□王 晨

舞臺燈光又指舞臺照明，與舞美、道具、服裝、化妝一樣，是舞臺美術造型方式之一，要求工作人員根據(jù)劇情需求，通過燈光設備和技術手段來對舞臺環(huán)境和時空關系等進行模擬，并加以氣氛渲染，突出舞臺上的表演人物，也是創(chuàng)造設計舞臺空間的一種重要藝術手段。戲曲表演大多是“程式化”的，基本要求是讓觀眾看清舞臺上的表演，看清動作、神情、裝扮等，并將注意力轉移到戲曲本身所要表達的精神世界中，從而達到良好的觀演效果。對于舞臺燈光而言，其作為一種描繪戲曲的手段，不僅有著營造場景氛圍的作用，還可以再現(xiàn)時間、空間等因素，并且可以在戲曲中與音樂相互配合，展現(xiàn)出劇情想要給予觀眾的心理感受。為此，筆者對舞臺燈光效果對戲曲的影響進行了研究和探討。

舞臺燈光在當今戲曲表演過程中起著至關重要的作用。燈光設計師在尊重戲曲表演情節(jié)的基礎上，通過燈光設備的使用來呈現(xiàn)出明暗關系、色彩對比、造型效果、時間空間等，從而更好地表現(xiàn)出戲曲中的人物關系與人物的情緒變化，厘清環(huán)境與時空的關系等，與其他舞臺美術造型手段共同打造適合劇本的舞臺空間。因而，我們需要進一步加強對舞臺燈光的研究和應用。

一、舞臺燈光和戲曲表演之間的聯(lián)系

舞臺燈光是戲曲表演的一個組成部分，隨著時代的發(fā)展已然成為一場高水平的戲曲演出不可或缺的一部分。舞臺燈光又稱為舞臺照明，在早期的主要作用是照明，據(jù)史料記載，早在宋代就開始使用“彩燈”為舞臺照明。發(fā)展至今，舞臺燈光的內(nèi)涵已經(jīng)遠不止照明這么簡單。從本質上來說，舞臺燈光是戲曲表演的一部分，兩者存在一定的從屬關系，舞臺燈光的設計要在戲曲表演的基礎上來完成。舞臺燈光要結合舞臺的布景、道具，在與表演內(nèi)容相一致的前提下，根據(jù)戲曲表演情節(jié)的發(fā)展進行一定的燈光色彩及舞臺明暗的變化，從而展現(xiàn)出不同的場景，烘托出不同的氛圍，在突出表演情節(jié)的同時引發(fā)觀眾強烈的共鳴。此外，舞臺燈光還具有一定的獨創(chuàng)性，由于舞臺燈光設計要在尊重戲曲表演情節(jié)的基礎上進行，因此，燈光設計師會根據(jù)不同的戲曲表演內(nèi)容設計不同的舞臺燈光，在尊重戲曲表演情節(jié)的前提下，為觀眾提供更加豐富的觀感體驗。所以，從原來的只為了照亮舞臺的需要，到現(xiàn)在的發(fā)揮主觀作用，舞臺燈光同演員一起參與整個表演。舞臺燈光已經(jīng)從舞臺空間的藝術塑型逐漸走進對表演人物內(nèi)心世界的塑造，已然成為舞美這片綠葉中的重要組成部分，以色彩與明暗滋養(yǎng)支撐著人物的造型。由此可見，舞臺燈光的作用是不容忽視的，戲曲的創(chuàng)作人員要提高對舞臺燈光設計工作的重視程度，使其能夠更好地為戲曲表演提供必要的燈光“語匯”。

二、舞臺燈光對戲曲的影響分析

（一）舞臺表演區(qū)域分割

在戲曲表演的過程中，舞臺燈光可以使舞臺的表演區(qū)域明晰。在具體的表演過程中，舞臺燈光還可以通過明暗分布和色彩對比、冷暖等來調整不同舞臺空間的邊界，以突出舞臺環(huán)境的假定性。此外，在特定的戲曲表演過程中，工作人員也可以使用燈光來創(chuàng)造出不同的舞臺效果，突出演員的表演區(qū)域，集中觀眾的注意力，調動觀眾的情緒。

例如，在柳琴戲《礦湖情緣》第五場戲中，主人公征世虎在經(jīng)歷一系列事件之后內(nèi)心出現(xiàn)與其他四位劇中人物的思想對抗，此場景表現(xiàn)的是內(nèi)心世界的碰撞。舞臺燈光設計人員通過大光對比單色調的形式勾勒出了四個人物與主人公征世虎的人物輪廓，用五臺切割燈的樹影圖案鋪滿五位演員的站位，勾勒出演員的表演區(qū)域，讓演員在斑駁的光影下激情表演。之后，樹影光圈逐漸縮小到主人公征世虎一個人身上，其他四位演員的表演區(qū)域消失，在暗場中隱去，表現(xiàn)了主人公通過內(nèi)心的斗爭，掙脫內(nèi)心的枷鎖的過程（如圖1）。燈光表現(xiàn)從虛到實、從樹影到原點，生動地表現(xiàn)了主人公內(nèi)心從心煩意亂到心靜如水的變化。從燈光的功能上講，燈光明確區(qū)分了舞臺的表演區(qū)域，也為演員提供了舞臺表演的支點。

圖1 《礦湖情緣》劇照

（二）舞臺空間氛圍營造作用

舞臺燈光設計者首先要從劇本中尋找燈光設計所需要的信息，如劇本所寫的年代、季節(jié)的變化、劇情發(fā)展中的時間等，這些一點點碎片式的細節(jié)都是使用燈光“語匯”的支點。以大型柳琴戲《柳琴姑娘》為例，全劇通過游春、白樓、造琴、應弦、良辰等情節(jié)，講述柳琴姑娘青兒與柳哥相惜相識、相知相錯的一段奇情。因此，舞美設計者在進行舞臺美術設計時已經(jīng)營造出亭臺樓閣，給觀眾以古韻之美的感受。為此，該劇廣泛運用側光、橋光營造劇情需要的燈光“語匯”。例如，第一場游春，上下橋光統(tǒng)一使用粉色光，結合頂光逆光的淺綠色，交代舞臺時空環(huán)境關系（如圖2）。這一場燈光主要是對外部環(huán)境空間形象的營造。第四場應弦，上下橋光為藍光。這一場燈光主要是對男女演員心里情緒的營造，內(nèi)心對白，一唱一和，悲悲切切，毫無希望的幻想。第五場良辰，這一場橋光使用的藍光。暖色光變冷色光使用，良辰美景，洞房花燭，本是一樁喜事，卻成了一個悲劇。由此可見，合理恰當?shù)厥褂脽艄狻罢Z匯”，既能增強舞臺空間的觀賞性，又能更好地營造戲曲本身的情境。

圖2 《柳琴姑娘》劇照

（三）豐富表演形式

在傳統(tǒng)的戲曲表演中，“程式化”的表演與自身故事情節(jié)便能較好地打動觀眾。但鑒于此類傳統(tǒng)劇目反映的歷史背景年代久遠，與現(xiàn)今社會環(huán)境有著較大的年代隔閡，年輕的觀眾難以形成代入感，不能產(chǎn)生時代共鳴，很難深入體會戲曲表演中展現(xiàn)的情感與故事情節(jié)。而舞臺燈光能夠讓舞臺空間所呈現(xiàn)的效果更加真實，與舞美布景一同還原歷史場景。例如，柳琴戲《彭城兒女》講述了徐州淪陷時期，地下黨員與敵人斗智斗勇、壯烈犧牲的事跡。該劇的舞美構建了清晰的場景，所有燈光在設計上追求的是那個年代的質感，光色上簡約純粹，沒有過多的變化，大量運用黃色光，通過光影的造型來表現(xiàn)老照片般的畫面感（如圖3）。從燈光設計角度來說，只有讓廣大觀眾感受到劇情發(fā)生的時代背景，才能使其對劇情有較好的代入感，才能帶動觀眾與劇中人物的內(nèi)在精神世界進行碰撞。

圖3 《彭城兒女》劇照

（四）舞臺劇本的二度創(chuàng)作

舞臺燈光有著自身獨特的“語匯”。燈光設計從屬于舞臺美術的綜合藝術，劇本是二段創(chuàng)作的支點，也是燈光“語匯”的依據(jù)。燈光“語匯”可以創(chuàng)造多種舞臺畫面視覺樣式。樣式的選擇既體現(xiàn)了劇本的客觀要求，也體現(xiàn)出創(chuàng)作者的主觀解讀與審美風格，這與劇本的內(nèi)容特征無法分離。光是人們既熟悉又陌生的物質，生活之中離不開光。舞臺中光是燈光設計師與觀眾溝通的橋梁，設計師經(jīng)常在劇本與觀眾之間“左顧右盼”，追求能與之聯(lián)通又準確、精巧、富有美感的燈光“語匯”，經(jīng)過推敲、思考、取舍，使其符合觀眾審美特點，進而創(chuàng)作出聯(lián)動、遐想的舞臺空間。

三、舞臺燈光在戲曲創(chuàng)作實施中的創(chuàng)新與建議

（一）創(chuàng)新性應用

舞臺燈光設計是用于渲染戲曲舞臺空間氛圍與劇中人物情感，對呈現(xiàn)劇中人物內(nèi)心精神世界變化具有重要作用。以往舞臺燈光設計者是利用燈光明暗改變、切換燈光色彩等形式，直接表現(xiàn)劇中人物內(nèi)心活動，但是這些燈光變化操作實施中多以人的主觀控制為主，和劇情發(fā)展具體節(jié)奏及情況很難同步，大大弱化了戲曲情感抒發(fā)的表現(xiàn)力。創(chuàng)新性燈光技術的應用是通過語音識別控制系統(tǒng)，利用音樂、人物對話、特定性語匯命令等對舞臺機械、燈光、音響進行全方位控制的，實施過程必須經(jīng)過反復校對與后臺嚴格設置，增強舞臺空間中發(fā)生具體狀況和燈光控制的匹配性，打造人工智能舞臺，以準確流暢地渲染戲曲舞臺氛圍。

（二）實施中的建議

舞臺燈光雖然在當下戲曲演出中具有重要作用，但是在具體的實施過程中還需要做好相應的安全保障。配電的安全、承重的安全、災禍的應急處理、施工人員的資格認證等，都應是舞臺燈光實施中需要嚴格遵守的。同時，舞臺燈具和舞美裝置等應嚴格按照規(guī)定放置，工作人員也需要定期對設備進行檢查和保養(yǎng)，對可能存在的安全隱患進行排查，充分保障所有演出人員的安全。特別是對于設置在高空的設備，工作人員在檢查過程中需要把握好其牢固和配重情況，做相應的加固，避免設備墜落、倒塌，危及演出人員人身安全。

總而言之，在戲曲表演過程中，舞臺燈光是非常重要的一個因素。舞臺燈光既可以為舞臺營造立體的空間感，又可以幫助塑造戲曲表演中的人物形象，更好地表達人物的內(nèi)涵和情感。舞臺燈光要根據(jù)戲曲表演的具體內(nèi)容來進行設計，為了讓舞臺燈光能夠更好地為戲曲表演服務，舞臺燈光設計者要在尊重劇本內(nèi)容的基礎上，結合戲曲演員的表演、舞美布景、道具、服裝等實際情況優(yōu)化舞臺燈光的設計方案。舞臺燈光設計者要不斷提高自身的工作能力和專業(yè)水平，合理地運用新型的舞臺燈光技術，表達合理的燈光“語匯”，提高舞臺燈光與戲曲表演的契合度，為觀眾提供沉浸式觀看體驗，提高觀眾對戲曲的接受程度和喜愛程度，從而有力地推動戲曲事業(yè)的蓬勃發(fā)展。