王楚文

（山東藝術(shù)學(xué)院 山東 濟(jì)南 250300）

“舞劇”在中國(guó)大百科全書中的定義是“一種以舞蹈為主要表現(xiàn)手段，表現(xiàn)一定戲劇情節(jié)的舞臺(tái)表演藝術(shù)”。它綜合了音樂(lè)、美術(shù)和文學(xué)等眾多表現(xiàn)形式，即除卻話語(yǔ)，音樂(lè)、美術(shù)和舞蹈都是它的語(yǔ)言，所以舞劇也同樣具有極強(qiáng)的藝術(shù)性和綜合性。舞劇《永不消逝的電波》（以下簡(jiǎn)稱《電波》）是一部十分出色的講述紅色故事的舞臺(tái)作品，其藝術(shù)完整性令人折服。

一、舞臺(tái)上的文學(xué)語(yǔ)言

戲劇作品中文學(xué)性的重要載體是劇本，即故事。一個(gè)劇本的“內(nèi)核”是最重要的，好的內(nèi)核必定建立在普世的價(jià)值觀之中，能為人帶來(lái)正向能量。內(nèi)核的建立也來(lái)源于人類內(nèi)心對(duì)美好情感的向往?！峨姴ā返墓适掳l(fā)生在白色恐怖時(shí)期的上海，這屬于故事的時(shí)代背景。對(duì)于編劇來(lái)說(shuō)，時(shí)代背景是一件很“順手”的兵器。但是，這個(gè)時(shí)代距離現(xiàn)在的觀眾已經(jīng)有些遙遠(yuǎn)，他們對(duì)于那個(gè)時(shí)代的認(rèn)識(shí)和解讀更多來(lái)源于一些文學(xué)和影視作品以及當(dāng)時(shí)的影像資料。當(dāng)大眾不理解時(shí)代背景的時(shí)候，也就很難理解故事中人物的處境和行動(dòng)，很難對(duì)故事內(nèi)核產(chǎn)生認(rèn)同。順手的兵器反而成為架在創(chuàng)作者頸邊的長(zhǎng)刀，稍有不慎，作品就難免落入俗套，為觀眾所詬病。文學(xué)意義上的改編困難性也來(lái)源于此。

編劇羅懷臻老師在他的《舞蹈的文學(xué)性 我的舞劇創(chuàng)作》中寫道：“如何通過(guò)今天的解讀，重新拋光，讓記憶中的經(jīng)典作品重?zé)〞r(shí)代光華，進(jìn)而再度激起當(dāng)代觀眾尤其是當(dāng)代青年觀眾的共情共鳴，是這部作品重新改編創(chuàng)作的價(jià)值所在……”，其中，編劇本人對(duì)文學(xué)性的再生闡述為“從特殊的革命情感到普通的人類信念的延伸”，當(dāng)今社會(huì)的觀眾生于和平，長(zhǎng)于繁榮，對(duì)“紅色情感”的認(rèn)知是淺顯的，年輕一代對(duì)“紅色情懷”的認(rèn)同感大部分停留在課本以及一些影視作品中。《電波》這部作品中李俠的原型為烈士李白，早在1958 年，他的故事就被拍攝成了一部電影作品。2010 年，他的故事被改編成一部電視劇作品。由此可見(jiàn)，《電波》的藝術(shù)生命力是頑強(qiáng)的。李白烈士的故事具有極強(qiáng)的代表性，他為了心中的信念，背負(fù)沉重秘密而潛伏12 年?！峨姴ā芬粍∽プ×巳宋锏那楦谢」?，把充滿莊重和沉重感的故事拉下神壇，從一群普通人的角度出發(fā)，從一段黯淡歲月中美好的愛(ài)情出發(fā)，當(dāng)恐怖的時(shí)代與人類的情感發(fā)生碰撞，每位觀眾都真切地體會(huì)到了精神的脆弱，以及他們重拾信念并繼續(xù)前行的勇氣。羅懷臻提到，落幕時(shí)那句廣為流傳的“長(zhǎng)河無(wú)聲奔去，唯愛(ài)與信念永存”就來(lái)自劇組兩位年輕人之口，而非劇本中任何一句“臺(tái)詞”。這就代表了現(xiàn)在的年輕人心中并非沒(méi)有任何紅色情懷，只是缺乏一個(gè)他們對(duì)這樣的情感產(chǎn)生心理認(rèn)同的契機(jī)，而產(chǎn)生契機(jī)的發(fā)動(dòng)條件，還是來(lái)源于青年觀眾所能接受的故事。

劇中李俠與蘭芬夫婦二人的“相識(shí)”段落，用了文學(xué)上插敘閃回的方式，把舞臺(tái)上的四個(gè)空間分別作為故事架構(gòu)中的“起、承、轉(zhuǎn)、合”，在舞臺(tái)上通過(guò)時(shí)空的交替變換來(lái)講述二人的故事，從“起”于二人相識(shí)，到“承”載二人相伴的磨合，“轉(zhuǎn)”到二人逐漸相濡以沫，最后“合”于二人愛(ài)情的結(jié)晶，一個(gè)新生命誕生。此刻的舞臺(tái)成為一段錯(cuò)落有致的詩(shī)句，使情緒連貫而富有張力，時(shí)代巨輪下萌芽的美好情感讓此刻舞臺(tái)上的人變得有血有肉，至情至性。

二、舞蹈中的戲劇語(yǔ)言

縱觀21 世紀(jì)以來(lái)中國(guó)“紅色舞劇”的發(fā)展，把古典形式的歌舞表演和歌頌革命理想，謳歌革命英雄結(jié)合起來(lái)的舞劇并不少見(jiàn)。從舞蹈的自然主義再到革命浪漫主義，從戰(zhàn)士舞劇到在此基礎(chǔ)上推陳出新的革命現(xiàn)代舞劇，舞劇的理論經(jīng)過(guò)重重考驗(yàn)和再生，直至“交響編舞”理念被帶入中國(guó)，舞劇創(chuàng)作者們才開(kāi)始重新辯證地揣摩舞劇中戲劇性與文學(xué)性的關(guān)系，前蘇聯(lián)舞蹈藝術(shù)家萬(wàn)斯洛夫在《舞蹈交響化理論及其運(yùn)用》一文中指出：“正如音樂(lè)交響主義一樣，交響舞蹈首先是建立在對(duì)感情的詩(shī)意概括性表現(xiàn)和來(lái)源于生活，包含一定思想的心情體驗(yàn)的獨(dú)特戲劇結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上的?！睉騽∷囆g(shù)和舞蹈藝術(shù)雖屬于完全不同的藝術(shù)門類，但是二者就舞臺(tái)上的藝術(shù)表現(xiàn)形式和它的傳承意義而言，戲劇和舞蹈又是具有極高相似性的。早在中國(guó)的戲曲藝術(shù)走向高峰的那一天，音樂(lè)與詩(shī)詞，戲劇和舞蹈就已經(jīng)找到了最奇妙的組合方式。從肢體語(yǔ)言的運(yùn)用來(lái)說(shuō)，戲劇何嘗不是一場(chǎng)散文詩(shī)式的舞蹈的一部分，而舞蹈又何嘗不是一出詩(shī)意化結(jié)構(gòu)化的戲??？真正聯(lián)結(jié)舞與劇的根本依然在于“語(yǔ)言”?！队啦幌诺碾姴ā穼?duì)“語(yǔ)言”的拿捏是精準(zhǔn)的，但是其表現(xiàn)形式卻不拘泥于舞蹈，而更多地體現(xiàn)在舞蹈化的戲劇語(yǔ)言中。

一般的話劇舞臺(tái)中體現(xiàn)人物性格的要素有三點(diǎn)：一是符合人物身份地位的服裝；二是符合人物性格習(xí)慣的語(yǔ)言表達(dá)，即臺(tái)詞；三是符合人物內(nèi)心矛盾與需求的舞臺(tái)行動(dòng)。在舞劇中，這些要素不僅不能被抹除，還要基于舞蹈的特殊藝術(shù)表現(xiàn)性被符號(hào)化、具象化，以便在沒(méi)有語(yǔ)言表述的演出過(guò)程中更好地把人物形象展示給觀眾。李俠和蘭芬的素色長(zhǎng)袍，簡(jiǎn)單直白地表現(xiàn)著二人純潔無(wú)瑕的信仰，蘭芬手中的鮮紅圍巾則連接著兩個(gè)素白的靈魂，象征他們最熾熱的情感，而作為反派的女特務(wù)柳妮娜則身穿深色軍服，這是舞劇的舞蹈中必須展現(xiàn)出的戲劇語(yǔ)言，是舞者和觀者的心有靈犀。

在舞劇中，舞蹈的技法成為戲劇語(yǔ)言最好的闡述工具，但這就要求舞者的肢體要盡可能“去舞蹈化”，甚至要“如呼吸般自然”。在舞劇表演里，過(guò)于具象的表演或過(guò)于抽象的動(dòng)作表達(dá)都會(huì)給舞劇的藝術(shù)性和觀賞性帶來(lái)一定程度的打擊，《電波》中演員的肢體表達(dá)就找到了舞和劇的一個(gè)平衡點(diǎn)，將舞的抒情和戲的敘事巧妙結(jié)合，在“電梯遭遇”中，李俠和柳妮娜以及陸勇三人的碰面是暗潮洶涌的，舞蹈的節(jié)奏相比之下卻緩慢了許多，三人共處在一個(gè)狹小的“電梯”空間中，并在觀眾的視角中分化成“現(xiàn)實(shí)”和“暗潮”兩種空間，即外部環(huán)境和人物的內(nèi)心環(huán)境，而這種“現(xiàn)實(shí)”與“暗潮”之間的切換則完全依賴于舞者的表演調(diào)度，通過(guò)音樂(lè)節(jié)奏轉(zhuǎn)換，舞者肢體交纏，清晰地表現(xiàn)出三人之間的互相刺探和內(nèi)心的猜疑掙扎。

同樣的，在全劇情感最高潮的“雙人離別”段落中，李俠馬上要迎來(lái)自己的最后一個(gè)任務(wù)，而讓妻子蘭芬離開(kāi)是他最為糾結(jié)和痛惜的決定。二人的舞蹈也同樣分為兩部分，一部分是現(xiàn)實(shí)里二人的動(dòng)作，比如李俠為妻子打包行囊，而蘭芬又為李俠撣衣，另一部分就是二人內(nèi)心難舍難分的纏綿和痛苦，兩個(gè)部分不斷交替延伸，現(xiàn)實(shí)和內(nèi)心世界此時(shí)完全接壤。在二人動(dòng)作的疊映中，觀眾仿佛聽(tīng)到了李俠和蘭芬在最后的夜晚如何互訴衷腸。舞段的結(jié)尾處，蘭芬打在李俠胸口的每一拳都仿佛擊在觀眾的心上，李俠把蘭芬的手放在她的小腹上，此時(shí)的任何語(yǔ)言都無(wú)法形容一對(duì)父母對(duì)孩子的愛(ài)，蘭芬走向臺(tái)下，李俠走向電報(bào)機(jī)，發(fā)送了最后一段電報(bào)。在這段舞蹈中，肢體的語(yǔ)言被放大到極致，兩位舞者多年以來(lái)的默契也為這段離別增色許多，一場(chǎng)沒(méi)有對(duì)白的離別，處處訴說(shuō)著道別。

三、空間里的詩(shī)畫語(yǔ)言

舞臺(tái)作為最重要的戲劇語(yǔ)言載體之一，它是承載著整部舞臺(tái)藝術(shù)作品的符號(hào)系統(tǒng)，也是支撐起整個(gè)故事生長(zhǎng)脈絡(luò)線的藝術(shù)空間?，F(xiàn)代科技與劇場(chǎng)藝術(shù)的融合一直是現(xiàn)代戲劇家們著力探討和求索的問(wèn)題。但是戲曲的意象化表達(dá)和文化符號(hào)并不能被拋棄，而應(yīng)該以一種更新更美的方式展現(xiàn)出它的藝術(shù)魅力，中國(guó)文化中的詩(shī)畫語(yǔ)言不應(yīng)該拘泥于舞臺(tái)的方寸之間。

廣義來(lái)講，舞臺(tái)是為舞臺(tái)表演提供區(qū)域的特殊空間，通過(guò)各種舞臺(tái)手段如燈光、音效，將其劃分出不同的功能區(qū)域。立體的舞臺(tái)結(jié)構(gòu)讓演員的動(dòng)作具有了一定的流動(dòng)性。在《電波》中，導(dǎo)演使用了26 塊可移動(dòng)的景片，有利于舞臺(tái)空間和場(chǎng)景的分割，為演員的行動(dòng)提供合理的支點(diǎn)，在采用了綜合交錯(cuò)型路徑的群戲中，編導(dǎo)采用可移動(dòng)的方式分別造出數(shù)十個(gè)不同風(fēng)貌的老上海：人來(lái)人往的暴雨街頭，電碼組成的雨滴在景片布上快速地墜落，李俠夫婦就在這樣壓抑的環(huán)境中傳遞著一份又一份密報(bào)；嘈雜紛亂的報(bào)社大廈，高大的落地窗外孕育著暴風(fēng)雨前的濃重云團(tuán)，無(wú)數(shù)陰謀在這樣的環(huán)境中產(chǎn)生，裁縫身份的暴露也就在這一刻；而在景片簇?fù)砥鹇嬍降姆指癞嬅胬?，特?wù)正在紅光黯淡的暗房里洗照片，無(wú)數(shù)張人物照片定格劃過(guò)，似乎所有人的秘密都在這些巨大的暗紅色照片中潛藏；熙熙攘攘的上海弄堂里，東家長(zhǎng)李家短的閑言碎語(yǔ)從不間斷，狹窄的小巷里處處都是似乎完全沒(méi)被戰(zhàn)爭(zhēng)的灰暗所影響的市井家?！@些舞臺(tái)場(chǎng)景的變換主要依賴于燈光和景片的變幻和移動(dòng)，燈光和舞臺(tái)效果十分具有象征主義的色彩，在這樣詩(shī)意化的空間中，也容易在敘事中造成一定的“虛焦”感，在交代人物關(guān)系時(shí)令人產(chǎn)生無(wú)法及時(shí)理清的錯(cuò)亂。反觀后半段敘事，大群像場(chǎng)面減少，人物矛盾更加尖銳化，戲劇性更強(qiáng)，這使得后半段的精彩程度高于前半部分的鋪墊，但好在上下半場(chǎng)總體風(fēng)格統(tǒng)一，戲劇完整性沒(méi)有打破，連貫如一，也在一定程度上彌補(bǔ)了不足。

相較于其他舞臺(tái)藝術(shù)的表現(xiàn)形式，舞劇的綜合性從不輸任何一種舞臺(tái)藝術(shù)，《電波》的舞臺(tái)美術(shù)語(yǔ)言就很好地證明了這一點(diǎn)?！峨姴ā穾Ыo人的精致感來(lái)源于它奇異的舞臺(tái)結(jié)構(gòu)思考以及“聲”與“畫”空間的合理嫁接與應(yīng)用，而舞臺(tái)設(shè)計(jì)的最終目的是以視覺(jué)形象的創(chuàng)造來(lái)達(dá)到美的享受，所以觀賞性是舞臺(tái)藝術(shù)的最主要特征，詩(shī)畫式的藝術(shù)意義在于“寫意”，這就與戲曲藝術(shù)所追求的寫意舞蹈理念不謀而合，詩(shī)畫式的空間塑造提供了“形”，古典風(fēng)格的樂(lè)曲提供了“情”，舞蹈演員的動(dòng)作則提供了“意”，三者融合在一起，構(gòu)建出了一個(gè)風(fēng)雨飄搖又美麗如畫的上海，也給觀眾呈現(xiàn)出了那個(gè)愛(ài)與信念永存的動(dòng)人故事。

舞劇，是舞蹈和戲劇完美融合的藝術(shù)，是舞臺(tái)語(yǔ)言的寫意化表達(dá)，雖然無(wú)需語(yǔ)言，卻又處處都是“語(yǔ)言”，以舞者的肢體為筆，以樂(lè)聲伴奏為墨，以舞臺(tái)為紙，共同繪畫和講述一場(chǎng)或振奮，或悲慟，或喜悅，或沉重的故事。相較于戲劇藝術(shù)中的其他形式，舞劇似乎佩戴著更多“枷鎖”和“鐐銬”，也有著更高的觀看門檻，舞者的動(dòng)作表現(xiàn)形式也僅僅只有舞蹈這一種，但是優(yōu)秀的舞劇作品卻層出不窮?！峨姴ā纷鳛橐徊楷F(xiàn)象級(jí)的熱門舞劇，藝術(shù)生命力十分頑強(qiáng)，博得了無(wú)數(shù)青年觀眾的喝彩。這恰恰證明舞劇的編創(chuàng)藝術(shù)工作者們正一步一個(gè)腳印地在戲劇藝術(shù)的荊棘路上不斷摸索和創(chuàng)新，并給大眾帶來(lái)更多藝術(shù)性和觀賞性并存的優(yōu)秀舞臺(tái)作品?！峨姴ā坊谡鎸?shí)的紅色故事，給大眾帶去真正打動(dòng)人心的紅色精神，靠的并不是一味歌功頌德和雄渾悲壯，而是真正立足大眾，探尋人民真正的精神需求，為觀者呈現(xiàn)一個(gè)真實(shí)的人，一個(gè)有著紅色精神卻又和每個(gè)觀者一樣普通的人。每一個(gè)藝術(shù)工作者都應(yīng)該找到屬于自己的藝術(shù)土壤，而人民大眾就是一片最肥沃的土地，承載著最深厚的紅色文化的根基。