德奧藝術(shù)歌曲在音樂浪漫主義時期以其高度的藝術(shù)性使歌曲的表現(xiàn)力達到了巔峰狀態(tài)，并影響了周邊國家的音樂家以及后世一百多年的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作。本文嘗試從藝術(shù)歌曲誕生的背景，分析當(dāng)時社會哲學(xué)思想的背景，探索德奧藝術(shù)歌曲在當(dāng)時社會思潮背景下形成的特點，以期更加深刻地理解德奧藝術(shù)歌曲之美，為進一步學(xué)習(xí)與詮釋德奧藝術(shù)歌曲奠定一定的理論基礎(chǔ)。

藝術(shù)歌曲可以說在西方音樂歷史的舞臺上占據(jù)著重要的地位，它和歌劇一樣對于西方音樂來說尤其關(guān)鍵。和普通的歌曲不一樣的地方在于，最初的藝術(shù)歌曲是在室內(nèi)進行的獨唱，是為某些詩歌所進行的創(chuàng)作，詩詞具備極強的文學(xué)性。數(shù)量眾多的藝術(shù)歌曲當(dāng)中，德國藝術(shù)歌曲堪稱典范，其所擁有的創(chuàng)造價值、藝術(shù)價值和思想價值是其他國家的藝術(shù)歌曲所無法比擬的。德奧藝術(shù)歌曲最早出現(xiàn)在巴洛克晚期和前古典主義階段，并且之后逐步進入了巔峰。19世紀晚期和20世紀初期，因為作曲技法有著不一樣的美學(xué)理念，德奧藝術(shù)歌曲逐漸衰微，只是被一些表現(xiàn)主義作曲家所延續(xù)。不過到目前為止，德奧藝術(shù)歌曲依舊能夠活躍在整個世界舞臺上并受到歡迎。

一、德奧藝術(shù)歌曲的誕生

18世紀的法國資產(chǎn)階級啟蒙運動讓歐洲人民的思想得到解放，他們的觀念從迷信蒙昧變得理性、科學(xué)，思考慢慢轉(zhuǎn)化為人性的覺醒。宗教改革促使人們更加關(guān)注自我的個性與情感。隨著時代的發(fā)展，人們對古典主義的理性觀念及古希臘古羅馬文明和文化開始產(chǎn)生懷疑，浪漫主義從德國萌芽并傳播到英國、法國等歐洲國家，人們試圖表達自我的想法，反對現(xiàn)有的秩序?？梢哉f浪漫主義不僅是一種藝術(shù)風(fēng)格，也是一種新的生活方式。對戰(zhàn)爭的恐懼及對冒險的想象為各行各業(yè)藝術(shù)家提供了靈感的源泉。因此，浪漫主義的英雄形象經(jīng)常與艱難的命運做斗爭，而這種命運通常又以毀滅告終，這種審美在當(dāng)時是一種有趣的現(xiàn)象。

藝術(shù)歌曲屬于西方音樂作品當(dāng)中的一個關(guān)鍵種類，它是因為受到浪漫主義文學(xué)思潮的影響而產(chǎn)生的。藝術(shù)歌曲起源于德國和奧地利，那里是藝術(shù)歌曲產(chǎn)生的地方。藝術(shù)歌曲具備鮮明的特點，其所擁有的顯著特征在于大部分歌詞是從詩歌演變而來的，比較重視體現(xiàn)人們內(nèi)在的所思所想。它的產(chǎn)生和西方新興階層出現(xiàn)有著密切的關(guān)聯(lián)。19世紀德奧中產(chǎn)階級群體迅速出現(xiàn)，藝術(shù)歌曲在更大的范圍內(nèi)得到了傳播，開始成為備受中產(chǎn)階級喜愛的一種藝術(shù)表現(xiàn)方式。

德奧藝術(shù)歌曲最先出現(xiàn)在德國和奧地利，被人們叫作Lied，浪漫主義時期以前的德國歌曲大部分情況下具備濃重的本地風(fēng)味或者深受意大利詠嘆調(diào)的影響，而藝術(shù)歌曲因為受歌劇和其他契約題材的影響，真正地體現(xiàn)出本身璀璨的光華。19世紀，德奧藝術(shù)歌曲才首次凸顯出其本身的關(guān)鍵價值來。這個階段產(chǎn)生了數(shù)量眾多的、備受歡迎的藝術(shù)歌曲，幾乎所有的作曲家都積極地投入藝術(shù)歌曲創(chuàng)作，比如貝多芬、舒伯特等，他們譜寫了數(shù)量眾多的直到現(xiàn)在都被人們所喜愛和傳唱的并且具備極高質(zhì)量的藝術(shù)歌曲。當(dāng)時有著豐富的詩歌資源，從而讓作曲家們產(chǎn)生了豐富的創(chuàng)作靈感，為這些優(yōu)秀詩歌譜曲，來彰顯其本身對于詩歌所賦予的不同層面的認知。這類藝術(shù)歌曲不僅和詠嘆調(diào)有著不一樣的地方，同時和交響樂當(dāng)中的歌曲也是不一樣的。作曲家們側(cè)重于體現(xiàn)的并不是情感的波動，也不是為了表現(xiàn)出某種理念，而是為了表達自己內(nèi)心的所思所想以及抒發(fā)自己的情感。器樂部分雖然只是進行伴奏，不過卻遠遠不止是伴奏這么簡單，和聲樂部分有著幾乎同等重要的地位。

二、德奧藝術(shù)歌曲的藝術(shù)特點

藝術(shù)歌曲在選擇歌詞和進行創(chuàng)作方面都特別注重音樂性和文學(xué)性，旋律方面則爭取體現(xiàn)出歌詞的內(nèi)在含義，把音樂和詩歌所蘊含的情感相融合。德奧藝術(shù)歌曲大部分是根據(jù)民歌進行創(chuàng)作，展現(xiàn)出來的是德意志民族本身所獨有的性格特點。德奧藝術(shù)歌曲重視的是體現(xiàn)音響帶來的震撼的效果。因為德奧藝術(shù)歌曲最初是在室內(nèi)進行演唱的，所以演唱時并不太注重音量的改變，也不重視體現(xiàn)戲劇性。

從純音樂的角度來看，德奧藝術(shù)歌曲的三個基本要素是旋律、歌詞和伴奏，這三個要素相互關(guān)聯(lián)，形成緊密的共生關(guān)系。而從18世紀中期就開始興起的浪漫主義詩歌和逐漸成熟的鋼琴演奏技法是德奧藝術(shù)歌曲最終得以問世的關(guān)鍵。這種專為人聲、鋼琴與詩歌所創(chuàng)作的，兼具思想性和藝術(shù)性的歌曲很快影響了整個歐洲，各國作曲家都開始了藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作之旅。藝術(shù)歌曲成為一種完美的藝術(shù)手段，將意境化的詩歌和隱藏在音樂中的思想結(jié)合起來，為表演者提供由內(nèi)而外表達思想感情的方式。

三、舒伯特與舒曼的藝術(shù)歌曲

舒伯特的藝術(shù)歌曲備受人們尊崇，他有著數(shù)量眾多的代表作。舒伯特的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作所具備的藝術(shù)特征在于：其一是通過歌曲表達的是作者自身對生活的熱愛，并且追求的是美好的生活，從他的作品當(dāng)中能夠感受到作者自身的絕望情緒，即使處于這種情緒之下依舊向往著美好的生活；其二是歌曲的創(chuàng)作靈感大部分來自民歌、傳統(tǒng)古典音樂和詩歌；其三是進行鋼琴伴奏的過程當(dāng)中，歌曲本身的歌詞、旋律和伴奏彼此之間互為補充，不僅能夠凸顯出意境之美，而且能夠讓鋼琴伴奏體現(xiàn)出更大的價值。

舒伯特和其他的浪漫主義藝術(shù)家不一樣的地方在于，他并沒有利用自己的創(chuàng)作來美化中世紀的社會，來引領(lǐng)人們擺脫現(xiàn)實的困擾，也沒有和部分統(tǒng)治者所追捧的音樂家一樣，利用音樂賦予的和平的假象來麻醉人們，而是直接面向冷酷的現(xiàn)實，讓自己的音樂作品體現(xiàn)出壓抑的情感和不平靜的內(nèi)心，凸顯出本身所渴求的光明，這是迄今為止舒伯特的音樂作品依舊能夠廣為傳唱的原因。舒伯特的音樂還和民間藝術(shù)、民間音樂和民間生活之間有著緊密的關(guān)聯(lián)，正是因為這樣，奧地利人民才自始至終熱愛著舒伯特的作品，其作品的精妙之處就是把詩人和音樂美地融為了一體，讓詩歌和音樂從某個方面相互制衡，這是前無古人的。舒伯特自己不僅是作曲家，也是詩人，他所進行的創(chuàng)作是以詩歌為原型，在音樂當(dāng)中體現(xiàn)出同等的內(nèi)容和情感來，而不是單純地為詩歌進行曲調(diào)的譜寫。

舒曼、勃拉姆斯等同樣為人們提供了數(shù)量眾多的高質(zhì)量的音樂作品。舒曼的歌曲和舒伯特有著同樣的創(chuàng)作風(fēng)格，不過其在藝術(shù)表現(xiàn)方式方面顯得更為細膩。他特別熟悉音色所具備的價值，在其中融入了諸多的感覺，使音樂擁有了更為豐富的層次。能夠充分代表其藝術(shù)風(fēng)格的代表作有《婦女的愛情與生活》。這個作品體現(xiàn)出獨有的情感和迷人之處，能夠讓人們更加熱愛生活。在這里不得不說的是，舒曼屬于第一個能夠精準地用音樂語言來體現(xiàn)女性內(nèi)心所思所想的音樂家。

套曲能夠展現(xiàn)出來的是“音樂來自生活”這種美學(xué)思想，重視的是語言自身所具備的音樂價值。舒曼不提倡在音樂創(chuàng)作當(dāng)中過分注重技巧、只是拘泥于形式而不重視內(nèi)容，同時也擔(dān)心藝術(shù)變得平庸且粗制濫造。這屬于舒曼對于音樂美學(xué)所提出的要求，也是舒曼進行藝術(shù)創(chuàng)作的前提。另外舒曼將關(guān)注點放在音樂和生活之間的密切關(guān)聯(lián)上，他覺得音樂來自生活，音樂當(dāng)中的情感因為有了生活而變得豐富多彩，音樂家的創(chuàng)作不應(yīng)和生活沒有一點關(guān)聯(lián)而只是投入過多的技巧。他的音樂大部分來自平時的生活，體現(xiàn)出來的是生活的本質(zhì)。他的音樂套曲《婦女的愛情與生活》當(dāng)中體現(xiàn)出來的可以說是舒曼本身的愛情故事。這個套曲當(dāng)中展現(xiàn)出來的是女主人公一系列的情感，讓人們真真切切地感受到女性所擁有的各種情緒。

四、現(xiàn)實主義時期藝術(shù)歌曲的發(fā)展

19世紀后期，藝術(shù)歌曲創(chuàng)作開始因為現(xiàn)實主義文學(xué)和喜劇方面受到影響。凱勒、艾辛多夫等所提供的作品雖然仍能夠給音樂家們帶來藝術(shù)創(chuàng)作的靈感，但是音樂語言的美學(xué)情感已經(jīng)發(fā)生了變化。這一階段，沃爾夫可以說是藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的典范。舒伯特所譜寫的歌曲可以說體現(xiàn)出來的是內(nèi)心的浪漫，沃爾夫提供的藝術(shù)歌曲則更注重于精益求精，他將19世紀德國藝術(shù)歌曲推向了巔峰。沃爾夫的藝術(shù)歌曲并沒有和舒伯特一樣過分看重旋律的優(yōu)雅，而是通過朗誦的方式，重視歌詞所具備的價值，注重的是詩歌本身所擁有的韻律和旋律之間的完美融合，緩慢地表達細膩的情感波動。他的作品不僅包含著含情脈脈，也包含著諷刺幽默；不僅有著溫柔也有著痛苦，從中足以看出沃爾夫極高的文學(xué)素養(yǎng)。與此同時，他將關(guān)注點放在伴奏上，別具一格地將聲樂和器樂等多個方面加以融合，體現(xiàn)其本身所獨有的特征。馬勒和理查·施特勞斯時期，音樂開始為詩詞和器樂服務(wù)。作曲家開始通過管弦樂隊來詮釋詩歌，而不再是和原來一樣利用鋼琴，作品當(dāng)中出現(xiàn)了大量的和聲，歌唱者依舊極其關(guān)鍵，其實際上已經(jīng)開始發(fā)展成樂隊當(dāng)中的重要構(gòu)成部分。尤其明顯的是，此時的藝術(shù)歌曲已經(jīng)從原來短小精悍的詩歌發(fā)展成了冗長的作品，雖然不同于交響詩和大型歌劇，但是可以被叫作抒情交響樂。

五、結(jié)語

德奧藝術(shù)歌曲這種藝術(shù)歌曲創(chuàng)作在世界上影響極大。德奧藝術(shù)歌曲本身的意義并不只是出現(xiàn)了數(shù)量眾多的作品，而在于它所擁有的音樂精神以及創(chuàng)作理念自始至終都對藝術(shù)歌曲起到引領(lǐng)作用。它擁有獨特的迷人之處和研究價值。

[作者簡介]王迦勒，男，漢族，河南封丘人，西北民族大學(xué)副教授、碩士生導(dǎo)師，博士，研究方向為鋼琴、古典音樂。