胡 杰

（鎮(zhèn)江市藝術(shù)劇院 江蘇 鎮(zhèn)江 212004）

我國(guó)是一個(gè)多民族國(guó)家，不同的民族文化孕育了豐富多樣、瑰麗無(wú)比的中國(guó)民族民間舞蹈藝術(shù)，形成了獨(dú)具魅力的舞蹈技術(shù)范式，以舞蹈動(dòng)作講述民族民間故事，彰顯時(shí)代風(fēng)貌，體現(xiàn)不同民族同唱“一支歌”的團(tuán)結(jié)精神。舞蹈既是一項(xiàng)技術(shù)，又是一門藝術(shù)，尤其是中國(guó)民族民間舞蹈作為歷史、文化與民族精神的載體，其技術(shù)更加多元，藝術(shù)更具感染力。伴隨著時(shí)代發(fā)展與社會(huì)進(jìn)步，文化交流與融合程度進(jìn)一步加深，多元文化價(jià)值觀、多樣文化形式?jīng)_擊著中國(guó)民族民間舞蹈的傳承與創(chuàng)新。在此背景下，深入探尋中國(guó)民族民間舞蹈技術(shù)與藝術(shù)的辯證關(guān)系，結(jié)合時(shí)代審美語(yǔ)境，促進(jìn)舞蹈技與藝的縱深融合，彰顯中國(guó)民族民間舞蹈獨(dú)特價(jià)值與藝術(shù)魅力，是推進(jìn)中國(guó)民族民間舞蹈可持續(xù)發(fā)展的必然選擇。

一、中國(guó)民族民間舞蹈的技與藝

技術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系，歷來是舞蹈創(chuàng)作與表演領(lǐng)域關(guān)注與研究的焦點(diǎn)問題。無(wú)論何種舞蹈形式，其藝術(shù)與技術(shù)總是攜手共進(jìn)，有著密不可分的關(guān)系。而在17 世紀(jì)初期，藝術(shù)與技術(shù)之間開始出現(xiàn)分離，分離的最初動(dòng)因在于科學(xué)技術(shù)的迅猛發(fā)展，技術(shù)的一部分走向科學(xué)，另一部分則走向藝術(shù)[1]。從舞蹈文化藝術(shù)的概念層面來看，技術(shù)與藝術(shù)是截然不同的概念，藝術(shù)屬于宏觀層面的范疇，是對(duì)技術(shù)熟練度、美感、情感力量、思想觀念等的外在表現(xiàn)，舞蹈是一門集舞臺(tái)、燈光、音樂、表演等于一體的藝術(shù)。而技術(shù)是指藝術(shù)表現(xiàn)的一種形式，如舞蹈的動(dòng)作、舞蹈的過程、舞蹈的手段等。正如蘇珊·格朗所說：“所有表現(xiàn)形式的創(chuàng)造都是一種技術(shù)，所以藝術(shù)發(fā)展的一般進(jìn)程與實(shí)際技藝緊密相連。技術(shù)是創(chuàng)造表現(xiàn)形式的手段，創(chuàng)造感覺符號(hào)的手段，技術(shù)過程是達(dá)到以上目的的對(duì)人類技能的某種應(yīng)用。”舞蹈技術(shù)是對(duì)人體美感表現(xiàn)形式的創(chuàng)造，而舞蹈藝術(shù)則是舞蹈技術(shù)過程中體現(xiàn)出的更深層次的內(nèi)涵。

舞蹈演員憑借對(duì)自己身體各個(gè)部分強(qiáng)大的控制能力、協(xié)調(diào)能力，以及對(duì)物的高度駕馭能力等做出既符合人體運(yùn)動(dòng)規(guī)律，常人又難以達(dá)到的特殊舞蹈動(dòng)作，揭示出潛藏在人體內(nèi)的潛能與優(yōu)勢(shì)，表現(xiàn)出人類固有的能力，積極健康、樂觀向上的精神面貌，讓觀眾從舞蹈的技術(shù)表現(xiàn)中感受其藝術(shù)魅力，從中思索、體驗(yàn)與體悟到舞蹈作品的思想內(nèi)涵與蓬勃情感。

綜合來看，舞蹈技術(shù)與藝術(shù)雖然是截然不同的概念，但二者之間具有極強(qiáng)的邏輯關(guān)系與內(nèi)在聯(lián)系，自舞蹈誕生以來，藝術(shù)與技術(shù)便協(xié)同并進(jìn)，技術(shù)是舞蹈藝術(shù)最為直接的表現(xiàn)形式，也是舞蹈藝術(shù)呈現(xiàn)的基礎(chǔ)，而舞蹈技術(shù)的不斷創(chuàng)新及與時(shí)俱進(jìn)，推動(dòng)了舞蹈藝術(shù)的發(fā)展。中國(guó)民族民間舞蹈技術(shù)源于人們的生產(chǎn)生活實(shí)踐，體現(xiàn)了不同民族性格及區(qū)域特色，其藝術(shù)性的彰顯離不開動(dòng)作技術(shù)的有機(jī)整合，二者間的辯證關(guān)系是中國(guó)民族民間舞蹈技藝融合的必要條件。

二、中國(guó)民族民間舞蹈中技藝融合的必要性

分析當(dāng)前眾多的中國(guó)民族民間舞蹈表演活動(dòng)可以發(fā)現(xiàn)，有許多中國(guó)民族民間舞蹈作品中技術(shù)的比重遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于藝術(shù)，其或是追求高難度舞蹈動(dòng)作，或是利用新媒體技術(shù)打造出具有極強(qiáng)沖擊力的舞蹈視覺效果。此種以技術(shù)代替藝術(shù)的中國(guó)民族民間舞蹈表現(xiàn)形式，背離了舞蹈藝術(shù)誕生的初衷[2]。

一部?jī)?yōu)秀的中國(guó)民族民間舞蹈作品所表現(xiàn)的絕不僅僅是高超嫻熟的動(dòng)作技巧或高難度動(dòng)作范式，更重要的是，以舞蹈技術(shù)為人體語(yǔ)言，以舞蹈表演為媒介，表現(xiàn)出一種社會(huì)現(xiàn)象、文化形式、情感態(tài)度、民族特色、精神內(nèi)核。誠(chéng)然，高難度的舞蹈技術(shù)動(dòng)作可帶來強(qiáng)烈的視覺沖擊力，引發(fā)觀眾的喝彩，但缺乏藝術(shù)內(nèi)涵與文化精髓支撐的高難度動(dòng)作難以使觀眾形成審美余韻，不能在觀眾頭腦中留下深刻印象并對(duì)其心理與行為提供指導(dǎo)。正如杰伊·弗里曼所說：“在編舞家看來，舞者是一個(gè)技術(shù)對(duì)象；而對(duì)審美主體而言，舞蹈是一個(gè)審美對(duì)象”。若舞蹈作品、舞蹈表演缺乏藝術(shù)內(nèi)涵，沒有藝術(shù)表現(xiàn)，只有舞蹈技術(shù)與技巧，難以成為舞蹈精品，長(zhǎng)期且反復(fù)的視覺沖擊只能造成觀眾的審美疲勞。

中國(guó)民族民間舞蹈中的技藝融合，是在遵循二者間辯證關(guān)系基礎(chǔ)上對(duì)舞蹈技術(shù)與藝術(shù)有機(jī)整合的探索，保證任何一種舞蹈技術(shù)與技巧的展示都不脫離民族民間舞蹈特色的身體韻律、藝術(shù)內(nèi)涵與文化要素，以經(jīng)過藝術(shù)性修飾的舞蹈動(dòng)作、過程及手段等揭示人體巨大潛能，表現(xiàn)社會(huì)主流思想，表達(dá)正確的觀念與思想?？梢娭袊?guó)民族民間舞蹈中的技藝融合，是彰顯舞蹈作品藝術(shù)內(nèi)涵的必然選擇，是凸顯中國(guó)民族民間舞蹈獨(dú)特藝術(shù)魅力與美學(xué)思想的必然要求，更是中國(guó)民族民間舞蹈契合時(shí)代審美語(yǔ)境，傳承民族傳統(tǒng)文化的必由之路。

三、中國(guó)民族民間舞蹈中的技藝融合路徑

中國(guó)民族民間舞蹈中技藝融合的實(shí)現(xiàn)需要訴諸感性，回歸舞蹈本質(zhì)，從動(dòng)作與內(nèi)心兼修，表演與新技術(shù)融合層面達(dá)成中國(guó)民族民間舞蹈中技藝融合的目標(biāo)。

（一）內(nèi)外兼修，技藝相和

“象外生境”是中華民族傳統(tǒng)美學(xué)思想，也是中國(guó)民族民間舞蹈區(qū)別于西方舞蹈的獨(dú)特藝術(shù)境界。凡是具有藝術(shù)感染力、觸動(dòng)觀眾心靈、產(chǎn)生審美余韻的中國(guó)民族民間舞蹈作品，總是能在反映舞蹈動(dòng)作、過程及手段的同時(shí)，相應(yīng)反映出舞蹈創(chuàng)作者與表現(xiàn)者的“意”，即舞者借身體動(dòng)作表現(xiàn)心境，寓心境于舞蹈藝術(shù)的外在表現(xiàn)形式之中。中國(guó)民族民間舞蹈之所以具備獨(dú)特美感，是因?yàn)橐杂邢薜奈璧讣夹g(shù)創(chuàng)造出曠達(dá)、空靈的意境，將舞蹈的動(dòng)作、姿態(tài)、節(jié)律、神韻等有機(jī)整合，通過舞蹈技術(shù)表現(xiàn)情感、傳達(dá)意蘊(yùn)。這就需要舞者心中有“意”，外在有形，以內(nèi)外兼修達(dá)成中國(guó)民族民間舞蹈技藝相和的藝術(shù)境界[3]。

在詮釋中國(guó)民族民間舞蹈作品時(shí)，舞者需要以作品分析為起點(diǎn)，把握好民族舞的動(dòng)作技法、創(chuàng)作背景、風(fēng)格特點(diǎn)及思想內(nèi)涵，挖掘作品的內(nèi)心具象。在此基礎(chǔ)上，將作品的內(nèi)心具象訴諸舞蹈技術(shù)，探尋舞蹈動(dòng)作與藝術(shù)內(nèi)涵的契合點(diǎn)。

以蒙古族民間舞蹈《藍(lán)·印》為例，該作品融合了蒙古族傳統(tǒng)舞蹈及現(xiàn)代舞蹈元素，致力于彰顯蒙古族人民的性格特點(diǎn)，且作品蘊(yùn)含著深厚的生活與民族氣息。舞者在詮釋該作品前需要盡量全面地收集與該作品相關(guān)的信息，認(rèn)識(shí)到該作品的舞步源于蒙古族特有的競(jìng)技活動(dòng)，舞蹈中雙肩強(qiáng)烈顫抖、雙肩大幅度繞八字等動(dòng)作源于蒙古族人民“馬背上的生活”。不僅如此，該作品還包含眾多靈活多變、收放自如的現(xiàn)代舞步。在深入分析作品的基礎(chǔ)上，舞者要想象自己是離開草原游離在都市文明邊緣的青年，在紛繁復(fù)雜的社會(huì)中找不到心靈的歸宿，在薩滿的呼喚中回到闊別已久的草原，重新找回幾近遺失的民族精神。在表演中，舞者要?jiǎng)側(cè)岵?jì)、張弛有度，注重舞蹈技術(shù)與藝術(shù)的相和，配合舞臺(tái)布局、聲光效果等將蒙古族勇士熱情豪邁、不畏艱險(xiǎn)的精神表現(xiàn)得淋漓盡致，也在傳統(tǒng)與現(xiàn)代交織、藝術(shù)與技術(shù)交融之中打破觀眾對(duì)蒙古族民間舞蹈文化的固有認(rèn)知，展現(xiàn)出蒙古族民間舞蹈文化的創(chuàng)新求變與現(xiàn)代化演進(jìn)。

（二）虛實(shí)交織，技藝相通

在現(xiàn)代科技蓬勃發(fā)展的背景下，中國(guó)民族民間舞蹈迎來了更加廣闊的發(fā)展空間，如新媒體技術(shù)、裝置舞蹈技術(shù)等可以打造出虛實(shí)交織的審美情境，使得舞蹈技術(shù)更加豐富多樣。但從目前較為流行的中國(guó)民族民間舞蹈藝術(shù)作品來看，已經(jīng)呈現(xiàn)出技術(shù)與藝術(shù)失衡的片段，舞蹈創(chuàng)編者與表演者在畫面渲染、場(chǎng)景氛圍營(yíng)造等方面花費(fèi)了大量的時(shí)間與精力，即使舞者技術(shù)動(dòng)作不規(guī)范、動(dòng)作難度較低，也能夠借助新媒體技術(shù)打造別樣的視覺效果[4]。人們對(duì)中國(guó)民族民間舞蹈的關(guān)注由具有民族特色的舞蹈動(dòng)作、深厚的民族情愫及內(nèi)涵轉(zhuǎn)向視覺畫面，導(dǎo)致其沉浸在虛擬的畫面中，難以獲得心靈啟迪、文化浸潤(rùn)與藝術(shù)熏陶。此種“炫技”式舞蹈表演形式不僅弱化了中國(guó)民族民間舞蹈的藝術(shù)價(jià)值、歷史記憶價(jià)值，而且掀起了不良的舞蹈文化風(fēng)氣，影響著人們的審美情趣與價(jià)值取向。因此，中國(guó)民族民間舞蹈中的技藝融合，一定是虛擬場(chǎng)景、畫面與真實(shí)技藝的融合，唯有科學(xué)、合理地利用新媒體技術(shù)、裝置舞蹈技術(shù)等，才能發(fā)揮技術(shù)優(yōu)勢(shì)，增強(qiáng)中國(guó)民族民間舞蹈的藝術(shù)感染力。

以榮獲第十二屆中國(guó)舞蹈“荷花獎(jiǎng)”民族民間舞獎(jiǎng)的《靈境》作品為例，該作品以哈尼族為題材，以“萬(wàn)物皆有靈”為立意，塑造了“白鷴鳥”與“棕櫚樹”兩大形象，并將其擬人化，延伸出哈尼族女性自強(qiáng)不息的民族形象、與環(huán)境和諧相處的民族精神。從該作品的表演層面來看，其突破傳統(tǒng)舞蹈隊(duì)形與動(dòng)作的桎梏，對(duì)云南哈尼族棕扇舞的動(dòng)作進(jìn)行了創(chuàng)新，呈現(xiàn)出意想不到的獨(dú)特畫面與舞臺(tái)效果。從舞臺(tái)氛圍的營(yíng)造來看，同樣借助現(xiàn)代技術(shù)及光影效果，但更加講求意境，以棕櫚樹在自然滋養(yǎng)下的綠色生長(zhǎng)與環(huán)境被破壞時(shí)的黃色凋零作對(duì)比，以道具及技術(shù)的創(chuàng)新運(yùn)用體現(xiàn)出保護(hù)環(huán)境的迫切性，調(diào)動(dòng)人們的心理功能，真正實(shí)現(xiàn)了虛實(shí)交織與技藝相通，在彰顯舞者高超嫻熟的舞蹈技術(shù)、靈動(dòng)優(yōu)美的舞蹈神韻的同時(shí)，與作品主題交相輝映，感召人們保護(hù)環(huán)境，保護(hù)動(dòng)物，保護(hù)賴以生存的綠色家園。

四、結(jié)束語(yǔ)

中國(guó)民族民間舞蹈中的藝術(shù)與技術(shù)是截然不同的概念，但二者具有極強(qiáng)的內(nèi)在聯(lián)系與邏輯關(guān)系，技術(shù)為藝術(shù)的基礎(chǔ)與表現(xiàn)形式，而藝術(shù)則是技術(shù)內(nèi)涵的升華。中國(guó)民族民間舞蹈中的技藝融合，需要舞蹈表演者把握好民族民間舞的來源，體會(huì)其中的民族情愫與內(nèi)涵，掌握民族舞蹈的動(dòng)作技藝與技巧，達(dá)成內(nèi)外兼修、寓心境于外在動(dòng)作的藝術(shù)境界。同時(shí)，要注重虛實(shí)交織，技藝相通，運(yùn)用現(xiàn)代舞蹈技術(shù)與動(dòng)作流程完美詮釋作品。