吳澤如 貴州大學(xué)

“外師造化，中得心源”是寫意畫中處理主體與客體之間關(guān)系的方法，為主體與客體之間架起溝通的橋梁，如今這樣的觀察方式已經(jīng)融會貫通到油畫當中，油畫在中國文化的土壤中生長出自己的筋骨與血肉，其作為外來畫種這一身份已無須再強調(diào)。中國傳統(tǒng)寫意精神為油畫注入了本民族的文化基因，使繪畫向“心靈”歸一，在傳承詩意的基礎(chǔ)上，油畫作品的意境愈發(fā)深遠。幾代中國油畫家通過不斷地探索、思考和付出，將中國傳統(tǒng)繪畫的詩性精神嫁接到畫布上，為中國寫意油畫的崛起貢獻了無數(shù)心血和精力。潘聞丞在油畫創(chuàng)作中注入了中國畫的詩意，為油畫的中國化發(fā)展拓寬了道路。［1］

潘聞丞的繪畫作品強調(diào)中西方繪畫的融合，在吸收了西方藝術(shù)作品中的動感與激情后，融入了中國畫中的靈動、神韻之美，結(jié)合中國畫天人合一的和諧之境和靈動之美的生動氣韻，創(chuàng)作出獨特的寫意油畫作品。夏爾丹曾說過：“常人用色，而繪畫用情?！碑嫾以诿鎸Υ笞匀粫r，不能只是單純地模仿大自然，而應(yīng)更多地將內(nèi)在加工后的意境傳達出來，如中國畫強調(diào)的“暢神”，如此便能與觀者達成共識，讓觀者感受到心靈的震撼。［2］作為一名油畫家，潘聞丞從本土文化中汲取營養(yǎng)來滋養(yǎng)自己的創(chuàng)作，借鑒中國寫意畫的手法，為其作品注入民族血液。中華傳統(tǒng)文化的融入也使他的作品在民族文化層面得到了升華與深化，立足中國之根，生出中國之魂。

一、意趣致明的表現(xiàn)題材

潘聞丞的作品一直從日常的平凡處入手，他始終堅持將自己真切的內(nèi)心體驗融入作品之中。其生活題材的繪畫作品往往是以藝術(shù)加工的方式和手段來升華和表現(xiàn)，根據(jù)藝術(shù)的需要和情感的需求來選擇。他改變了以往的主題繪畫題材，而是將自己內(nèi)心的情感狀態(tài)和對生命的體驗融入繪畫創(chuàng)作中，使作品顯得細膩生動的同時，又多了幾分個人特色。［3］在這個信息繁雜的快節(jié)奏時代，潘聞丞依然堅持以藝術(shù)本身為目的，堅守自己的內(nèi)心，這是作為一個藝術(shù)家最高貴的品質(zhì)。

當面對純?nèi)坏默F(xiàn)實世界時，畫家不會也不可能拋棄自己的主觀情感，絕對的現(xiàn)實主義在自然面前是不存在的。藝術(shù)家情緒的強烈程度不同，作品也隨之變化。他的花卉系列作品不拘于形，卻得其意。他用極簡的線條描繪出心中極致的美，這與中國畫的書寫性和寫意性有許多相似之處。畫家將眼中所見幻化成心中美景，用深邃而又美麗的顏色勾勒一幅幅作品，景情相融，情畫相交，創(chuàng)作出獨特的作品。在《谷雨》中，粉白色的花朵肆意盛開，是如此的熱情和美好，傳遞出生命的激情。他用大面積的色塊、冷暖的對比來布置畫面，整個畫面的構(gòu)圖簡潔明了，用色雅致，色塊與色塊之間交相呼應(yīng)，給觀者帶來極大的視覺沖擊力。粉白色的花朵與綠色的背景相互襯托、相互對比，看似輕松愉快，卻不乏畫家理性的判斷，整個畫面?zhèn)鬟_出春日的美好氛圍。［4］

城市建筑相比以往的自然環(huán)境可能會讓人感到冰冷、生硬，但與此同時，它也給人們的生活帶來了巨大的便捷。［5］潘聞丞的作品《大盤》，創(chuàng)作靈感來自“白宮”這個當?shù)刈畲蟮臉潜P。用寫意的手法對畫面進行主觀的取舍，讓畫面更加整潔、干凈。他的畫雖無具象，不求形似，但是大道無形、意隨筆顯，對中國畫筆墨和筆觸語言的探究，讓潘聞丞形成了自己獨樹一幟的風(fēng)格。

正所謂“藝術(shù)來源于生活”，其所畫的靜物系列作品大多取材于生活，他總是能從生活中敏銳地嗅到藝術(shù)氣息，用畫筆刻畫，表達最真實的感受，抒發(fā)了他對生活的熱度。油畫語言被提煉得簡致、優(yōu)雅，不拘于形，且不失天真，表達了一種詩意的韻味。潘聞丞的作品從自己的生命體驗出發(fā)，繪畫題材平凡樸素、色彩雅致溫潤、線條靈動多變、筆觸樸拙率性，融合了西方的繪畫技法與中國的寫意風(fēng)格。將藝術(shù)創(chuàng)作扎根于自己最熟悉的生活，從自身的獨特角度譜寫生活的贊歌，他的作品飽含的情感是樸實、真摯和觸動人心的，在很大程度上能夠引發(fā)觀者情感上的共鳴。［6］

二、形簡意遠的藝術(shù)語言

中國傳統(tǒng)繪畫中的線條有起、承、轉(zhuǎn)、合等內(nèi)在的結(jié)構(gòu)，而潘聞丞油畫作品中的線條與中國傳統(tǒng)繪畫中的線條相契合。從線條上可以看出他的作品植根于中華傳統(tǒng)文化體系，展現(xiàn)了油畫的寫意特征。畫家筆下的線條是游動的，具有獨特的魅力。在作品《空地》（見圖1）中，筆觸靈動而豐富，線條隨意灑脫，大塊的色彩在畫面中形成鮮明對比，看似簡單的幾條線，卻讓畫面充滿了動態(tài)的美感，筆法中也蘊含著畫家的情感，在揮筆間發(fā)揮得淋漓盡致。畫家通過線條的長短、輕重、濃淡變化，使作品具有“寫意性”。［7］他的作品將書法的線條融會貫通，從而使形體具有了抒情的功能，而線條又與運筆的規(guī)律相結(jié)合，成為畫家在創(chuàng)作時提取自然物象并融入情思、意境加以概括的一種基本手段。

圖1 布面油畫 《空地》潘聞丞/作

潘聞丞的作品的顏色同樣充滿寫意性，他并不是完全真實地去反映客觀的對象，而是強調(diào)即時性的主觀感受，這使畫面產(chǎn)生無限的可能性和豐富的視覺效果。作品的畫面多呈現(xiàn)灰色，顏色呈現(xiàn)出濃淡變化，這使空間層次更加豐富。“氣韻生動”是傳統(tǒng)中國繪畫的美學(xué)標準，不僅要體現(xiàn)飛舞靈動的熱情，還要體現(xiàn)隱于悠遠中的柔情。潘聞丞作品的顏色彰顯了生命的活力，不僅具有風(fēng)氣韻度，而且顯得自然生動?！半S類賦彩”是中國傳統(tǒng)的色彩觀念，當寫意精神興起，“寫意”的主觀性逐漸取代“隨類賦彩”的隨機性。［8］他的繪畫體現(xiàn)了傳統(tǒng)美學(xué)，與所繪的客觀事物融為一體，實現(xiàn)了主客交融，畫面呈現(xiàn)出的是詩意的世界。

在作品《安靜的下午》（見圖2）中，畫面以冷色調(diào)為主，同類色和相近色的運用增加了冷暖色域的豐富性，使畫面的色彩整體呈現(xiàn)出一種原始的和諧。黑色、藍灰色和白色完美融合，讓畫面穩(wěn)重又不失靈動，黃色與淺藍色貫穿整個畫面，彰顯出靈動與活力，看似隨意為之，卻不乏理性的判斷。畫家對色彩進行了深入的鉆研，展現(xiàn)了深厚的寫實功力，在描繪客觀物象時，不照抄現(xiàn)實，而是加入了心中的感受，熟練地運用變幻的光與色建構(gòu)溫馨而親切的畫面。

圖2 布面油畫 《安靜的下午》潘聞丞/作

潘聞丞的寫意油畫簡潔卻不簡單，在構(gòu)圖時兼用表現(xiàn)主義與現(xiàn)實主義的畫法，避免使畫作與現(xiàn)實生活產(chǎn)生巨大差異。中國傳統(tǒng)寫意繪畫不為眼前的真實所困住，追求視覺的自由，以一種“游”的方式在畫面上自由行走，而畫家的建筑油畫也因為寫意精神的融入，變得更加自由。［9］畫面的客觀真實性被弱化，更多的是藝術(shù)家的主觀創(chuàng)作。中國傳統(tǒng)繪畫中的“經(jīng)營位置”在其油畫中也得到應(yīng)用，不僅使油畫富有結(jié)構(gòu)美，更展現(xiàn)了生命節(jié)奏。

潘聞丞的作品注重整體和局部、主體和客體之間的關(guān)系。例如，在作品《場景寫生》中，畫面出現(xiàn)了很多物體，這些物體看似雜亂，實則錯落有致，蘊含著一定的造型規(guī)律。前后人物和桌面上擺放的靜物主次分明，突出了作品的主題，給觀者帶來強烈的視覺沖擊。潘聞丞很注重畫面主體所占的面積和位置，在背景的處理上，為了實現(xiàn)與主體相協(xié)調(diào)，為了襯托畫面的主體，充分運用了繪畫語言中的多種要素。藝術(shù)作品不可能做到盡善盡美，畫家對作品的構(gòu)圖看得很重，換言之，在藝術(shù)作品的繪制過程中，構(gòu)圖具有與色彩、筆觸等繪畫語言同樣重要的地位。

三、雅逸簡致的詩性追求

貴州山水幽靜、絕美，詩意的自然風(fēng)光孕育出淳樸、純粹的藝術(shù)家。潘聞丞從小生活在貴州的安順，其特有的山水氣質(zhì)融入了他的作品中。安順獨特的風(fēng)土人情和深厚的文化歷史，對他的創(chuàng)作產(chǎn)生了潛移默化的影響，造就了畫家寧靜的內(nèi)心世界。王陽明的《水濱洞》就描繪了風(fēng)景如畫的貴州：“送遠憩岨谷，濯纓俯清流。沿溪涉危石，曲洞藏深幽。花靜馥常，溜暗光亦浮。平生泉石好，所遇成淹留。好鳥忽雙下，鰷魚亦群游。坐久塵慮息，淡然與道謀?！保?0］這樣的奇山秀水總讓人流連忘返。貴州的自然山水在潘聞丞的筆下更具有靈氣。

潘聞丞的作品風(fēng)格各異、千姿百態(tài)，其中一直不變的是他對真的探索和對美的守望，他的油畫作品映射出其純粹的心靈。生活中的萬物在他眼里都具有美的特質(zhì)，詩意的色彩與靈動的線條，形成了一部部生命的交響曲。他的繪畫既遵從客觀存在的物象，又遵從自己的內(nèi)心，以文人之心、畫家之眼實現(xiàn)情感與物象的結(jié)合。寫意之“寫”，是個人精神的訴說，寫意之“意”，是作者想要表達的情意和物象本身的意義。潘聞丞的作品強調(diào)兩種“意”的融合，讓“寫”具有美感，讓“意”與觀者產(chǎn)生共鳴，他在這方面的探索值得我們深思。［11］仔細分析他的繪畫，筆者明確了“意在筆先”的重要性，畫家之所以能與觀者產(chǎn)生情感的共鳴，是因為他的精神層次與文化素養(yǎng)都達到了物我交融的境界，他們扎根于現(xiàn)實生活，真實地書寫心中所感、眼中所見。

潘聞丞的繪畫既有西方油畫的韻味，又有東方繪畫的寫意性，在真實與虛無、理想與現(xiàn)實之間達到了一種和諧。他植根于貴州這片土地，用心探究生活，真誠地創(chuàng)作每一幅作品。從另一個角度看，油畫就是平行于現(xiàn)實世界的另一個“真實”的世界，這個世界是畫家創(chuàng)作的，是畫家抒發(fā)自己主觀情感的詩意世界，他們可以在這個世界里真實表露自己的心靈。［12］對于西方繪畫的吸收與理解，使他找到中國傳統(tǒng)繪畫與西方繪畫風(fēng)格相結(jié)合的創(chuàng)作方法，特別是將中國傳統(tǒng)繪畫所推崇的意境融入其中，使得畫面的繪畫語言直擊觀者內(nèi)心。在畫家的筆下，生命以筆觸、線條和肌理的物化形態(tài)得以顯現(xiàn)，借助各種表現(xiàn)形式，傳達了畫家的生命體驗。

通過對潘聞丞的作品進行分析，我們可以了解到，畫家的目標和使命并不是準確地再現(xiàn)現(xiàn)實生活，而是將自己內(nèi)心的情感與現(xiàn)實生活相融合，并通過創(chuàng)造性的思維和藝術(shù)性的創(chuàng)作，將對生命的體驗融入作品中，使生命的價值得以實現(xiàn)。這就要求畫家要有扎實的繪畫基礎(chǔ)和豐富的生活體驗，最終創(chuàng)作出真正優(yōu)秀的作品，藝術(shù)作品本質(zhì)上是人類精神的物化。

四、結(jié)束語

在油畫中國化的發(fā)展過程中，經(jīng)過幾代中國油畫家的探索，中國傳統(tǒng)繪畫中的詩性精神體現(xiàn)在油畫的畫布上。寫意油畫的詩性精神不斷地延伸，拓展了中國油畫語言的可能性，也彰顯了寫意油畫的東方意蘊。詩性精神的融入使油畫的表現(xiàn)形式更加多樣，也使油畫藝術(shù)更加豐富。中國油畫在本土化的發(fā)展過程中，吸收了中國傳統(tǒng)繪畫的“寫意性”，形成了獨具魅力和特色的中國寫意油畫。隨著中國油畫的不斷發(fā)展，寫意油畫的詩性精神將繼續(xù)為其他的藝術(shù)創(chuàng)作注入活力，使世界油畫藝術(shù)更加豐富多彩。詩性精神的傳承和發(fā)展，會繼續(xù)激勵未來的油畫家，將中國寫意油畫推向新的高度。