趙佳楠

（海南大學(xué) 海南 ?？?570228）

一、作曲家簡(jiǎn)介

肖邦（Frederic Francois Chopin，1810—1849）是19世紀(jì)上半葉浪漫主義時(shí)期波蘭鋼琴家、作曲家，是歷史上最有響力和最受歡迎的鋼琴家和作曲家。他的父親是法國(guó)人，母親是波蘭人，他的創(chuàng)作多以鋼琴曲為主，因此被譽(yù)為浪漫主義“鋼琴詩(shī)人”。他用不同的音樂(lè)體裁來(lái)表達(dá)他的音樂(lè)思想和內(nèi)心情感。他的鋼琴作品中包括練習(xí)曲、夜曲、敘事曲、波羅乃茲、瑪祖卡、詼諧曲、奏鳴曲等。作品數(shù)量多且技藝精湛，使他成為浪漫主義時(shí)期一名具有獨(dú)特創(chuàng)作風(fēng)格的偉大音樂(lè)家、作曲家。

二、《肖邦練習(xí)曲》Op.10的創(chuàng)作背景

肖邦在1829年開(kāi)始撰寫(xiě)練習(xí)曲作品Op.10，大家都知道的是，這12首鋼琴練習(xí)曲是肖邦獻(xiàn)給李斯特的。在撰寫(xiě)這部作品時(shí)，肖邦經(jīng)歷了太多人間的大起大落。先是離開(kāi)故土，告別親朋好友，到后來(lái)華沙起義失敗，祖國(guó)淪陷，這一系列的悲歡離合造就了肖邦在創(chuàng)作中的思想，成為一名有愛(ài)國(guó)主義情懷的偉大音樂(lè)家。那時(shí)的肖邦將自己內(nèi)心的情感與國(guó)家的命運(yùn)緊密相連，并在自己所創(chuàng)作的作品中抒發(fā)出來(lái)，將自己身為波蘭人的那種血液里所流露出的不屈不撓的信念融合在練習(xí)曲作品中，那時(shí)肖邦所創(chuàng)作的練習(xí)曲不再是單一的技巧練習(xí)，更多的是刻畫(huà)出鮮明的音樂(lè)形象，這是一種感情的流露與寄托。

三、《肖邦練習(xí)曲》Op.10 No.9的曲式分析

這首練習(xí)曲是帶尾聲的復(fù)二部曲式，Allego molto agitato(急促的快板），f小調(diào)，6/8拍。

曲式結(jié)構(gòu)如圖1所示：

圖1 曲式結(jié)構(gòu)

這首練習(xí)曲的a和a'兩個(gè)段落都由相似的兩個(gè)樂(lè)句構(gòu)成，該作品的基本情緒由此定型，b段則是樂(lè)曲的對(duì)比與展開(kāi)，寫(xiě)作手法與之前樂(lè)句發(fā)生了很大的變化。該練習(xí)曲的b'段則是全曲的結(jié)束段，調(diào)性不變，著重強(qiáng)調(diào)樂(lè)曲的終止。尾聲則是該曲終止式的延續(xù)，使全曲經(jīng)過(guò)一系列激烈的對(duì)比之后，在寧?kù)o的氛圍中結(jié)束。

四、《肖邦練習(xí)曲》Op.10 No.9的演奏技巧

這首《f小調(diào)練習(xí)曲》是一首難度極大的觸鍵練習(xí)曲，有強(qiáng)烈的悲憤之情以及尖銳的對(duì)比性，這也是肖邦練習(xí)曲中少數(shù)幾條訓(xùn)練左手技巧的作品。它是第一首肖邦在其中大發(fā)脾氣的練習(xí)曲，其旋律中也有一些莊嚴(yán)的重音，卻始終透著病態(tài)，甚至顯得煩躁不安。作品持續(xù)的重復(fù)段落預(yù)示著作曲家后來(lái)的那些更為憂傷的歲月。

（一）觸鍵

肖邦的第九條練習(xí)曲是一首難度極大的觸鍵練習(xí)曲，有激烈的憤慨之情以及強(qiáng)烈的對(duì)比性。它是第一首肖邦在其中大發(fā)脾氣的練習(xí)曲，其旋律中也有一些莊嚴(yán)的重音，卻始終透著病態(tài)，甚至顯得煩躁不安。

彈奏《f小調(diào)練習(xí)曲》時(shí)，雙手的延展性是技術(shù)上的一個(gè)首要要求，如果手指間的鏈接過(guò)緊，彈奏者會(huì)感到極不舒服。右手的彈法應(yīng)是有一種半連半跳的感覺(jué)。首先應(yīng)當(dāng)單獨(dú)練習(xí)右手，下鍵要緩慢而深入，指尖與琴鍵的接觸面應(yīng)大一些，使聲音較為深厚，每一個(gè)斷音觸鍵之后，慢慢將手腕提起，將指尖帶起來(lái)，手指不用跳的很高，指尖稍微離開(kāi)琴鍵便可，也不需要干凈利索的彈奏這些斷音。這樣的觸鍵可以彈奏出一種藕斷絲連的感覺(jué)，將律動(dòng)的旋律線條化。當(dāng)每個(gè)音的觸鍵彈奏好之后，我們?cè)趶椬嗳鷷r(shí)，要注意每一個(gè)樂(lè)句帶給人的整體感覺(jué)，不能因?yàn)閱为?dú)的音的觸鍵而破壞一整句話。如圖2所示，樂(lè)曲中有多次的重復(fù)，在彈奏時(shí)手腕的動(dòng)作要非常小但不要僵硬，運(yùn)用大臂帶動(dòng)手腕及指尖，跟隨旋律的線條讓音色流動(dòng)起來(lái)。

圖2 Op.10 No.9 第1-4小節(jié)

左手的技巧相對(duì)于右手稍難一些，手掌的跨度從頭到尾都很大，在快速的跑動(dòng)中既要準(zhǔn)確又要保持放松的狀態(tài)，左手的指法如圖3所示，是5 4 1 4 1 4，但筆者在彈奏時(shí)慣用于5 3 1 3 1 3，這樣將三指保持在穩(wěn)定的地點(diǎn)，利用五指和一指的伸張運(yùn)動(dòng)來(lái)演奏全曲，當(dāng)然在一些跨度較大的地方如圖4所示，彈奏時(shí)指法用5 4 1 4 1 4，用手腕帶動(dòng)手指去彈，不要將每個(gè)音斷開(kāi)，它們之間是有聯(lián)系的。

圖3 Op.10 No.9 第1小節(jié)

圖4 Op.10 No.9 第52小節(jié)

左手在彈奏全曲時(shí)，手掌一直是打開(kāi)的狀態(tài)。手指要慢下鍵，用大臂力量推動(dòng)感，傳達(dá)到每一個(gè)指尖。彈奏時(shí)注意一指和五指，因?yàn)榫嚯x較遠(yuǎn)容易漏音。彈奏中要時(shí)刻注意手腕和大臂的運(yùn)動(dòng)，放松的狀態(tài)下有助于指尖的跑動(dòng)，特別是大臂不可以生硬，可以每三拍一組也就是六個(gè)音一組，讓手臂循環(huán)運(yùn)動(dòng)，動(dòng)作小且放松。先慢彈，利用練習(xí)哈農(nóng)的彈奏方法來(lái)彈奏左手，每個(gè)手指都高抬指，快下鍵，將每個(gè)音的音色彈奏出來(lái)，在慢彈中演奏者可以快速找到手指下鍵的位置為之后的快速?gòu)椬嗟於ɑA(chǔ)，除了右手的主旋律外，左手的一指所彈奏的音也是一條旋律，如圖3所示，左手一指與右手的旋律形成“二重唱”的感覺(jué)，因此在彈奏時(shí)也注意稍稍突出一指所彈的音。

（二）八度

在這首練習(xí)曲中，右手有大量八度的演奏地方，如圖5所示，右手的旋律與圖一是相同的，但所要表達(dá)給人的感覺(jué)擴(kuò)大了。彈奏時(shí)先將單音的旋律走向找到，再加入八度進(jìn)行練習(xí)，利用手腕的輕微轉(zhuǎn)動(dòng)將旋律連在一起，不要斷開(kāi)音樂(lè)的流動(dòng)感。

圖5 Op.10 No.9 第45-48小節(jié)

在演奏樂(lè)曲第49-56小節(jié)這一大樂(lè)句時(shí)，右手的旋律要一氣呵成，速度及力度的變化也要通過(guò)旋律的走向表達(dá)出來(lái)，前4小節(jié)是對(duì)后4小節(jié)的鋪墊，49-50小節(jié)與51-52小節(jié)的旋律走向是一樣的，但后者比前者的情緒更加激烈，到52-55小節(jié)將激烈的情緒全面推動(dòng)到頂端。所以在彈奏時(shí)要處理好這句話的感情，首先用單音將旋律彈奏一遍，想象音樂(lè)如同浪花一樣，落下去又起來(lái)，一浪比一浪高。再用八度來(lái)演奏，49-50小節(jié)的情緒稍微向前推動(dòng)，到第51小節(jié)落下又逐漸起來(lái)直到第52小節(jié)，53-56小節(jié)是一個(gè)向前模進(jìn)的過(guò)程，三個(gè)音的模進(jìn)給人以推動(dòng)感，所以53-54小節(jié)將情緒稍提起但速度要穩(wěn)住，到55-56節(jié)速度稍快理用大臂的力量推動(dòng)音樂(lè)到高潮，但切記手臂不可僵硬。

（三）重復(fù)音

作品中有一些重復(fù)音的出現(xiàn)，有單音也有八度音，它們帶給人一種強(qiáng)調(diào)、急促的情緒。作品中的重復(fù)音都是一強(qiáng)一弱交替出現(xiàn)，有強(qiáng)烈的對(duì)比性。樂(lè)曲第61-62小節(jié)，五連音給人以急促的感覺(jué)，所以右手在彈奏時(shí)，先慢彈將每個(gè)音彈均勻且音色相同，著重音的地方要彈得肯定一些，在這些基礎(chǔ)上加入情緒的變化，彈奏第61小節(jié)時(shí)，第一個(gè)八度要比后面的音稍亮一些，后面的五個(gè)八度彈奏時(shí)將情緒落到最后一個(gè)八度，然后緩沖情緒落到著重音上一直延長(zhǎng)，這里表現(xiàn)出肖邦內(nèi)心的激烈與焦灼。第62小節(jié)的情緒瞬間變化，這里的五連音彈奏的稍微暗淡一些但也要有沉穩(wěn)的感覺(jué)，利用貼鍵的彈奏將聲音落下來(lái)，這里表現(xiàn)出肖邦內(nèi)心的憂郁和不安。一拍的時(shí)值內(nèi)均勻彈奏多連音在鋼琴演奏中是一個(gè)難點(diǎn)，特別是雙手同時(shí)彈奏不同的多連音，樂(lè)曲第61小節(jié)右手彈奏五連音，左手彈奏四連音。

但肖邦的作品與其它作曲家的作品所不同的是節(jié)奏中有自由速度，特別在夜曲中有突出表現(xiàn)。在這首練習(xí)曲中，左手的節(jié)奏是穩(wěn)定的，右手在彈奏多連音時(shí)可根據(jù)情緒的變化來(lái)演奏，樂(lè)曲第61小節(jié)中的五連音，第一個(gè)音可以稍慢將它給予肯定，后四個(gè)音可以稍快一些落到后一個(gè)長(zhǎng)音上，演奏時(shí)注意手腕的放松。

（四）情緒的處理

1.休止符

在這首練習(xí)曲中，作曲家通過(guò)巧用休止符來(lái)營(yíng)造這種激動(dòng)不安的氛圍，休止符的作用有很多也很不一般，它既可以使音樂(lè)線條產(chǎn)生似斷非斷的效果，也可以讓節(jié)奏始終充滿律動(dòng)感，向前帶動(dòng)音樂(lè)的走向。在這首練習(xí)曲中休止符是喘息、緊迫和不安的語(yǔ)調(diào)，彈奏時(shí)演奏者的內(nèi)心不可放松，仿佛始終有一種壓迫的感覺(jué)，始終憂心忡忡。所以在剛開(kāi)始練習(xí)時(shí)，可以嘗試在休止符的地方，內(nèi)心吸氣的感覺(jué)，使音樂(lè)始終保持著緊張，切記不可對(duì)休止符號(hào)保持一種視而不見(jiàn)的態(tài)度。

2.力度

樂(lè)曲的情緒一直很激動(dòng)，但一定不要彈得很響亮、很熱烈，作曲家標(biāo)有p和pp和sotte voce（低聲地）等地方注意，力度弱的地方不意味著要軟或飄，往往更有一種壓抑的感覺(jué)，把強(qiáng)烈的情感壓在心底。因此，當(dāng)遇到這些地方的時(shí)候，彈奏者是內(nèi)心是不能松弛的，始終保持緊張才能使音樂(lè)更具說(shuō)服力。

作品中出現(xiàn)stretto（緊縮，加緊）和accel.（漸快）等表情記號(hào)時(shí)，要合理安排演奏時(shí)的情緒，跳出速度的變化去理解字體背后的含義。樂(lè)曲21-28小節(jié)，在彈奏這一大樂(lè)句時(shí)，兩種表情同時(shí)出現(xiàn)，我們可以把先出現(xiàn)的stretto做一些情緒上的變化但速度不變，當(dāng)彈奏到accel.小節(jié)時(shí)加快速度，達(dá)到情緒的高潮。

四、結(jié)語(yǔ)

肖邦練習(xí)曲是筆者喜歡的一套曲集，因?yàn)樗c其它鋼琴練習(xí)曲有所不同，里面包含了許多音樂(lè)的內(nèi)涵，讓筆者感受到作曲家想要表達(dá)的真實(shí)的音樂(lè)與情感。本文的論述是通過(guò)對(duì)《肖邦練習(xí)曲》作品10之9的演奏技巧與情緒處理，幫助演奏者對(duì)其作品有更好的把握和演繹。

肖邦這位偉大的鋼琴家、作曲家一生創(chuàng)作了無(wú)數(shù)的作品，他的鋼琴練習(xí)曲雖然是其中的一小部分，但也體現(xiàn)出肖邦浪漫主義的思想內(nèi)涵以及他獨(dú)特的創(chuàng)作技巧。肖邦的練習(xí)曲讓人們?cè)诰毩?xí)的同時(shí)，讓人們更加深入了解到肖邦的個(gè)人感情經(jīng)歷，以及對(duì)祖國(guó)的無(wú)限眷戀和他自身的英雄主義氣質(zhì)。