蘇陽，中國當(dāng)代音樂家、藝術(shù)家。

來自西部銀川。是首位在美國舉辦多媒體藝術(shù)展的中國音樂人。此次在翡翠畫廊的個(gè)展“生印——蘇陽的圖像預(yù)言”展出了他的16件布面油畫、34件綜合媒材作品以及影像作品。

花腔、秦腔、花兒（一種西北民歌形式），這是蘇陽的音樂中最與眾不同的地方。過去二十年間，他將西北土根性與音樂結(jié)合得爐火純青。他的音樂帶著一種來自西北的特有力量，從黃河延伸出來，流經(jīng)土地，裹挾著最原始的純粹與粗獷的詩意，流進(jìn)聽眾的心里。樂迷親切地稱他為“西北搖滾歌王”。

在臺(tái)下的蘇陽內(nèi)斂安靜，甚至顯得有些局促。西北的土地賦予了蘇陽一種原始的力量，那些強(qiáng)爆發(fā)力的藝術(shù)表現(xiàn)形式似乎是他宣泄情緒的出口。與音樂類似，他的繪畫作品也有著強(qiáng)烈的視覺沖擊力。

蘇陽沒有刻意學(xué)習(xí)過專業(yè)的繪畫，只是小時(shí)候描摹過小人書，練過書法，迷過潑墨。2016年左右，蘇陽開始臨摹賀蘭山巖畫，用在Video Jockey（用作搭配音樂呈現(xiàn)的視覺畫面）的制作上，由此逐漸開始了抽象繪畫創(chuàng)作。

他的繪畫風(fēng)格也是原始而純粹的。也許正是缺少了學(xué)院派的系統(tǒng)教學(xué)，蘇陽的繪畫更加追從內(nèi)心，不為美術(shù)史、人類史、文化史這些概念所束縛。

拿來一幅兩米以上的畫布，用鐵鍬砸出大面積的色塊，顏色直接滲透到畫布里。有三四個(gè)月，蘇陽幾乎沒有用過傳統(tǒng)的繪畫工具，而是選擇布條或工地常見的工具，他戲稱自己是“泥瓦匠”，創(chuàng)作中他的身體和精神的結(jié)構(gòu)，詮釋了創(chuàng)作行為本身。

對(duì)蘇陽來說，創(chuàng)作也是不斷產(chǎn)生缺點(diǎn)的過程。他作畫過程中幾乎每天都會(huì)重復(fù)的事，就是破壞。畫好的畫面，一旦他覺得不滿意，就會(huì)開始破壞畫面，全部涂掉。他說自己的畫都是“破壞出來的”，而這種破壞本身也是一種創(chuàng)作。直到出現(xiàn)打動(dòng)他的東西，這種創(chuàng)作才會(huì)停止。一幅兩米左右的作品，是耗時(shí)最長的一幅作品，蘇陽創(chuàng)作了一個(gè)星期。

正如他本人所說，他的繪畫本質(zhì)上是“利用身體進(jìn)行創(chuàng)作，需要將身體全然展開，在夠得到的范圍內(nèi)盡量舒展”，而自己作畫“就像高強(qiáng)度的體力勞動(dòng)，像是在工地里”。

這種勞動(dòng)當(dāng)然也離不開孕育他的土地。在做音樂的時(shí)候，蘇陽會(huì)在專輯封面用剪紙等明顯的陜北元素做設(shè)計(jì)。但在繪畫中，他想要體現(xiàn)出的黃河流域的表達(dá)方式，則更為隱秘。有些畫作受到秦腔的影響，更多的畫作則是無論如何修改都脫離不開黃色的基底。對(duì)他來說，一個(gè)人的成長和生活印記，都是刻在基因里的，很難遠(yuǎn)離。

藝術(shù)對(duì)蘇陽來說就是一種生活。他希望自己通過藝術(shù)，這種富有精神的勞動(dòng)，延續(xù)民間文化，找到生命的意義。因此，他也不為所謂的“個(gè)人風(fēng)格”設(shè)限，在創(chuàng)作過程中一直尋找自己的藝術(shù)語言，一種可以跨越地域、跨越民族、跨越時(shí)空的獨(dú)特語言，讓他能夠與全世界對(duì)話。

水冰草 綜合媒介 55×43cm 2021年

抗烙 布面油畫 122×170cm 2021年

Q&A

Q：無論音樂創(chuàng)作還是繪畫創(chuàng)作，你覺得能給你最多靈感的是什么？

A：其實(shí)對(duì)我來說，所謂的藝術(shù)創(chuàng)作是沒有那么格式化。我每天都會(huì)去摸琴，去發(fā)出一些聲音，而在這個(gè)過程中，他會(huì)自己出來一些東西在你的心里面。作畫也是一樣。我先動(dòng)筆去畫，很可能在下一分鐘，也可能在明天，才會(huì)有不同的情緒，這是一個(gè)過程。當(dāng)然在后期的時(shí)候，我需要有一些共性的手段，進(jìn)行技術(shù)性的處理，但是前期沒有那么多預(yù)設(shè)。

Q：你是如何確立自己的繪畫體系的？

A：也經(jīng)歷了一個(gè)時(shí)期吧。剛開始看一些抽象的東西，癡迷這些東西，肯定要受它們的影響。但是最終還是要走出來要在自己的生命里面去尋找跟你最息息相關(guān)的東西，那才是建立自己語言的一個(gè)基底。但2016年至今，我作品的風(fēng)格都是動(dòng)態(tài)的，今年的繪畫也與之前的作品有很多不同。

Q：從這種無師自通的繪畫過程中，你最大的感受是什么？

A：繪畫其實(shí)是一個(gè)最好的認(rèn)識(shí)自己的過程，畫的過程中你會(huì)慢慢發(fā)現(xiàn)，你對(duì)這個(gè)世界的了解還是太少，你對(duì)自己的了解也少。如果你要是全部用感受去畫一幅畫，和你用理性的思維去畫一幅畫，你進(jìn)入的是兩個(gè)世界。

Q：這兩年創(chuàng)作心態(tài)有什么不一樣？

A：這兩年我的創(chuàng)作非常密集。2020年我出了兩張專輯，然后2021年發(fā)了一張電影音樂專輯。繪畫上畫了幾十張大畫，其實(shí)工作量是非常大的。今年好像反而量少了一些。

Q：你如何評(píng)價(jià)自己今年的作品？

A：今年的作品可能應(yīng)該比去年還要更成熟一些。我覺得其實(shí)我們最后都要走向一種系統(tǒng)，只是每個(gè)人心中的系統(tǒng)不一樣。哪怕是瞎畫，也是一種系統(tǒng)，只不過是自己的系統(tǒng)。

Q：2016年，你發(fā)起了“黃河今流”文化活動(dòng)，與多位藝術(shù)家跨界合作，融合了民間藝術(shù)形式和現(xiàn)代藝術(shù)形式，通過繪畫、影像、動(dòng)畫等藝術(shù)媒介，展示了黃河流域的文化底蘊(yùn)。這個(gè)計(jì)劃的現(xiàn)狀如何？

A：這個(gè)計(jì)劃沒有停止，只是因?yàn)橐咔闀簳r(shí)擱置了。我今年還是要想辦法用更可行的方式去推進(jìn)這個(gè)項(xiàng)目，比如能夠轉(zhuǎn)移到線上的就在線上呈現(xiàn)。相比2016年，它也會(huì)更加綜合，在多個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域之間的協(xié)作性更強(qiáng)，也會(huì)更加完整。

Q：嘗試過這么多藝術(shù)形式之后，有沒有讓你覺得最自信或最舒適的領(lǐng)域？有想要嘗試的新形式嗎？

A：我對(duì)音樂最了解，畢竟做了三十多年，內(nèi)在的邏輯性我更加熟悉。繪畫也還好，我不是靠繪畫出名的，也沒有什么壓力。未來也許還想嘗試裝置藝術(shù)，或多種材質(zhì)的立體畫。