◎蘭徐海

展覽是美術(shù)館實現(xiàn)公共文化傳播功能的重要途徑，是美術(shù)館職能所在，它在藝術(shù)家和觀眾之間起著橋梁的作用。視覺語言的巧妙運用是當代美術(shù)館展覽實現(xiàn)視覺傳達藝術(shù)效果的創(chuàng)新體現(xiàn)。光影、色彩、空間這些視覺語言，在美術(shù)館的展覽上能夠作為信息傳達載體，為觀眾傳遞知識，營造藝術(shù)化的情境，形成良好的文化熏陶?；诖耍疚尼槍Ξ敶佬g(shù)館展覽的現(xiàn)狀，對如何實現(xiàn)視覺語言的有效運用進行分析。

一、光影語言在美術(shù)館展覽中的運用

光影作為一種重要的視覺語言，在美術(shù)館展覽設(shè)計中有著舉足輕重的作用。在展覽中，光影能夠進行空間照明，可以塑造展品形態(tài)，進而傳遞出不同的視覺語言，產(chǎn)生不同的意境。因此，在當代美術(shù)館展覽設(shè)計中，策展者應(yīng)重視光影設(shè)計，并遵循基本設(shè)計原則，根據(jù)不同的情境靈活選擇設(shè)計方法，以呈現(xiàn)出令觀眾滿意的展覽效果。

（一）光影語言在美術(shù)館展覽設(shè)計中遵循的原則

第一，綠色設(shè)計原則。在工業(yè)時代，過度工業(yè)化造成了資源開發(fā)的無節(jié)制以及資源的浪費，所以綠色設(shè)計的概念應(yīng)運而生。具體來講，就是盡量減少資源利用，實現(xiàn)資源重復利用和循環(huán)利用。在新時代背景下，“綠色發(fā)展”也成為我國實現(xiàn)高質(zhì)量發(fā)展的重要舉措。基于此，美術(shù)館展覽在光影的設(shè)計中，也應(yīng)堅持綠色設(shè)計的原則，充分利用自然光源，營造空間氛圍，實現(xiàn)光影的和諧自然；在選擇照明設(shè)備時，應(yīng)盡量使用低能耗的LED節(jié)能燈，利用多媒體技術(shù)控制開關(guān)，在保證光影效果的同時，減少資源浪費。

第二，功能性設(shè)計原則。美術(shù)館展覽的光影設(shè)計應(yīng)追求實用、堅固和美觀的效果，突出光影的主要功能。目前，一些美術(shù)館在展覽設(shè)計中為了制造噱頭，利用光影打造華麗炫目的視覺效果，從而忽視了光影的功能性，導致展覽華而不實?；诖耍佬g(shù)館在策展過程中應(yīng)依據(jù)功能需要選擇合適的照明類型和造型，保證基本的光照以后，合理布置燈光的位置，體現(xiàn)光影的藝術(shù)效果，營造和諧自然的觀展氛圍。這樣才能利用光影將展品凸顯出來，而不是被華麗的燈光喧賓奪主。

第三，審美性設(shè)計原則。光影在美術(shù)館展覽設(shè)計中的一個重要作用就是提升展覽的美學價值。這種設(shè)計是非實用性的，主要是為了表達情感。在設(shè)計中，光影效果與整個空間的結(jié)構(gòu)、色彩、造型共同構(gòu)成了一個完美的空間，而這也是吸引觀眾進入其中，欣賞展品的關(guān)鍵?；诖耍哒拐咴谠O(shè)計中應(yīng)注重光影的藝術(shù)性，根據(jù)展覽主題靈活調(diào)整燈光的明暗、色調(diào)、強弱，增加空間美感，提升展覽的藝術(shù)價值。例如某美術(shù)館在遠古文明的主題展覽中，利用展廳彎曲的灰白屋頂營造遠古人類生活的洞穴，在屋檐下設(shè)計黃色的暖光模擬洞內(nèi)火光，從而營造出一個“遠古的家”的感覺。在如此的光影氛圍中，觀眾能夠沉浸其中，體驗遠古文明的奇幻。

第四，持續(xù)性設(shè)計原則。美術(shù)館展覽的發(fā)展是一個長期持續(xù)的過程，因此，光影的設(shè)計也不應(yīng)該是一時的，而是應(yīng)該根據(jù)展覽的推進而不斷發(fā)展?，F(xiàn)代科學技術(shù)的發(fā)展為展覽設(shè)計提供了多元的選擇和發(fā)揮空間，尤其是在燈光類型的選擇方面，可謂讓人眼花繚亂。策展者應(yīng)從美術(shù)館展覽可持續(xù)發(fā)展的角度出發(fā)，從整體上合理設(shè)計光影，讓光影語言不僅能夠出現(xiàn)在某一次的展覽上，而且能夠持續(xù)發(fā)揮價值，成為展覽品牌建設(shè)的組成部分。[1]

（二）光影在美術(shù)館展覽設(shè)計中的處理方法

光影依附空間而存在，同時空間對光影也有選擇性，換句話說，并不是所有的空間都適合同一種光影，光影設(shè)計不合理反而會影響空間的視覺效果。因此，在美術(shù)館展覽設(shè)計中，策展者應(yīng)根據(jù)展覽空間“量體裁衣”，協(xié)調(diào)多方面因素合理安排燈光照明，以營造恰當?shù)囊饩场?/p>

第一，靜物展示中的光影設(shè)計。靜物展示需要呈現(xiàn)的效果是不同的，有的需要突出展品的質(zhì)感，有的需要強化展品的重點，有的需要表達展品的情感內(nèi)涵等。針對這樣的要求，光影語言的合理運用則能夠達到十分驚艷的效果。例如設(shè)計者可以利用柔光映襯在展品上，營造出朦朧、柔美的情調(diào)，激發(fā)觀眾的情感，呈現(xiàn)展品情感價值；可以利用直射光與硬質(zhì)的展品進行碰撞，形成一種明朗的趣味；對于精美的藝術(shù)品，則可以采用側(cè)光，調(diào)整展品頂部、正面、側(cè)面的亮度，體現(xiàn)物體的空間維度，全面展示藝術(shù)品的魅力……這些處理方法十分靈活，設(shè)計者應(yīng)不斷積累經(jīng)驗，根據(jù)展品特性做出選擇。

第二，情景展示中的光影設(shè)計。情景展示通常是指情景的再現(xiàn)、模擬或者是根據(jù)已有經(jīng)驗進行想象和創(chuàng)作形成的場景，而觀眾沉浸在場景之中，多角度、多方位地體驗文化的魅力。情景展示需要依靠大量的光線來完成，尤其是在當前數(shù)字化美術(shù)展蓬勃發(fā)展的情況下，光影語言在情景展覽中的運用更加普遍。例如某美術(shù)館通過與當?shù)氐目萍脊竞献鳎罱ǔ两綀鼍?，帶領(lǐng)觀眾穿越時光，進入美術(shù)作品的世界中。整個展覽運用了工程投影設(shè)備，設(shè)備將三面墻體和地面組合成一個270°沉浸式空間，觀眾置身其中，跟隨光影領(lǐng)略畫作中的情景變化。此次展覽中所用的投影設(shè)備打破了投影介質(zhì)的邊界，完成虛擬與現(xiàn)實的實時轉(zhuǎn)換，從硬件設(shè)備支持發(fā)展為融合藝術(shù)、創(chuàng)意內(nèi)容的互聯(lián)互通，滿足展覽的場景應(yīng)用，為觀眾帶來更深層次的沉浸式體驗，實現(xiàn)了光影與藝術(shù)的完美融合。

第三，重點照明類型的展示設(shè)計。重點照明是展示物品最常見的光照手法，主要通過軌道燈投光照明和反射式照明的處理手法來實現(xiàn)。例如為了展示櫥窗中的藝術(shù)品，通常需要隱藏光源，以保證展品造型美觀和重點突出，這時采用反射式照明，光線會比較柔和，視覺環(huán)境比較溫和，從而為觀眾帶來舒適的視覺體驗；對于某些重點展品，光影的設(shè)計可以采用軌道燈投光照明，即展品頂部安裝投射軌道，實現(xiàn)集中照明，營造氛圍，突出展品。

二、色彩語言在美術(shù)館展覽中的運用

色彩是視覺語言的重要內(nèi)容，它不僅承載著豐富的信息，更能夠調(diào)動人的情緒情感。因此，美術(shù)館展覽需要繽紛的色彩來傳遞信息、烘托氛圍、表達個性，讓整個展覽能夠?qū)τ^眾形成視覺沖擊力和藝術(shù)感染力。當代視覺傳達設(shè)計的發(fā)展，為美術(shù)館展覽的色彩設(shè)計提供了多元化的方案?；诖耍佬g(shù)館應(yīng)根據(jù)色彩設(shè)計的基本原則對整個展覽進行構(gòu)建，從宏觀和微觀角度豐富色彩語言，從而讓展覽呈現(xiàn)出和諧美觀的視覺效果。

（一）色彩語言在美術(shù)館展覽設(shè)計中遵循的原則

第一，主題性原則。主題性原則要求美術(shù)館展覽的色彩根據(jù)展覽主題和內(nèi)容進行設(shè)計。在色彩設(shè)計中，設(shè)計者應(yīng)具備一定的文化藝術(shù)底蘊，既能夠準確地理解展覽主題的內(nèi)涵，并利用色彩加以展示，同時也能夠進一步延伸，讓展覽在色彩的烘托下更加驚艷。例如2021年上海久事美術(shù)館推出了“愛即色彩——馬克·夏加爾展”，為凸顯展覽的主題，體現(xiàn)出馬克·夏加爾作品中豐富悅目的色彩以及天馬行空的想象力，策展者利用不同的色彩展示了“故鄉(xiāng)與童年，躍動的靈感”“愛！永恒的愛”“生命，春暖花開”等模塊，利用藍色、紅色、暖黃色等色彩襯托主題，并與作品的色彩相協(xié)調(diào)，以表現(xiàn)畫家的不同人生階段，進而利用色彩激發(fā)觀眾對展品的情感共鳴。

第二，輔助性原則。美術(shù)館展覽色彩設(shè)計的目的是烘托和營造氛圍，輔助展品表達展覽主題。因此，無論是策展者還是設(shè)計者都應(yīng)該對色彩進行明確的定位，即讓色彩處于輔助的位置，避免運用過于花哨對展品本身的色彩造成沖擊；同時還應(yīng)根據(jù)展品的色彩進行合理搭配，突出展品的美學價值。

第三，整體性原則。所謂“美就是和諧”，在美術(shù)館展覽中，只有將色彩搭配得和諧優(yōu)美，才能讓展覽達到雅致、舒適的效果。因此，設(shè)計者應(yīng)從整體上把握展覽，將主色調(diào)貫穿在整個展覽之中，并根據(jù)展品的特點選擇、運用各種配色，實現(xiàn)色彩之間的和諧融洽，進而讓展覽呈現(xiàn)出整體的、統(tǒng)一的視覺效果。

第四，豐富性原則。色彩語言的生命力來自色彩的多樣性。在美術(shù)館展覽中，單調(diào)、沉悶或一成不變的色彩會給觀眾帶來壓抑、無趣的情感體驗，甚至失去對展覽的興趣?；诖?，在策展中，美術(shù)館應(yīng)重視色彩語言的多樣性，利用不同色彩之間的配合、融合營造氛圍，讓觀眾通過色彩變化體會展覽節(jié)奏、氛圍的微妙變化，達到豐富展覽感官效果、緩解視覺疲勞的效果。

（二）美術(shù)館展覽中色彩運用的重點

色彩語言是美術(shù)館展覽與觀眾展開對話的第一步，而要想讓這種互動交流不斷深入，則需要設(shè)計者不僅要注重整體的色彩選擇，更要重視細節(jié)上的色彩設(shè)計，這樣才能充分發(fā)揮色彩語言的作用，以調(diào)動觀眾情緒、激發(fā)感性思維和想象力，提高展覽效果。

例如在展廳的色彩設(shè)計中，設(shè)計者要根據(jù)主題要求將整個展廳納入整體統(tǒng)一的色彩系列中，同時把握細節(jié)，形成色彩變化，突出設(shè)計主題。在展廳色彩細節(jié)上，首先要注重環(huán)境色彩設(shè)計，環(huán)境色彩由展覽空間內(nèi)、外的色彩組成，是一個場內(nèi)、場外環(huán)境空間的整體，設(shè)計者根據(jù)主題要求，選擇展示空間的界面色和材料色，營造環(huán)境氛圍，渲染空間氛圍。其次，要重視展品色彩設(shè)計，展品色彩是展覽的中心和主題，同一主題下展品色彩的差異較大，設(shè)計者應(yīng)利用色彩之間的邏輯強化不同展品的關(guān)聯(lián)性，實現(xiàn)色彩的統(tǒng)一，并渲染和襯托展品，表達展品的主題和內(nèi)涵。再次，要重視展板色彩，這是展覽的重要視覺形象、內(nèi)涵和內(nèi)容載體，設(shè)計者要保證展板色彩與展品色彩的空間協(xié)調(diào)，在突出自身視覺效果的同時美化和敘述展品。此外，還應(yīng)重視道具色彩，那些在展覽中襯托和突出展品的小道具，在色彩上能夠起到點綴、裝飾的作用，其色彩的選擇可以與整體色彩相協(xié)調(diào)，也可以進行適當?shù)呐鲎玻誀I造展覽主題的藝術(shù)氛圍，塑造展覽個性，表達展覽空間情感。最后，要重視照明色彩，即根據(jù)展廳的背景色和展品的特點選擇不同的光源，并注重色彩反射光與光源色的協(xié)調(diào)性，通過色彩空間的混合營造藝術(shù)氛圍。

總之，色彩語言在美術(shù)館展覽中的運用應(yīng)深入每一個細節(jié)，同時也要營造出統(tǒng)一和諧的情景氛圍，這樣才能更好地吸引觀眾，引發(fā)觀眾共鳴。

三、空間語言在美術(shù)館展覽中的運用

在美術(shù)館展覽中空間語言的運用，能夠讓展品在更好的環(huán)境中展示出來，并傳遞出展覽的主題思想。目前，隨著技術(shù)材料的不斷研發(fā)和應(yīng)用，展覽空間也變多越來越多元化，一些新興材料的使用讓展覽的層次更加豐富，空間效果更加突出，同時形成的視覺傳達效果也更加令人驚喜?；诖耍佬g(shù)館在展覽策劃中應(yīng)根據(jù)空間語言的特點明確設(shè)計原則，并在主題的引導下把握設(shè)計重點，實現(xiàn)對展覽空間的構(gòu)建。[2]

（一）空間語言在美術(shù)館展覽設(shè)計中遵循的原則

第一，定位準確。美術(shù)館在展廳空間設(shè)計中應(yīng)明確其是臨時性的展會展廳，還是長期存在于美術(shù)館內(nèi)部的展示空間，在明確定位的基礎(chǔ)上對空間進行構(gòu)建。對于臨時性展廳可以根據(jù)主題進行搭建，豐富空間層次，保證展覽空間構(gòu)建以及后續(xù)拆除的便捷性。對于固定展廳，設(shè)計者則要從設(shè)計風格、工藝用材、展示內(nèi)容以及費用預(yù)算等方面做全面的分析和考量，以便空間設(shè)計體現(xiàn)美術(shù)館的特色，符合展覽工作要求。

第二，布局合理。展覽是一項系統(tǒng)工程，展覽空間的設(shè)計與其具體位置、空間造型、面積大小等客觀因素密切相關(guān)。因此，設(shè)計者應(yīng)合理布局，使有限的空間產(chǎn)生最理想的展示效果，讓觀眾能夠在寬敞、舒適的環(huán)境中欣賞藝術(shù)作品。

第三，主次分明。一個成功的展覽給觀眾留下的通常是清晰、強烈的印象。因此，美術(shù)館在展覽空間設(shè)計中，應(yīng)將最能夠體現(xiàn)主題的展品展現(xiàn)出來，并利用色彩、光影等語言進行輔助，構(gòu)建展覽的空間節(jié)奏，提高觀眾在展覽中的藝術(shù)體驗。

（二）空間語言在美術(shù)館展覽中的運用要點

美術(shù)館展覽的空間設(shè)計中包含著諸多要素。在展覽設(shè)計中，設(shè)計者應(yīng)選擇合適的材料配以優(yōu)良的加工工藝，呈現(xiàn)出層次性的空間造型，配合觀展節(jié)奏，控制展覽人流動線，以達到觀展的最佳效果。例如某美術(shù)館在開幕展覽中，為突出“家園”的主題對空間進行了精巧的設(shè)計。其中展廳的主入口處用石膏板搭砌了一個古典園林中獨有的月亮門，這種造型在我國古代建筑中十分常見；通過月亮門，觀眾能夠聽到蟬鳴、看到綠樹，并結(jié)合“借景”的手法，營造出古典園林的意境。這樣的空間設(shè)計不僅充滿了古典人文氣息，也豐富了空間層次，提升了展覽的藝術(shù)性。

四、結(jié)語

總之，在當代美術(shù)館展覽中合理運用視覺語言，既能夠為觀眾創(chuàng)造良好的環(huán)境去欣賞作品，也能夠體現(xiàn)出美術(shù)館策劃展覽的專業(yè)水平。在美術(shù)館展覽中，視覺語言的運用體現(xiàn)在多方面，其中包括光影、色彩、空間，策展者應(yīng)把握這些元素的特點，根據(jù)展覽主題進行合理運用，探究視覺語言綜合運用的方法，進而推動美術(shù)館展覽的高質(zhì)量發(fā)展。