摘 要：中國戲曲文化是世界藝術文化中的重要組成部分。但是基于現(xiàn)實情況來看，戲曲表演者面對的一個嚴峻的問題就是如何將其繼承和發(fā)揚。目前，中國戲曲的表演程式與其他的舞臺藝術的表演形式相比較存在較大區(qū)別，戲曲舞臺創(chuàng)作是通過演員為媒介，對人物進行刻畫、對主題進行表達，以及對情節(jié)進行展現(xiàn)的。藝術來源于生活，對于戲曲而言，生活就是程式的發(fā)展源泉。必須加強戲曲程式的創(chuàng)新，讓戲曲表演在新時代下更好地繼承和發(fā)展。

關鍵詞：戲曲表演；表演程式；繼承與創(chuàng)新

引言：在我國的戲曲表演中，藝術家需要將現(xiàn)實世界中的人物角色與戲曲世界中的人物角色相結合，融為一體。對于戲曲表演來說，其是展現(xiàn)現(xiàn)實世界與藝術世界的高度融合，以表演者的人物角色為出發(fā)點，續(xù)寫著豐富多彩的戲曲。在中國幾千年的歷史和文化的社會中，孕育出了光輝燦爛的戲曲文化。為了更好地傳承和發(fā)展，需要在新的社會歷史潮流中吸取其精華去其糟粕，堅持在繼承的基礎上不斷推陳出新，推動戲曲表演的發(fā)展。

一、戲曲表演程式的重要意義

戲曲的表演程式就是指如何更好地對生活進行藝術形式的一種表現(xiàn)。中國戲曲在舞臺上的特殊性與戲曲表演程式有著密不可分的關系。中國戲曲和表演程式之間是相互依存的關系，沒有表演的程式性，中國戲曲的意義將大大降低。在戲曲表演中，通過程式性，對劇情進行表演和人物形象進行刻畫具有重要的意義，利用程式性的表演形式，可以展現(xiàn)千變?nèi)f化的戲曲藝術。在戲曲表演中，必須認真研究戲曲表演程式的運用方法，正確使用，合理把握其中的起承轉(zhuǎn)合的原則條件，在堅持戲曲表演藝術的規(guī)律的前提下進行創(chuàng)新，在瓊劇的藝術舞臺中創(chuàng)造出更多優(yōu)秀的戲曲，推動戲曲藝術的繁榮發(fā)展。

二、淺談戲曲表演程式的繼承

戲曲的表演程式對于演員來說，是通過不斷地從實踐中進行摸索、練習，再經(jīng)過反復的改正，實現(xiàn)提高、進步，最終形成的一種表演形式。對于部分戲曲藝術表演程式來說，其經(jīng)歷了幾代人的不斷創(chuàng)造和完善發(fā)展。例如，著名瓊劇表演藝術家林道修先生的“三墊步”和“八丁步”，是林道修在結合前輩藝人的“疊步”、“橫步”和“走路嘆”等臺步，融會貫通，又別出心裁，獨樹一幟，形成自己獨特的優(yōu)美。因此，對于表演程式來說，其并不是一蹴而就短期內(nèi)形成的，而是經(jīng)過水滴石穿，長期的打磨形成的。為了更好地對其繼承，首先就是要以端正的態(tài)度去看待，尊重戲曲藝人的勞動成果和藝術結晶，不可采取消極否定的態(tài)度去評判。在“文革”這個特殊時期，戲劇藝術進入到了黑暗時刻，以各種宣揚帝王將相等罪名被禁演，使得一些優(yōu)秀的戲曲表演程式失傳，不能繼續(xù)傳承下去，導致戲曲藝術中的一些優(yōu)秀文化缺失，影響了戲曲藝術的發(fā)展和繁榮之路。

另外，戲曲表演程式具有豐富性、廣泛性的特點。例如，在日常的生活中每個人都需要走路，走路是人活動的基本形式，但是每個人的走路的方式卻存在特異性，其受到人的身份、年齡、性別等各種條件的影響。所以在戲劇表演中人物的走路動作也各不相同，受多種條件因素的影響。比如，瓊劇《百花公主》中的百花公主舞槍花下場時用的馬步，體現(xiàn)人物的穩(wěn)健和端莊。所以，一名戲曲藝術表演家要經(jīng)過認真的研究，細致全面的學習，不怕吃苦踏實肯干，才能夠?qū)鹘y(tǒng)的表演程式進行繼承。只有在繼承的基礎上，不斷創(chuàng)新和變革，使傳統(tǒng)的戲曲藝術能夠符合時代發(fā)展的需要，以及人民群眾的需要，才能使其繁榮發(fā)展和經(jīng)久不衰，在時代的發(fā)展的長河中源遠流長。

三、淺談戲曲表演程式的創(chuàng)新

（一）創(chuàng)新表演形式

戲曲表演藝術家通過表演程式，是塑造戲曲中人物形象的基本途徑，也是觀眾進行欣賞觀看的途徑。欣賞戲曲的觀眾以程式表演為媒介，對戲曲中的人物和劇情進行了解和認識。但是，隨著社會的不斷發(fā)展變化，觀眾的意識形態(tài)，以及審美觀念發(fā)生了較大的改變。因此，對于戲曲表演程式來說，必須進行創(chuàng)新和變革，以適應不斷變化和發(fā)展的社會，滿足觀眾的文化需求。對于戲曲演員來說，既要能夠?qū)鹘y(tǒng)的表演程式繼承，又要具備勇于創(chuàng)新，不斷進取的思想意識。必須對傳統(tǒng)的戲曲文化能夠取其精華，去其糟粕，具有艱苦奮斗，吃苦耐勞的精神品質(zhì)。隨著科學技術的發(fā)展以及生活節(jié)奏的快速化，產(chǎn)生了一些新的藝術傳播媒介，例如，電視、電影、歌舞等，對戲曲產(chǎn)生了重大沖擊和影響。為此，戲曲演員必須認真科學地分析現(xiàn)實情況，準確把握市場和社會對戲曲文化的需求，以此為出發(fā)點進行創(chuàng)新。如果戲曲演員對程式照搬照抄，不對其進行分析研究，沒有在繼承的基礎上創(chuàng)新，必然會被時代拋棄，失去觀眾。例如，有個很新穎的劇本，但是其表演者局限于傳統(tǒng)的表演程式，不能帶給觀眾很好的藝術感受，觀眾看到的僅僅是形式。對于部分劇本來說，其情節(jié)內(nèi)容并不曲折也不復雜，劇本也沒有新意，但是經(jīng)過戲曲表演者在程式化的角色表演后，使得演繹的人物更加鮮明具有特色，提高了戲曲表演的舞臺效果，給觀眾帶來深刻的印象，增強了觀眾的審美感受。所以， 必須要靈活運用戲曲表演的程式化，不拘一格，廣泛應用，靈活應用，實現(xiàn)多種形式的創(chuàng)新發(fā)展。

（二）豐富戲曲內(nèi)容編排

對于戲曲表演程式的創(chuàng)新，包括兩個方面。第一，在原有程式的基礎上對其進行科學適當?shù)目s減、概括、凝練等操作。使程式表演能夠滿足當前觀眾的文化需求和審美需要。例如瓊劇經(jīng)典劇目《張文秀》，沒有過于復雜的故事情節(jié)和顯著的矛盾沖突，但是經(jīng)過戲劇演員對其進行的創(chuàng)新、優(yōu)化、精簡等，實現(xiàn)了成功地轉(zhuǎn)變。以前張文秀只是簡單地走動，動作簡單重復，經(jīng)過創(chuàng)新，改為了邊唱邊舞，動作更加富有表現(xiàn)形式和藝術的感染力。如在最后問到“哪位是御史大人”時，演員邊走邊問其他人物角色，然后轉(zhuǎn)身掏出身上的御史印，以幽默戲劇性的表演形式展現(xiàn)其中的反轉(zhuǎn)。演員通過對戲曲的程式創(chuàng)新，讓傳統(tǒng)劇目重新“活”了起來，受到觀眾的認可和歡迎。第二，要想進行程式化創(chuàng)新就需要廣泛的借鑒和汲取其他藝術文化的優(yōu)秀成分，例如，舞蹈、雜技、模式等其中的精華部分，取其精華去其糟粕，為我所用。同時要根據(jù)事物特殊性的原理進行借鑒和吸取，靈活運用。例如，瓊劇《蘇東坡在海南》，在表演時融入了許多舞蹈的元素，比如斗笠舞、鬧春斗牛舞等內(nèi)容。在戲中，舞蹈成為塑造人物、展現(xiàn)民族風情、推進情節(jié)發(fā)展的重要組成部分。在表演《紅葉題詩》劇目時，在保證劇本、曲譜等主要內(nèi)容大體不變的前提下，加強對樂隊的編配，通過演員表演、舞美設計等形式提升舞臺效果，為觀眾帶來了既有傳統(tǒng)韻味、又符合現(xiàn)代審美的新版本，該劇一經(jīng)表演，獲得了顯著的社會效益，引起了巨大反響。通過多種途徑多種手段，將傳統(tǒng)的瓊劇表演程式進行創(chuàng)新，讓更多的人感受到瓊劇的魅力，助力傳統(tǒng)戲曲傳播。

四、結束語

在對戲曲文化的繼承中，不僅要繼承先輩創(chuàng)造出的表演程式，更要繼承其精神品質(zhì)。戲劇表演程式是固定的，但是戲劇表演者是靈活的，身上的創(chuàng)造精神更是多變。目前，戲曲藝術在新時代面臨著各種風險和挑戰(zhàn)，各種形式類型的多元藝術不斷對其沖擊，戲曲演員需要具有勇于面對風險和挑戰(zhàn)的意識，風險更是促進戲曲表發(fā)展發(fā)展得更好機遇，戲曲表演者必須在繼承中結合時代的要求，對其進行不斷創(chuàng)新，為戲曲發(fā)展注入新動力。

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