張 晶(湖南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院)

信息化時(shí)代的到來促使高校音樂理論教學(xué)形成了全新的教育方法：數(shù)字化教學(xué)環(huán)境為音樂理論和作曲技術(shù)教學(xué)帶來了巨大優(yōu)勢(shì)，數(shù)字化音樂平臺(tái)的建設(shè)更加有利于音樂理論教學(xué)與作曲實(shí)踐的融合。音樂藝術(shù)形式在信息技術(shù)介入下開始呈現(xiàn)出新的作曲形式，如作曲家們開始將先進(jìn)的信息技術(shù)融入到音樂作曲創(chuàng)作之中，推動(dòng)了中國(guó)音樂事業(yè)的繁榮發(fā)展?，F(xiàn)代高校利用數(shù)字化音樂平臺(tái)進(jìn)行作曲技術(shù)理論課程教學(xué)，為我國(guó)音樂藝術(shù)事業(yè)培養(yǎng)了大批作曲人才。音樂作曲技術(shù)理論是用來指導(dǎo)音樂曲子創(chuàng)作的，作曲技巧的掌握需要不斷的藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐。在高校音樂理論教學(xué)課堂上，大學(xué)生往往倦怠于枯燥乏味的理論講解，如果把作曲技術(shù)與作曲理論相結(jié)合，在傳授理論的同時(shí)進(jìn)行作曲實(shí)踐，那就會(huì)收到事半功倍的教學(xué)效果，還能激發(fā)大學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣和積極性。加強(qiáng)大學(xué)生音樂理論學(xué)習(xí)的同時(shí)，還要注重他們?cè)谝魳穭?chuàng)作中的多維認(rèn)知和反思，在多樣化的作曲實(shí)踐中達(dá)到對(duì)音樂作品的全面理解和對(duì)創(chuàng)造性的準(zhǔn)確表現(xiàn)。

為此，由馬清編著的《音樂理論與作曲基礎(chǔ)》一書，對(duì)信息化時(shí)代音樂理論教育與作曲技術(shù)融合研究具有重要參考價(jià)值和意義。該教材包括音樂理論和作曲基礎(chǔ)兩大部分內(nèi)容。作者重點(diǎn)針對(duì)音樂作曲的學(xué)習(xí)從音程開始講授，并涉及和弦、調(diào)試及音律等理論，內(nèi)容上具有一定的深度和廣度；作曲基礎(chǔ)重點(diǎn)介紹了和聲、復(fù)調(diào)、曲式及作品分析等。作者通過對(duì)音樂理論及作曲技術(shù)理論的闡釋，可以幫助大學(xué)生提升音樂理論水平，還能提高他們的音樂欣賞水平和創(chuàng)作能力。作者從教學(xué)與創(chuàng)作角度探索了音樂理論和作曲創(chuàng)作之間的互動(dòng)關(guān)系，學(xué)習(xí)音樂理論是為作曲提供理論支撐，而作曲理論又是為音樂作品創(chuàng)作提供技術(shù)支撐的，如旋律中的音高、旋律、節(jié)奏和調(diào)式等都屬于作曲技術(shù)層面的問題。同時(shí)，還要學(xué)會(huì)運(yùn)用一種復(fù)合音樂主題創(chuàng)作和契合時(shí)代藝術(shù)發(fā)展的旋律創(chuàng)作手法，音樂創(chuàng)作中的樂段結(jié)構(gòu)、單部曲式和多部曲式創(chuàng)作都有一定技術(shù)規(guī)范要求；也需要音樂理論的學(xué)習(xí)和指導(dǎo)，以及音樂主題的選擇、歌詞寫作和詞曲結(jié)合等：這些都需要一定的專業(yè)作曲技術(shù)水平，因此，只有綜合學(xué)習(xí)音樂作曲理論知識(shí)和作曲技術(shù)，才能運(yùn)用音樂創(chuàng)意思維創(chuàng)作出優(yōu)秀音樂作品。總之，該書具有條理清晰的框架結(jié)構(gòu)、通俗易懂的語言、循序漸進(jìn)地理論闡述等特點(diǎn)，能夠使讀者更加深入了解音樂理論知識(shí)和作曲技術(shù)，本書可供普通高校音樂大類專業(yè)本科生及研究生學(xué)習(xí)和參考。

教材首先介紹了有關(guān)音程的理論知識(shí)。具體闡述了旋律音程、和聲音程、單音程、復(fù)音程、等音程、自然音程、變化音程、協(xié)和音程與不協(xié)和音程等概念，還闡述了音程的級(jí)數(shù)與性質(zhì)、各音程之間的關(guān)系和音程的轉(zhuǎn)位等基本知識(shí)。這些樂理知識(shí)有助于增加學(xué)生的專業(yè)修養(yǎng)，為作曲打下堅(jiān)實(shí)的理論基石。例如，在樂音體系中兩個(gè)音之間的凹凸關(guān)系就叫做音程，音程包含上方音和下方音兩個(gè)高低音；協(xié)和音程共有極完全協(xié)和音程、完全協(xié)和音程、不完全協(xié)和音程三種音響效果：極完全協(xié)和的音程聽起來幾乎是一個(gè)音效果，完全協(xié)和音程聽起來相互包涵，給人以舒適感，不完全協(xié)和音程聽起來有一點(diǎn)跳的感覺，但可容忍，不協(xié)和音程聽起來非常刺耳了。其次，介紹了有關(guān)和弦理論知識(shí)。具體闡述了三和弦及其轉(zhuǎn)位、七和弦及其轉(zhuǎn)位、等和弦以及和弦在音樂中的作用等理論。第三，介紹了有關(guān)大小調(diào)式問題。如自然大調(diào)式、自然大小式及其調(diào)號(hào)、關(guān)系大小調(diào)、和聲大小調(diào)式、旋律大小調(diào)式、大小調(diào)式的特征音程、同主音大小調(diào)等。在此基礎(chǔ)上，還進(jìn)一步介紹了中國(guó)民族調(diào)式，如五聲調(diào)式、

同宮系統(tǒng)各調(diào)及其調(diào)號(hào)、同主音調(diào)、民族七聲調(diào)式、五聲與七聲音階的省略形態(tài)等。第四部分介紹了調(diào)的關(guān)系及轉(zhuǎn)調(diào)，如大小調(diào)的近關(guān)系調(diào)、同宮系統(tǒng)各調(diào)的近關(guān)系調(diào)、轉(zhuǎn)調(diào)與調(diào)的交替。最后，介紹了十二平均律與音分、五度相生律、純律、律呂陰陽、四基與輔曾等音律知識(shí)，以及節(jié)奏與旋律及其發(fā)展，和聲、復(fù)調(diào)、曲式與作品分析等。

作者認(rèn)為音樂理論和作曲技術(shù)理論學(xué)習(xí)是音樂創(chuàng)作的重要基礎(chǔ)，音樂理論課程開設(shè)質(zhì)量的好壞，會(huì)嚴(yán)重影響到音樂專業(yè)學(xué)生的創(chuàng)作水平。普通綜合院校音樂專業(yè)理論課程教學(xué)可以借鑒專門音樂學(xué)院課程設(shè)置，其中和聲、曲式分析、配器、復(fù)調(diào)和實(shí)踐環(huán)節(jié)等基礎(chǔ)課程作為重點(diǎn)開設(shè)課程，它們是打好作曲技術(shù)的基石。當(dāng)下，高?；A(chǔ)音樂理論課程教學(xué)效果并不理想，很多學(xué)生只想學(xué)習(xí)和掌握一定的音樂技能，對(duì)一些樂理知識(shí)不為重視，理論課堂學(xué)習(xí)只是為了拿夠?qū)W分，大都學(xué)了一點(diǎn)皮毛而已。尤其作曲技術(shù)理論課程實(shí)際情況更為落后，本科生沒有多少人能夠獨(dú)立進(jìn)行音樂創(chuàng)作的，作曲技術(shù)課程的設(shè)置受到限制、課程數(shù)量呈遞減態(tài)勢(shì)。對(duì)此，高校為了培養(yǎng)綜合性音樂人才，需要適當(dāng)減少一些公共課程和選修類課程，而增加音樂專業(yè)理論和技能課程的學(xué)時(shí)，盡量增加作曲技術(shù)理論課和作曲實(shí)踐教學(xué)的課時(shí)，在教學(xué)環(huán)節(jié)要能夠跟上實(shí)際發(fā)展。高校音樂理論老師還需要具備完備的音樂理論課程知識(shí)體系，以及較高的專業(yè)素養(yǎng)和豐富的作曲經(jīng)驗(yàn)，這也要求學(xué)生具備嚴(yán)謹(jǐn)?shù)倪壿嬎急婺芰Γ拍芙邮芾蠋熯B貫性的教學(xué)方式，學(xué)生也才能做到學(xué)習(xí)上的持久性。

為推動(dòng)音樂理論教育與作曲技術(shù)融合發(fā)展，首先，要合理化設(shè)置音樂專業(yè)理論課程，不斷完善作曲技術(shù)理論課程設(shè)置，合理安排作曲創(chuàng)作與實(shí)踐課程的銜接。安排和聲、復(fù)調(diào)、曲式和配器四大課程充足的學(xué)時(shí)，徹底改變以往那種以和聲為主、曲式為輔的教學(xué)模式，同時(shí)，還要培養(yǎng)大學(xué)生的創(chuàng)作思維。其次，在不斷完善音樂理論課程設(shè)置和教學(xué)體系的同時(shí)，還要將音樂理論與課后作曲創(chuàng)作實(shí)踐過程相結(jié)合。大量作曲技術(shù)性知識(shí)的掌握需要作曲技術(shù)理論的學(xué)習(xí)，同時(shí)，還要注重大學(xué)生的創(chuàng)編技能訓(xùn)練。教師還要善于發(fā)現(xiàn)每個(gè)學(xué)生的個(gè)性特點(diǎn)，因材施教地挖掘每個(gè)學(xué)生的個(gè)性化思維潛質(zhì)，利用他們的個(gè)性化思維發(fā)展他們的心智，啟發(fā)他們作曲創(chuàng)作激情和發(fā)揮音樂藝術(shù)的想象力，啟發(fā)他們思考和感受音樂魅力，善于發(fā)現(xiàn)和利用有利于大學(xué)生進(jìn)行作曲創(chuàng)作的元素，鼓勵(lì)他們將生活靈感轉(zhuǎn)化為作曲創(chuàng)作的源泉與動(dòng)力。第三，在教學(xué)過程中還要重視與地方音樂的融合。師生要清晰地認(rèn)識(shí)到傳承與創(chuàng)新之間的關(guān)系，沒有很好的繼承就沒有更好地藝術(shù)創(chuàng)作，教師在指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行作曲創(chuàng)作時(shí)，注重音樂創(chuàng)作中的文化精神傳承，恰到好處地運(yùn)用本土文化與傳統(tǒng)地方音樂，從而創(chuàng)作出獨(dú)具藝術(shù)特色和民族特色的音樂作品。如趙季平在電影《紅高粱》音樂創(chuàng)作中將西北特色的民樂、嗩吶、高粱叢的聲音和吶喊聲共同融合在一起，創(chuàng)作出那種充滿野性和原始風(fēng)情的西北地域民族風(fēng)格的音樂作品，極大地烘托了電影氛圍和推動(dòng)了故事情節(jié)的發(fā)展。因此，在作曲技術(shù)理論課程教學(xué)中傳承民族和地域風(fēng)情的音樂元素，就能創(chuàng)作出感情豐滿、民族風(fēng)情十足的音樂作品，就會(huì)受到民眾的青睞和垂愛。最后，作曲技術(shù)理論課程既強(qiáng)調(diào)理論知識(shí)，又強(qiáng)調(diào)實(shí)踐運(yùn)用，將理論知識(shí)轉(zhuǎn)化成實(shí)際的創(chuàng)作，堅(jiān)持二者的互相促進(jìn)，恰當(dāng)處理音樂理論與作曲實(shí)踐之間的關(guān)系，合理構(gòu)建音樂理論教學(xué)與作曲創(chuàng)作新模式，不斷重視學(xué)生創(chuàng)作思維培養(yǎng)，以及與本土音樂文化共同發(fā)展。

音樂作曲技術(shù)人才的培養(yǎng)離不開音樂文化的熏陶，各種歌曲、各類影視劇和信息媒體作品等，其在音樂配樂方面離不開音樂作曲技術(shù)人才，一個(gè)國(guó)家的音樂事業(yè)繁榮、穩(wěn)定地發(fā)展，也離不開優(yōu)秀音樂作曲技術(shù)人才的支撐，音樂作曲技術(shù)理論與音樂創(chuàng)作教學(xué)間接地影響音樂藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展質(zhì)量。具有高超作曲技術(shù)的音樂人才通過藝術(shù)感悟與體驗(yàn)，才能創(chuàng)作出動(dòng)人心弦的旋律。音樂作曲不僅僅是技術(shù)層面的問題，更為重要的是文化藝術(shù)方面的素養(yǎng)，在音樂創(chuàng)作過程中通過藝術(shù)美感體驗(yàn)，才能創(chuàng)作出具有藝術(shù)的生命力與感染力的優(yōu)秀作品。當(dāng)然只有藝術(shù)感悟而缺乏作曲技術(shù)，也無力表達(dá)和展示這種音樂藝術(shù)感悟恰。優(yōu)秀作曲創(chuàng)作人才的培養(yǎng)往往要比音樂表演人才培養(yǎng)更為困難，音樂表演人才需要天賦，而優(yōu)秀作曲創(chuàng)作人才培養(yǎng)則需要天賦和后天的專業(yè)技術(shù)訓(xùn)練，同時(shí)，還要具有豐厚的人文素養(yǎng)和音樂文化素養(yǎng)，要具備音樂材料的解構(gòu)、變形、分析、歌詞寫作和音樂創(chuàng)作思維能力等。因此，我們要從融合教學(xué)角度，探索作曲技術(shù)和音樂理論教學(xué)之間的關(guān)系，這種融合不僅需要觀念上和方法上的融合，還需要音樂素養(yǎng)的整體融合。作曲技術(shù)的熟練掌握需要大量音樂創(chuàng)作實(shí)踐來實(shí)現(xiàn)，而創(chuàng)作優(yōu)秀的音樂作品又需要音樂理論指導(dǎo)，作曲技術(shù)屬于后天努力可以實(shí)現(xiàn)的技能素養(yǎng)，而音樂靈感與創(chuàng)作思維則屬于高級(jí)藝術(shù)感悟和藝術(shù)文化素養(yǎng)，要想成為優(yōu)秀音樂作曲人才，必然整體融合培養(yǎng)具備多種綜合素養(yǎng)的音樂創(chuàng)作人才。

在這個(gè)信息化時(shí)代可以采用數(shù)字化音樂教學(xué)方法進(jìn)行作曲技術(shù)與理論課程教學(xué)。如作曲理論技術(shù)課程中的復(fù)調(diào)、和聲等課程教學(xué)，可以大大改變學(xué)生單一的認(rèn)知思維模式。有效利用midi，Sibelius，Tonic，F(xiàn)inale等制譜軟件，以軟件為橋梁將大學(xué)生作曲學(xué)習(xí)與電腦音樂結(jié)合起來，通過數(shù)字化音樂軟件教學(xué)可以收到事半功倍的效果。為此，高校要加強(qiáng)硬件和技術(shù)手段建設(shè)，以滿足音樂作曲課程的開設(shè)；同時(shí)，還要求學(xué)生能夠快速地適應(yīng)這種教學(xué)模式，能夠快速地掌握這些音樂作曲軟件。例如，配器課程作為作曲技術(shù)課程與電腦音樂相結(jié)合的教學(xué)方式，能夠促進(jìn)大學(xué)生深入了解樂器組成及其發(fā)聲原理，這種教學(xué)與學(xué)習(xí)方式大大開闊了大學(xué)生的視野，如利用Nttendo和Cttbas等軟件的應(yīng)用極大提升了教學(xué)效率，通過音樂教學(xué)軟件的操控大大激發(fā)了大學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。

掌握完整規(guī)范的作曲技術(shù)理論和音樂理論，以及控制各種音樂原始材料，才能引導(dǎo)學(xué)生正確把握音樂作品創(chuàng)作。教學(xué)時(shí)應(yīng)注意全面性和辯證性，要讓學(xué)生敢于突破條條框框的規(guī)定和不許，作曲時(shí)理論運(yùn)用不能絕對(duì)化。還要結(jié)合學(xué)生的承受力和專業(yè)性，形成一個(gè)合理的教學(xué)模式，我國(guó)高校很多音樂專業(yè)教學(xué)以前都采用前蘇聯(lián)與歐洲教學(xué)模式，這種教學(xué)體系比較注重系統(tǒng)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)募夹g(shù)訓(xùn)練，對(duì)培養(yǎng)專業(yè)的作曲人才是行之有效的，但對(duì)師范生是行不通的，而這種傳統(tǒng)僵化的教學(xué)模式又很難打破。因此，現(xiàn)在高校音樂教育必須不斷改革和完善傳統(tǒng)教學(xué)模式，教學(xué)工作者要不斷完善自身知識(shí)體系。針對(duì)我國(guó)高校音樂作曲技術(shù)理論課程教學(xué)現(xiàn)狀：宏觀課改趨向于形式化、中觀教學(xué)環(huán)節(jié)難以跟上實(shí)際發(fā)展、微觀師資能力相對(duì)不足等，要想促進(jìn)音樂作曲技術(shù)理論課程的發(fā)展，需要科學(xué)調(diào)整課程內(nèi)容和分配好學(xué)時(shí)，利用地方音樂資源開拓學(xué)生創(chuàng)作思維，把作曲教學(xué)實(shí)踐貫穿于作曲技術(shù)理論課程的各個(gè)教學(xué)環(huán)節(jié)，如增加為歌曲配置和聲的能力，加強(qiáng)編配與寫作歌曲鋼琴伴奏的能力，加強(qiáng)分析中小型音樂作品的能力，更加注重實(shí)用性配器的練習(xí)等，從而大幅度提升大學(xué)生的作曲技能。