楊美嬡,郭 靖
(太原師范學(xué)院 研究生藝術(shù)中心,山西 太原 030012)
皮影戲是我國民間傳統(tǒng)藝術(shù)中歷史最為悠久的藝術(shù)形式之一,其最早出現(xiàn)于秦漢時期,經(jīng)歷了唐朝至宋朝的興盛發(fā)展后,至明清時期走向繁榮,直至20 世紀(jì)初電影藝術(shù)興起后開始衰落。皮影戲廣泛流傳于華北平原地區(qū)、黃土高原地區(qū)、洞庭湖地區(qū)以及珠江流域,流傳范圍之廣令人瞠目。而山西皮影是中國皮影的重要支脈,其在發(fā)展中形成以孝義、晉中、大同等地為中心的發(fā)展區(qū)域;山西皮影在發(fā)展中分為南、北兩部分,北部以呂梁、孝義為代表,南部以臨汾、曲沃及侯馬為典型。
皮影戲的唱腔富有濃厚的地方特色和深厚的地域文化特點,為山西一帶的老百姓所喜聞樂見。山西皮影戲已走過了一千多個春秋,歷經(jīng)無數(shù)藝術(shù)匠人的打造,為山西百姓帶去了極致的視聽體驗。魏力群曾說:皮影會在今后慢慢淡出人們的視野,然而,它所承載的藝術(shù)價值是不可估量的,研究地方皮影戲的藝術(shù)特征對于當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展有推動作用。
現(xiàn)如今,隨著經(jīng)濟的高速發(fā)展和城鎮(zhèn)化的快速推進,非物質(zhì)文化遺產(chǎn)與時代發(fā)展似乎格格不入,新生代的藝術(shù)家對傳統(tǒng)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的繼承已呈現(xiàn)極為緊張的形勢。除了傳承人數(shù)量驟減外,青年人認為傳統(tǒng)民間藝術(shù)是“沒落”了的夕陽藝術(shù),轉(zhuǎn)而追捧西方藝術(shù),卻忽略了傳承與保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是一件功在當(dāng)代、利在千秋的事業(yè)。
皮影戲巧妙結(jié)合了戲曲與光影技術(shù),兼具視覺觀賞性與音樂鑒賞性。匠人坐于白色幕布之后操控著皮影人,后設(shè)強光進行直射,從而使皮影人的陰影呈現(xiàn)在影幕之上,時而有副手輔助匠人進行多角色演繹,表演過程中配樂、唱演;觀眾則坐于幕布之前觀賞。因其與電影呈現(xiàn)方式有異曲同工之妙,因此,皮影戲被認作現(xiàn)代電影的先驅(qū)。
根據(jù)史料記載與考古發(fā)掘可知,皮影戲最早出現(xiàn)于秦漢時期,高承《事物紀(jì)元》記載:漢武帝在李夫人仙逝后,思念亡妻,一位方生術(shù)士用帷帳做成幕布,點亮蠟燭,用不透明織品仿造李夫人身形,一解漢武帝相思之苦。這被認為是皮影戲的雛形。經(jīng)過唐、宋兩代的發(fā)展后,宋代出現(xiàn)了皮影戲的成熟形式,可靠資料證明,成熟皮影的出現(xiàn)時期為宋代。
山西皮影戲出現(xiàn)于宋金時期,在一座北宋墓葬中,有一幅勾勒當(dāng)時民眾日常生活的墓室壁畫,壁畫所體現(xiàn)的正是擺弄皮影的人們,因此,考古學(xué)家認為,山西皮影戲最早可能出現(xiàn)于北宋時期。山西皮影戲在明清時期進入高速發(fā)展階段,主要表現(xiàn)為流派繁多、唱腔多元,表演內(nèi)容豐富。
最初,皮影的材料為羊皮,通過鏤刻工藝制成,色彩一般為灰色調(diào),因此,初期的皮影戲均為黑、白、灰三色,清朝對皮影的材料進行了改造與升級,多采用牛皮或驢皮,色彩變得鮮亮,且人影由最初的60 厘米左右縮小至45 厘米。通過歷史考證得知,清代的孝義已經(jīng)出現(xiàn)了具有相當(dāng)規(guī)模的皮影社,時人稱之為“居義園”。對居義園曾演出的劇目進行研究發(fā)現(xiàn),當(dāng)時的老百姓對英雄十分崇敬,因此,許多皮影戲中都留下了各式各樣英雄的造型。
到清朝末期,陜西的碗碗腔傳入山西,開始與山西本土的皮影戲唱腔競爭,因山西民間對出現(xiàn)較久的唱腔感到有些審美疲勞,加上又出現(xiàn)了更為新鮮的碗碗腔唱法,因此,山西固有的皮影戲日漸式微。
民國初期,山西本地皮影戲受到陜西碗碗腔的壓迫而演出臺口數(shù)量減少;抗日戰(zhàn)爭時期,受到戰(zhàn)爭的影響,本地皮影戲徹底消失,結(jié)束了往日的輝煌。到了建國初期,由于國家倡導(dǎo)新風(fēng)尚,導(dǎo)致過去以“英雄主義”“敬神儀式”為主要表演內(nèi)容的皮影社徹底退出民間舞臺,迅速走向衰落。
1.宗教功能
由于受制于科技發(fā)展水平,許多今天看來合乎大自然道理的自然常識在古人看來是“神的旨意”“超出人力”的,因此,迷信及坊間傳說廣泛流傳,甚至主宰了民間生活,從喪葬、嫁娶、祭祀、宴享儀式中可見這些民間文化之一斑,因此,宗教的興起可以說是歷史的必然。而皮影戲多表現(xiàn)崇拜英雄,祈求天神賜雨、庇佑蒼生等內(nèi)容,滿足了百姓混沌蒙昧階段的心靈需求,因此深深扎根于百姓心中。
皮影戲的發(fā)展與百姓的民間生活密切相關(guān)。當(dāng)百姓家遇到吉祥喜慶、許愿還愿、受苦受難、酬神拜天等各種生活事項時,均會請皮影戲人表演一場;小孩子們從小受到民間文化的熏陶,日常也會在剪窗紙時剪下一個皮影人物掛在家中,這種行為像極了許多青少年剪下自己喜歡的偶像貼在家中。從表現(xiàn)形式來看,皮影成為百姓美好愿望的寄托,暗含了人民對美好生活的向往;從本質(zhì)上來看,皮影戲記錄了社會風(fēng)俗、禮節(jié)習(xí)慣,是社會與歷史發(fā)展的見證者。
2.娛樂功能
皮影戲終究是藝術(shù)的一個小類,因此,皮影戲最重要的功能便是娛樂功能。據(jù)《東京夢華錄》記載,每當(dāng)演出皮影戲之時,城市里可謂萬人空巷。人們攜親友爭相觀看,不畏風(fēng)雨,皮影戲場內(nèi)摩肩接踵,人聲鼎沸。在城市中尚且如此,更不用說在娛樂文化資源極其匱乏的鄉(xiāng)村。
或許有人認為,談到藝術(shù)應(yīng)該先想到它的教化功能。然而,老百姓對于皮影戲的看法是一種娛樂,他們不會去深究皮影戲背后的歷史故事,畢竟在古代社會,連讓人們普遍識字都做不到,更不用說讓人們了解更為深奧的歷史;他們只是為了排遣漫長的夏日夜晚,或是冬天百無聊賴的生活。百姓們更多愿意看的是壞人被懲罰、神仙騰云駕霧、英雄降妖除魔的故事,動作夸張、形態(tài)飛揚、情節(jié)天馬行空,這樣的劇情令人感到趣味盎然,因為,在沒有“特技”的年代,皮影戲能比真人演出的戲劇更為逼真地演出“死亡”或“殺人頭點地”的情節(jié),娛樂功能更強。
首先,音樂特征。山西三面環(huán)山,只有南部可與外界相通,環(huán)境比較封閉,這造成了山西皮影的地域特征很明顯,這種地域特征主要表現(xiàn)在唱腔與伴奏上。山西皮影的音樂較為活潑,以嗩吶為主要伴奏樂器,結(jié)合晉劇腔調(diào)、當(dāng)?shù)刈诮桃魳诽攸c和方言吐字,表現(xiàn)出較強的辨識性。
其次,美術(shù)特征。皮影藝術(shù)具有中國傳統(tǒng)民間繪畫的審美性,即所謂的意象。意象是藝術(shù)家在創(chuàng)作構(gòu)思過程中通過物象表現(xiàn)思想感情的形式。皮影人物形象線條分明,組合較為多樣,形態(tài)夸張,富有張力,淋漓盡致地表現(xiàn)了人物性格。比如,寬額頭、高顱頂、尖聳的鼻子及弱柳扶風(fēng)的腰肢是典型的女性形象,所有皮影人物都各具特色、生動形象,制作者通過陰刻陽刻的雕刻手法將藝術(shù)家的感情灌注于人物形象之中。
從皮影戲的當(dāng)下發(fā)展不難看出,皮影戲傳承早已青黃不接、后繼無人。原因也較為清楚,一是皮影戲的表現(xiàn)方式及藝術(shù)語言結(jié)構(gòu)相較于夸張的造型主義、視聽結(jié)合的電影藝術(shù)、動人心弦的音樂歌唱藝術(shù)及演奏藝術(shù)來說顯得過于單調(diào),因此,皮影戲的受眾規(guī)模大幅縮??;二是相比于同樣為光影藝術(shù)的攝影及電影藝術(shù)來說,皮影戲的藝術(shù)內(nèi)容略顯高深與落后,皮影戲主要講述的是歷史故事和拜天酬神,這些內(nèi)容已脫離當(dāng)代社會的思想發(fā)展,且受整個社會的快餐文化和浮躁氣息的影響,皮影戲表演者不能迅速與欣賞者建立聯(lián)系,相較于同樣是視聽藝術(shù)的電影或電視藝術(shù)而言,皮影戲的表現(xiàn)手段缺少故事性,皮影音樂較為高深,但略顯單調(diào)枯燥。隨著當(dāng)代年輕人受教育水平不斷提升,人們對宗教等神鬼故事不再信服,甚至很多人是“無神論者”,對于宗教內(nèi)容沒有興趣,甚至內(nèi)心抗拒接受。因此,不論從皮影戲的表演內(nèi)容來看,還是從皮影戲的藝術(shù)語言結(jié)構(gòu)來看,皮影戲都無法與時代發(fā)展同步前進。
黑格爾曾經(jīng)說過:“存在即合理?!逼び皯虻恼Q生與崛起確實得益于快速發(fā)展的唐宋時期的經(jīng)濟和社會,當(dāng)時的百姓具有一定的消費能力與鑒賞水平,人們的思想得到極大解放;皮影戲的衰落也是現(xiàn)代經(jīng)濟社會不斷發(fā)展的必然結(jié)果,皮影戲的表現(xiàn)形式無法跟上經(jīng)濟社會文化的發(fā)展,所以逐漸被時代冷落。
從個人角度來看,年輕一代對皮影戲確實提不起興趣,也并不能完全理解皮影戲中的伴奏及唱腔,這是年輕人的民間傳統(tǒng)文化知識基礎(chǔ)的薄弱造成的,但是,皮影戲是否也可考慮適應(yīng)當(dāng)下的發(fā)展形勢?歷史的車輪滾滾向前,無論是否是藝術(shù)瑰寶、歷史見證者,我們必須冷靜客觀理性地看待非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承與發(fā)展,用舊的傳統(tǒng)、舊的“包裝”確實無法抓住消費者的心,久而久之,一定會被市場與受眾拋棄。從社會歷史角度來看,看到民族瑰寶的式微甚至可能消亡,筆者著實為之著急。經(jīng)歷數(shù)千年發(fā)展的民間傳統(tǒng)文化是世界上獨一無二的寶藏,它記載了風(fēng)俗民情,見證了歷史,如果后代人只能從博物館中了解塵封的往事,那將是一種遺憾?;诖?,挽救皮影藝術(shù)已經(jīng)成為許多人不得不做卻又不愿意主動去做的事情,那么,在皮影藝術(shù)中,銜接代表特定歷史時期的民間藝術(shù)與當(dāng)代觀眾的喜好,是值得人們沉下心來仔細思考的問題。
誰來挽救皮影藝術(shù)?在這場挽救藝術(shù)文化的行動中,政府所頒布的政策或者具體的制度更為有力,就像保護瀕危動植物一樣,要對需要保護的藝術(shù)文化劃出具體范圍,詳細列出保護等級及相對應(yīng)的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名單,對名單上的遺產(chǎn)進行點對點的政策幫扶及資金支持;從社會和市場來看,可以根據(jù)政策制度推動相對應(yīng)的文化創(chuàng)意企業(yè)和產(chǎn)業(yè)的發(fā)展,例如引入與宣傳文創(chuàng)產(chǎn)品,促進旅游業(yè)的發(fā)展等,在人們休閑娛樂之時潛移默化地進行皮影藝術(shù)的宣傳,或者可以從互聯(lián)網(wǎng)入手,與VR 技術(shù)結(jié)合,探索讓人們足不出戶便可欣賞皮影藝術(shù)的方式;從學(xué)校角度而言,把非物質(zhì)文化遺產(chǎn)引入高校,開設(shè)相關(guān)選修課程并納入考核,形成相關(guān)的專業(yè)、就業(yè)一條鏈,可以從根本上提高受眾的欣賞水平,讓皮影藝術(shù)歷久彌新、重放光彩。
歷經(jīng)近千年的發(fā)展的山西皮影戲之所以繁榮,在于它滿足了人們的多種心理需求,宗教信仰、社會習(xí)俗等是其生存和發(fā)展的重要土壤。皮影戲既是一種娛樂工具,供人們消遣享受,同時,又具有明顯的宗教功能,成為人們驅(qū)邪納吉、禳災(zāi)祈福的重要手段。