劉馨陽

（作者單位：寧夏大學美術學院）

隨著現(xiàn)代社會科技的飛速發(fā)展，傳統(tǒng)文化題材在我國影視動畫中的應用日益增多，受到了觀眾的喜愛與追捧，使我國的民族文化得以廣泛傳播。但是，與中國傳統(tǒng)文化內容自身的數(shù)量與內涵相比，其挖掘與使用程度仍不足萬一?，F(xiàn)如今，“泛動畫”時代的來臨，動畫在新媒體背景下正發(fā)生著巨大變化。中華民族文化底蘊深厚，源遠流長，所以積極提煉民族文化元素，從而增強中華民族認同感，弘揚民族文化，仍然是今后影視動畫制作人員工作中的重中之重。

1 民族文化元素在中國影視動畫中應用的成功經驗

中國傳統(tǒng)文化包羅萬象，豐富多彩，這些文化元素經常被使用在動畫創(chuàng)作中，如水墨、剪影、年畫、壁畫、皮影等，這不僅能滿足觀眾的審美需求，而且可以有效地推廣民族文化，使其在藝術創(chuàng)作中不斷地豐富文化意蘊。因此，影視動畫制作人員要把中國傳統(tǒng)文化元素充分挖掘出來，并根據新時代的發(fā)展需求，賦予中國傳統(tǒng)文化以新的生命力。目前，動畫市場上已經有一些成功的案例，具體如下：

1.1 水墨動畫

我國第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》于1960年問世，盡管只有15分鐘的時長，卻給當時的動畫界帶來了極大的沖擊。即使在現(xiàn)代科技發(fā)達的今日，觀眾在欣賞這部動畫短片時仍會驚嘆不已?！缎◎蝌秸覌寢尅分兴N含的我國傳統(tǒng)山水畫作品的詩情畫意與影視技術相結合，既是傳統(tǒng)和現(xiàn)代藝術的結晶，又是中國民族傳統(tǒng)美術的精髓所在。水墨動畫是中國原創(chuàng)的一種藝術形式，在全球動畫史上也是一種全新的創(chuàng)作形式。與具有清晰輪廓和色彩豐富的傳統(tǒng)動畫不同，水墨動畫沒有明顯的線條，其繪制的角色形象唯美而富有生命力，水墨山水的背景變化大膽而壯闊，筆觸的柔和與色調也富有詩意。1988年出品的水墨動畫電影《山水情》不僅是中國水墨動畫的壓軸之作，更是中國動畫早期輝煌時代的絕唱。

1.2 壁畫

之前，壁畫元素也被廣泛地運用于動畫創(chuàng)作中。例如，動畫《九色鹿》根據敦煌壁畫《鹿王本生》故事進行情節(jié)設計、人物造型創(chuàng)作及顏色應用等，代表著中國傳統(tǒng)文化題材應用的興起與成功。再如，動畫影片《大鬧天宮》中的仙子就是從中國敦煌壁畫中的飛天人物形象身上得到的啟發(fā)，其給影片中仙子這一角色增添了一些神秘色彩。

1.3 臉譜

臉譜一般用于舞臺表演時的化妝造型藝術，通過筆觸和油彩等手法來表現(xiàn)人物的性格特征。在動畫創(chuàng)作中，設計師會根據角色的性格特征選擇合適的臉譜來突出人物的個性。例如，動畫作品《驕傲的將軍》在設計人物角色時，就采用了京劇中 “花臉 ”的造型形象，表現(xiàn)出了將軍的粗獷和笨拙。再如，動畫片《葫蘆兄弟》中葫蘆娃的角色設計是根據京劇中的生角形象進行改編的，突出了葫蘆娃青澀和正直的人物性格。

1.4 年畫

年畫作為中國民間傳統(tǒng)藝術的一種，代表著中華民族千百年來勞動人民的一種審美追求。年畫中的人物形象生動鮮明，造型獨特、活潑，非常適合應用于動畫創(chuàng)作中。例如，動畫作品《人參娃娃》里的小人參被賦予吉祥如意的寓意，正體現(xiàn)出了年畫的藝術表現(xiàn)形式；三維動畫片《小門神》正是以門神為故事主題，創(chuàng)作出了獨一無二的藝術形象。

2 傳統(tǒng)文化元素在中國影視動畫發(fā)展歷程中的獨特貢獻

2.1 敦煌連環(huán)畫式故事畫對中國影視動畫的積極影響

早在兩漢時期的故事畫中，我國連環(huán)畫就已孕育成熟，并在魏晉南北朝時期的連續(xù)性故事畫中得到了蓬勃發(fā)展。敦煌連環(huán)畫式故事畫更是中國連環(huán)畫藝術史的縮影，無論是在線描、造型、色彩的明暗上還是在表現(xiàn)技法上，都有鮮明的時代風格與民族風格。莫高窟連環(huán)畫式故事畫在融匯西方和東方藝術之后，形成了具有本土特色的藝術風格。趙聲良先生曾說：“如果說單幅畫是獨幕劇的話，連環(huán)畫便是多幕劇或連續(xù)劇了?！盵1]傳統(tǒng)連環(huán)畫與影視動畫都是利用圖像畫面來講述，將圖畫作為基本的表現(xiàn)形式，所以可以把影視動畫與敦煌連環(huán)畫式故事畫結合起來，這是絕對切實可行并值得推廣的。20世紀80年代，動畫片《九色鹿》在中國動畫領域堪稱一部巨作，是敦煌壁畫的偉大藝術創(chuàng)新，無論是在構圖特點、人物造型、色彩方面還是在敘事能力方面，都取得了很大的突破。發(fā)展影視動畫產業(yè)對于推動敦煌壁畫藝術、中國影視動畫產業(yè)和中國文化產業(yè)的發(fā)展有著重大的現(xiàn)實意義。然而，從收集到的相關文獻來看，現(xiàn)代動畫與敦煌連環(huán)畫式故事畫的聯(lián)系并不緊密，大多數(shù)學者都將研究目光集中在《九色鹿》這部動畫作品上，從側面反映出敦煌莫高窟故事畫雖然種類多樣，但改編成功的動畫片也只有這一部而已。因此，相關人員需要發(fā)揮自己的藝術想象力和創(chuàng)造能力，充分挖掘敦煌壁畫的文化內涵，并將其與影視動畫有機結合起來，以求達到科技與藝術的融合，促進動畫產業(yè)的發(fā)展。敦煌壁畫具有獨特的歷史和藝術價值，要想使之成為符合時代需要的動畫作品，首先要掌握它的神秘和受歡迎程度，并且要嚴格遵循當前的發(fā)展趨勢進行創(chuàng)作。敦煌壁畫在不同時期所呈現(xiàn)出的不同特征，為相關人員在創(chuàng)造新的動畫風格方面提供了良好的導向作用[2]。

2.2 民族文化中多種藝術形式對影視動畫創(chuàng)作的影響

21世紀晚期，有關民族文化題材的動畫作品運用木偶、剪紙等多種藝術形式，描繪了一個個順應時代文化發(fā)展需求的故事。例如，以蒙古族民間生活為題材的《木頭姑娘》《草原英雄小姐妹》；維吾爾族民間傳說“阿凡提”是杰出的民間創(chuàng)作之一，被列入“世界民間藝術形象”之列[3]；根據敦煌壁畫佛經故事改編的《九色鹿》《夾子救鹿》，弘揚和傳承了濃厚的本土民族文化藝術。這些有關少數(shù)民族題材的動畫片可謂層出不窮，受到了海內外的關注，并獲得了各種重要獎項。例如，《一幅僮錦》以壯族民間故事為主題，榮獲第12屆卡羅維發(fā)利國際電影節(jié)榮譽獎，《阿凡提的故事》獲全國少數(shù)民族題材電影“騰龍獎”美術片一等獎，《夾子救鹿》獲得第五屆印度庫塔克國際兒童電影節(jié)最佳短片金像獎，《哪吒鬧?！肥菄鴥仁撞看笮筒噬珓赢嬮L片，榮獲菲律賓馬尼拉國際電影節(jié)特別獎，等等[4]。這一時期關于少數(shù)民族題材的動畫作品，不僅具有鮮明的民族色彩，還具有獨特的時代特征。

21世紀以來，科學技術的進步，中外文化交流日趨頻繁，動畫市場的競爭日益激烈，從二維到三維，虛擬場景的構造愈發(fā)真實，我國的動畫作品質量也在逐步提升。例如，《大圣歸來》在《西游記》的基礎上進行拓展和創(chuàng)新，將中國特色的西游等經典神話和現(xiàn)代影視理念的完美融合,為中國動畫的發(fā)展翻開了嶄新的一頁。再如，動畫電影《大魚海棠》中的故事場景，靈感來源于福建土樓、西南梯田等地，角色服飾也屬于中國傳統(tǒng)服飾。又如，《哪吒之魔童降世》是一部具有里程碑的中國動畫電影，同樣是以中國神話為基礎，這一大膽的創(chuàng)新既保留了中國傳統(tǒng)文化的魅力，又融入了當代流行元素，使得所展現(xiàn)的文化更容易被大眾接受。動畫電影《姜子牙》在美術表現(xiàn)上，運用三維和二維相結合的藝術形式，同時使用了大量傳統(tǒng)文化元素，如一些具有民族風格的首飾、花紋，甚至影片中一些演員的臺詞和表演風格也與《封神榜》和《山海經》等多部古典文學作品有關。

3 民族文化元素在中國影視動畫創(chuàng)作中的實用價值

民族文化是中國傳統(tǒng)文化的一部分，是中華民族歷史上不同觀念形態(tài)和意識形態(tài)文化的共同表現(xiàn)。影視動畫作為一種藝術傳播手段，可以利用不同的元素表達不同的效果，是動畫創(chuàng)作的重要素材。由此可見，傳統(tǒng)文化元素在動畫制作中具有很大的實用價值。

3.1 美學價值

動畫本身就是一門藝術，蘊含著一定的美學價值。因此，可以用動畫的語言講述我國民族文化，傳播中國傳統(tǒng)優(yōu)秀思想，構建中國美學。對于觀眾來說，一部優(yōu)秀的動畫作品不僅有其動人的故事內容和華麗的場景，還有獨特的動畫角色。1983年上映的動畫影片《天書奇譚》以其獨特的藝術風格，展現(xiàn)了中國獨特的美學魅力，視覺風格的獨創(chuàng)性反映出中國深厚的文化底蘊。在這部影片中，天馬行空的想象力、簡單而深刻的神話架構、各種人物的滑稽動作、奇特的造型以及人物的精準配音，都完美地詮釋了這一點。例如，忠厚仁慈的袁公、“狐貍精”、縣太爺、小皇帝等人物形象，都栩栩如生，立體感十足，充滿了天真爛漫的童趣，讓這部具有濃郁民族色彩的動畫作品在觀眾的眼前展現(xiàn)得淋漓盡致。另外，隨著時代的發(fā)展和社會的進步，人們的審美觀念和消費需求也在不斷發(fā)生變化，動畫設計人員不僅要創(chuàng)作出具有當代特征且符合大眾審美需求的動畫作品，還要將傳統(tǒng)文化元素與之相融合?！洞篝~海棠》就是一部糅合了多民族文化元素的動畫作品，趣味與知識交相輝映，展現(xiàn)出了獨樹一幟的具有中國民族特色的敘事風格與藝術格調。

3.2 文化價值

影視動畫已經成為傳承和弘揚中國優(yōu)秀民族文化的一種重要藝術表現(xiàn)形式。從社會發(fā)展背景出發(fā)，民族文化是中國各民族人民智慧的結晶，代表著各民族的藝術特色和文化價值，是我國動畫文化發(fā)展史上獨有的文化。20世紀90年代，中國動畫以各民族文化認同為前提，創(chuàng)造出了極具風格的畫面和富有文化內涵的故事，令人拍案叫絕。在動畫作品中，人們欣賞的不僅僅是畫面，還有畫面背后傳遞的文化。在新的時代背景下，中國少數(shù)民族文化題材為中國動畫電影的創(chuàng)新指明了一條新的發(fā)展道路，為增強我國文化自信、促進文化繁榮提供了一個新的視角[5]。同時，動畫電影根植于本土文化，以當?shù)氐拿褡逦幕癁楹诵?，是文化交融、民族認同和國家極力支持下的產物，這些動畫作品有著對傳統(tǒng)精華的吸收和繼承，又是對新事物的突破與創(chuàng)新。比如，動畫電影《白蛇2：青蛇劫起》就是在傳統(tǒng)的基礎上，重新調整了作品內容，甚至可以說只是借鑒了白蛇的名字，故事背景被設置在現(xiàn)代，前期的蒙面少年到底是不是白蛇也成為懸念。這樣一部具有跨越性的結構框架，把魔幻、神話、科幻、現(xiàn)實混合在一起，不只有我國的傳統(tǒng)文化，還雜糅了西方文化。動畫創(chuàng)作者根據時代的審美，不斷地創(chuàng)造出新的創(chuàng)意，傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結合的形式讓動畫作品充滿了趣味。

3.3 商業(yè)價值

在“泛動畫”語境下，動畫不再是單純地進行藝術形態(tài)呈現(xiàn)，更多是站在市場的角度上來觀察，從而實現(xiàn)技術與藝術的結合?？v觀整個行業(yè)的發(fā)展歷程，在文娛市場上獲得良好的效益是動畫藝術不斷發(fā)展的關鍵因素。動畫作品只要有市場，就有商業(yè)價值，而動畫角色，尤其是知名的動畫角色正是吸引觀眾注意力的王牌。目前，三維動畫在商業(yè)動畫中已成為主流形式，從《大圣歸來》到《哪吒之魔童降世》，從《大魚海棠》到《白蛇：緣起》《新神榜：楊戩》等具有代表性的動畫電影，整體水平都有了質的提升。這些國產動畫電影中的動畫角色深入人心，無論是服裝、造型還是發(fā)型，都使動畫作品更加瑰麗多彩與鮮活，既贏得了口碑，又獲得了較高的票房。這些作品都是以中國古典故事為基礎，在藝術和商業(yè)上進行創(chuàng)新，并且利用商業(yè)產品向世界宣傳中國民族文化。中國動畫產業(yè)的復蘇與振興得益于這些作品的成功，影視行業(yè)人員通過《大鬧天宮》和《天書奇譚》等經典作品重現(xiàn)了中國動畫的鼎盛時期。實踐表明，要想使中國動畫重新煥發(fā)生機，就必須保證其同時具備美學價值和商業(yè)價值。首先,相關人員在進行動畫創(chuàng)作時，要在傳承我國民族文化和展現(xiàn)各民族傳統(tǒng)藝術魅力的基礎上進行藝術再創(chuàng)新,加強動畫等藝術本體的創(chuàng)造性研發(fā)。其次，在新時代背景下，相關人員應考慮到觀眾的內容需求，保證動畫內容能引發(fā)觀眾產生共鳴。動畫作品創(chuàng)作人員只有突破以往的創(chuàng)作瓶頸，保證動畫產品的審美價值和商業(yè)價值，才可以使其以獨特的魅力登上國際舞臺。

4 結語

隨著數(shù)字技術和互聯(lián)網技術的飛速發(fā)展，動畫迎來了新時期。在未來，技術型的創(chuàng)作也許會被元宇宙或者新科技所取代，但是中國傳統(tǒng)文化是不能被替代的。中國動畫要想獲得更長久的發(fā)展，就必須以民族文化為基礎，培養(yǎng)出一批為國家服務的新生代動畫人才，根據產業(yè)的需要，拓展動畫的創(chuàng)造空間與社會價值。筆者希望能有更多的動畫設計者投身這個行業(yè)中，深入挖掘傳統(tǒng)文化的精神內核，用全新的思想推動跨學科系統(tǒng)的創(chuàng)新，從而制作出具有象征意義和辨識度高的中國動畫，為中國民族藝術文化的進一步弘揚與發(fā)展添磚加瓦。以傳統(tǒng)文化與少數(shù)民族文化的交融為代表的全新民族文化作品創(chuàng)作思路，為動畫產業(yè)發(fā)展提供了更新穎的形式和更廣闊的舞臺，是動畫創(chuàng)作取之不盡、用之不竭的文化源泉。筆者相信在不久的將來，中華大地上博大精深、豐富多彩、底蘊深厚的傳統(tǒng)少數(shù)民族文化與新興且日漸成熟的動畫產業(yè)技術相結合，將會為廣大觀眾帶來數(shù)不清的驚喜，也會帶領大家見證中國少數(shù)民族文化在信息時代的再一次耀眼表現(xiàn)。