曾濤 云南廣播電視臺

隨著經(jīng)濟(jì)和科技水平的發(fā)展，我國影視作品的質(zhì)量也有了質(zhì)的提升。近幾年來我國的電影作品逐漸走向國際化發(fā)展的方向，為傳播我國民族文化和精神開拓了新的渠道。華語電影要始終立足本土的優(yōu)勢，堅守我國的民族精神與時代精神，在學(xué)習(xí)西方優(yōu)秀影視作品的基礎(chǔ)上，不斷完善國內(nèi)影視作品的拍攝和管理，同時還要繼續(xù)加強技術(shù)上的研發(fā)投入，提高華語影視作品的制作水平，將中國文化、中國精神傳揚到世界各地。

一、華語電影攝影風(fēng)格的變化

（一）空間運用的變化

電影作品中對空間的運用是十分靈活的，不同場景的切換影響著影片人物的光線和效果。影片中呈現(xiàn)出的場景是有限的，但是隨著故事情節(jié)發(fā)展，影片中的空間也呈現(xiàn)出流動性變化。特定空間表現(xiàn)出的是不同的感受，電影中的每個人物在相同空間下所帶給觀眾的觀感是不同的。在空間構(gòu)造中要綜合考慮關(guān)鍵人物應(yīng)站立的位置，怎樣能將重點更加凸顯出來。在攝影過程中要利用畫面的調(diào)度，將人物襯托出來，演員在形象塑造上要有鮮明的特色，才會給觀眾留下深刻的印象。

導(dǎo)演在拍攝過程中對空間的運用是有其意蘊的，空間的運用與轉(zhuǎn)換都屬于對人物心理狀態(tài)的描寫，能夠?qū)㈦娪肮适碌闹行臉淞⒌酶吁r明。華語電影作品《無問西東》按照時間發(fā)生的順序，為觀眾講述了幾代青年在國家發(fā)展中所作出的貢獻(xiàn)，影片中多次利用空間切換的拍攝技巧，將四個人物的性格鮮明地展現(xiàn)在觀眾的面前，敢于奮起抗?fàn)幍耐趺艏?，?zhí)著且純粹的理工男陳鵬，家境優(yōu)渥、文武雙全的富家弟子沈光耀，被算計依舊堅守正義的張果果。導(dǎo)演充分地利用鏡頭的調(diào)度，分別展現(xiàn)了不同時代背景下，青年一代為國家作出的貢獻(xiàn)，使觀眾能夠與電影情節(jié)產(chǎn)生強烈的共鳴[1]。

（二）自然光效的變化

自然光效拍攝中和我們看到的光線是不一樣的，每種光效都有著不同的特點，會形成不一樣的氛圍感，自然光效下拍攝的電影畫面更加寫實、自然，攝影師在拍攝不同的場景時要隨時根據(jù)電影情節(jié)的變化轉(zhuǎn)換光線，以達(dá)到切換場地的效果。攝影師利用自然光拍攝時，要選擇合適的時間線，不同時間的光線形成的不同場景的影子是不一致的，根據(jù)電影的需求選擇適合的時間，同時還要注意光線是否會形成遮擋，影響拍攝的效果，除此之外，天氣的變化也會對光線產(chǎn)生非常大的影響，因此在開機(jī)之前要關(guān)注天氣預(yù)報。

電影在拍攝過程中對光線的利用是很重要的一部分，光線代表著時間、氛圍甚至是感情基調(diào)。在拍攝電影的過程中要重視光線的調(diào)試，為了增加畫面的清晰感和真實感，在拍攝中使用人工光源，應(yīng)盡量還原自然光效，盡量避免畫面出現(xiàn)一種虛幻的感覺。使用不恰當(dāng)?shù)娜斯す庠?，還會影響畫面的真實性，缺乏真情實感。但是在特殊的情況下，例如，陰天和夜景拍攝的情景，一般就要借助人工打光的方式來增加畫面的亮度，此時自然光與其相互配合呈現(xiàn)出的畫面更加具有質(zhì)感。還有在一些特殊情感表達(dá)的畫面拍攝時，可以用人工光源特意強調(diào)夸張的舞臺效果，達(dá)到自然光源無法達(dá)到的藝術(shù)效果。

（三）電影影調(diào)的變化

電影影調(diào)指的是在同一光源的照射下，拍攝出的作品出現(xiàn)深淺不一的明暗性。影調(diào)是一種特殊的藝術(shù)形式，通過明暗層次的變化不僅能夠推動電影故事情節(jié)的發(fā)展，而且能夠通過明暗兩種方法將故事講述出來。關(guān)于明暗光線的運用理念和大眾心中所想應(yīng)該具有一致性，明亮的光線往往表現(xiàn)出的是歡愉氛圍，而陰暗的光線往往是壓抑和恐懼，這也是為什么恐怖作品的拍攝中都采用暗調(diào)拍攝的原因，底色較深的描繪更加能夠增加電影的恐懼感，給觀眾帶來驚嚇的感覺。

在電影的拍攝中將影調(diào)分為三個檔，亮調(diào)、暗調(diào)和中間調(diào)。影調(diào)的變化帶來的是作品氛圍的變化，在大部分的影視作品中，亮調(diào)代表的往往是希望、重生，暗調(diào)代表的是絕望和滅亡。一般情況下，影調(diào)發(fā)生變化，電影作品的情節(jié)就即將發(fā)生轉(zhuǎn)折。以《找到你》這部影視劇為例，女主角在地下停車場垃圾箱里尋找女兒的場景始終運用暗調(diào)的拍攝形式，透過作品能夠感受到主角的悲傷絕望，整個作品的拍攝過程中也較多使用暗調(diào)的形式，將作品的主題更好地詮釋出來[2]。

（四）色彩應(yīng)用的變化

色彩是電影作品的表達(dá)方式之一，在電影拍攝的過程中每一環(huán)節(jié)都與色彩有關(guān)，不管是拍攝場景的選擇，還是演員的服裝搭配，甚至影片中的道具選擇都有其意義。不同的色彩同樣能夠反映出不同的情感狀態(tài)，能夠帶給觀眾不一樣的觀感體驗。要想將色彩運用得恰到好處，除了需要高超的攝影技巧，還需要攝影師有其獨特的審美價值，對藝術(shù)的追求能夠達(dá)到極致。

在電影作品《紅高粱》作品中有這樣一個場景，姑娘出嫁時，整個影視畫面被黃色和紅色包裹，除了與中國傳統(tǒng)的文化有關(guān)系，還能夠反映出抗戰(zhàn)年代激情張揚的特點。攝影師充分地利用色彩的轉(zhuǎn)換，將作品中的年代感拍攝出來，與此同時用紅色和黃色襯托出人物的性格，將抗戰(zhàn)年代的激情和不屈演繹出來。色彩搭配得當(dāng)很容易受到觀眾的青睞和喜歡，色彩的應(yīng)用是影視作品中最關(guān)鍵的一部分，無論電影的拍攝模式發(fā)生了怎樣的變化，色彩的重要性都不會被影響[3]。

（五）人物造型的變化

受中國傳統(tǒng)文化的影響，在部分影視作品的造型中能夠感受到東方文化，尤其是拍攝古代作品時，不僅具有我國傳統(tǒng)的詩意美，還極具浪漫主義色彩?；蛟S是受到傳統(tǒng)哲學(xué)觀念的影響，以“天人合一”的內(nèi)涵去拍攝影視作品，可以營造出更高的藝術(shù)境界。影視作品中人物的造型往往代表著其身份、地位，同時一定程度上也能反映出該人物的性格特點，觀眾在觀影時會根據(jù)人物的服裝搭配形成一個虛擬的假設(shè)，在觀影的過程中不斷對其進(jìn)行刻畫，最終形成故事中所講述的影視人物。

隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，現(xiàn)如今的影視作品拍攝中應(yīng)用了很多現(xiàn)代化的技術(shù)，傳統(tǒng)技術(shù)與現(xiàn)代技術(shù)的糅合，能夠?qū)⑷宋镌煨退茉斓酶油昝?，作品整體呈現(xiàn)出的效果也更加出色。影視作品的拍攝要善于打破傳統(tǒng)條件的限制，作品中人物形象的塑造才是作品中的重點，在影視作品拍攝的過程中要時刻關(guān)注人物造型的變化，調(diào)節(jié)多種不同的藝術(shù)因素使人物形象更加立體，打動人心。影視人物形象的塑造雖然有主觀因素的影響，但是場景的變化，各種不同人物的態(tài)度和心理變化也是反映主要人物形象的因素之一。在進(jìn)行主要人物形象塑造時要綜合考慮以上因素，使角色的扮演更加具有張力。

二、華語電影影像特征的變化

（一）固定鏡頭應(yīng)用的變化

在傳統(tǒng)的影視作品中習(xí)慣于利用固定鏡頭對同一場景進(jìn)行拍攝，隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，在電影作品的拍攝過程中有多個機(jī)位，不同角度進(jìn)行拍攝，減少了固定鏡頭的時長，影視作品呈現(xiàn)出來的效果既克制又有層次感。固定鏡頭在影視作品拍攝過程中是最直觀也最清晰的，不管是遠(yuǎn)景拍攝還是近景拍攝，攝像機(jī)都能將作品中的重點記錄下來，但是并不是所有的影視作品都能完全應(yīng)用固定鏡頭拍攝，攝影師可以多運用運動鏡頭拍攝，增加畫面的動感，也可以運用無人機(jī)的航拍來實現(xiàn)更好的拍攝效果，還可以使用穿越機(jī)帶來更加震撼的視覺體驗。

影視作品來源于生活又高于生活，電影一定程度上就是真實生活的反映，在拍攝影視作品時，要注意同時使用固定鏡頭和運動鏡頭，進(jìn)一步增加作品的層次感。還要能夠在固定鏡頭的拍攝下要突出作品中所要展現(xiàn)的重點，影片中的表演是存在一定限制的，為了提高拍攝的效果，可以使用長鏡頭與運動鏡頭結(jié)合的拍攝方式，利用側(cè)面烘托的手法，將影視作品的主旨層層遞進(jìn)，以更好地震撼人們的心靈。

（二）長鏡頭攝影的變化

長鏡頭的拍攝形式在現(xiàn)階段的影視作品中比較少見，在傳統(tǒng)的電影拍攝過程中有很多長鏡頭的畫面，長時間流暢的畫面能夠更好地將觀眾帶入影視劇的情境之中，帶來身臨其境的視覺體驗。部分影視作品的長鏡頭設(shè)計還標(biāo)志著影視作品中主角心路歷程的變化，具有一種象征性，但是這種隱晦的表達(dá)方式追求的藝術(shù)質(zhì)感更高，制作難度更大，對影視從業(yè)者自身的藝術(shù)要求也更高。長鏡頭的拍攝手法在電影拍攝中的應(yīng)用非常具有特色，尤其是空鏡頭的應(yīng)用，影片中留白的部分一方面蘊含著作品所要表達(dá)的情緒，另一方面是導(dǎo)演留給觀眾的想象空間。在悲劇結(jié)尾的影視作品中，這種運用長鏡頭留白的方式非常常見，好似導(dǎo)演也在為作品的結(jié)局感到惋惜，另一種理解也可以是模糊的，觀眾所想象的結(jié)局。觀眾在觀看此類作品時會出現(xiàn)兩種極端的反應(yīng)，一種是覺得這種設(shè)計是該作品的亮點，對于展現(xiàn)作品的真正內(nèi)涵具有重要作用，另一種是覺得這種設(shè)計過于突兀，影響作品的整體性。

（三）手持?jǐn)z影逐漸成熟

手持?jǐn)z影是現(xiàn)階段影視作品拍攝過程中常用的一種手段，以自由視角為基礎(chǔ)進(jìn)行拍攝。手持?jǐn)z影將電影的機(jī)位變成可活動的形式，既凸顯了攝影鏡頭的主觀性，又激活了電影的生命力。近幾年來，手持拍攝的電影作品層出不窮，甚至已經(jīng)趕上了主流的固定鏡頭為主的電影。這從側(cè)面反映出電影市場的競爭非常激烈，要想拍攝出一部好的作品非常困難。手持?jǐn)z影具有明顯的個人特色，各種各樣的風(fēng)格更是可以滿足大多數(shù)人的觀影需求，在未來的發(fā)展中依舊有很廣闊的市場。

在手持?jǐn)z影中往往被劃分為兩個類型，一種是借助穩(wěn)定器的手持拍攝，另一種是完全依靠純粹的手持，但是終歸來說二者拍攝的類型是一樣的，重新定義了華語電影。手持?jǐn)z影群體因為其愛好一致性始終在探索新的表演空間，創(chuàng)造出更多有價值的藝術(shù)作品。作品《老獸》與《春潮》是比較有代表性的手持?jǐn)z影，以第一視角的形式將作品展現(xiàn)在觀眾面前，觀眾在觀看作品時會產(chǎn)生強烈的認(rèn)同感，與作品中人物產(chǎn)生共鳴[4]。

（四）獨具東方特色的文化符號

華語電影作為文化傳播的途徑之一，在拍攝過程中要凸顯出東方特色。在我國傳統(tǒng)的對美學(xué)的認(rèn)知中，習(xí)慣于營造視覺上的審美意境，習(xí)慣于將東方的哲學(xué)隱藏在作品之中，既不過分招搖又彰顯著其重要價值，完美地詮釋了東方文化的婉約性與含蓄性。

影視作品《影》是一部獨具東方特色的文化符號的作品，導(dǎo)演張藝謀憑此作品斬獲了多個獎項。在影片拍攝過程中有很多重復(fù)出現(xiàn)的元素，例如，太極、竹林、水墨畫等，這些元素都是中國古典美的體現(xiàn)，整個電影的畫面仿佛如潑墨工筆畫一樣呈現(xiàn)在觀眾眼前，頗具東方韻味。除了有“畫”的成分，還有中國傳統(tǒng)的樂器演奏，每一次故事發(fā)展到轉(zhuǎn)折階段，具有東方韻味的琴音就會響起，不僅能夠帶動觀眾融入其中，還能感受到后期兩軍對戰(zhàn)的激烈[5]。

更重要的是影視作品的內(nèi)涵，該影片是站在小人物的角度上對命運和權(quán)勢的挑戰(zhàn)，與以往影視作品的選角有很大差異，導(dǎo)演通過對主人公的描寫，刻畫了一個想要尋求自我，實現(xiàn)本我，追逐人身自由的人物形象，是萬萬千千小人物生活現(xiàn)狀的縮寫。影片中還著重描寫了人性的復(fù)雜，凸顯了導(dǎo)演對人性的思考，傳遞了要關(guān)注小人物命運的大義。

（五）整體電影風(fēng)格的隱喻性變化

影視作品本就是習(xí)慣于隱喻性傳達(dá)思想，表達(dá)觀點。我國的整體影視作品的風(fēng)格也朝著隱喻性的方向變化，我國的影視作品類型豐富，各種作品在拍攝中的重點不同所要表達(dá)的觀點也有一定的差異性。曹郁導(dǎo)演的影視作品呈現(xiàn)出褒貶不一的現(xiàn)象，在其初期的影視作品拍攝過程中，習(xí)慣以寫實的方法進(jìn)行拍攝，以便于更好地還原作品人物，但是這種拍攝的方式引發(fā)了很多的爭議，因此在其后期的作品中每一次都有了新的進(jìn)步。

曹郁導(dǎo)演影視作品《可可西里》中主人公的氣質(zhì)陰郁，令人感到非常不適。在同期的電影中也的確是喪失了票房，但是在拍攝作品的過程中為了符合作品人物形象，采用了寫實的方法，也就意味著在拍攝過程中對主人公未多做修飾，因此該作品上映以來并沒有收到太多好的票房。但是在原作者的眼中，可可西里本身就是一個殘酷的地方，生活在那里的人，在極端的自然條件下，對生命感到漠視，也沒有人情味。

但是在影片最后的階段，巡山的隊員在執(zhí)行任務(wù)的過程中，看到了禿鷲的身影。這是一個頗具象征意味的片段，在影片最初階段就拍攝了喇嘛在進(jìn)行葬禮儀式，死亡后被禿鷲捕食是從側(cè)面反映出了可可西里生存的殘酷性，也體現(xiàn)著可可西這一特殊地帶的生死觀，反映出了作者對生命的思考，增加了影視作品的溫度，能夠給觀眾帶來很好的反思空間。

三、結(jié)論

隨著互聯(lián)網(wǎng)時代的高度發(fā)展，各國的影視作品都可以通過網(wǎng)絡(luò)的渠道獲得觀看的機(jī)會，我國要立足本土優(yōu)勢，將華語影視作品提高到更高的水平，并將其傳揚出去。近幾年來，華語電影的攝影風(fēng)格及影像特征也發(fā)生了很大改變，電影作品中對于光線的調(diào)整，明暗調(diào)的運用，空間的轉(zhuǎn)換以及色彩的搭配都更加成熟，影視作品的內(nèi)容更加豐富具有張力，拍攝的手段和技術(shù)也有了不同程度的進(jìn)步，放眼未來，華語影視作品將會有更大的發(fā)展空間和作為。