徐 麗

（江蘇女子民族樂團 江蘇 連云港 222000）

二胡的音色有歌唱性，與人聲較為接近，演奏者要注重調控二胡音色，通過音色變化賦予樂曲起伏性、連貫性、藝術性，使樂曲情感更加豐富，展現渾厚、明亮、柔美等不同的聲音特質，詮釋宏偉、歡快、溫情等音樂內涵，帶給聽眾藝術享受。有些演奏者輕視二胡音色調控，未能深入關注二胡本身的構造及演奏技藝對音色的影響，這不利于演奏者提高二胡演奏水平。基于此，為使二胡演奏更為高效，探析音色及其技法表現策略尤為重要。

一、二胡構造對音色的影響

為使演奏者有效調控二胡音色，需了解二胡的構造。二胡的琴皮、琴筒是影響其音色的關鍵部位，二胡聲音的來源為琴皮，琴皮的韌性與彈性可影響音質，用心選擇琴皮是演奏優(yōu)美音色的重要前提，這主要是因為，音色與琴皮振動頻率有關。若琴皮較厚，會發(fā)出堅硬、遲鈍、厚重的聲音；若琴皮較薄，會發(fā)出纖細、明亮、尖銳的聲音。除厚度會影響振動頻率外，蒙皮松緊度亦會影響音色，蒙皮過松音色稍顯暗淡，樂曲缺乏靈氣；蒙皮過緊音色缺乏彈性。琴筒在發(fā)聲源振動的基礎上通過共振放大聲量，琴筒材質影響共振頻率，通常情況下，木材越老，二胡音色越優(yōu)，風干較為透徹的木材可增強音色的通透性。琴筒形狀亦會影響音色，常見琴筒為八角形、扁圓形、六角形，其中，六角形琴筒所發(fā)出的聲音更能被大眾接受，其細膩的音色有利于詮釋二胡音樂作品的內涵。

除琴皮、琴筒會影響二胡音色外，還有一些與結構相關的可變因素會影響音色。琴碼的主要作用是把琴弦振動的能量傳至琴皮，琴碼的材質、密度與諧振頻率關系緊密，若木質材料過于堅硬，二胡聲音會高亢明亮，若木質材料密度較小、質地松軟，音色就偏向于柔和低沉。小琴碼對皮膜振動產生的抑制作用較弱，小琴碼聲音相對尖細，有能力解決聲音悶、空等問題。大琴碼對皮膜振動造成的抑制作用較強，可通過調節(jié)琴碼避免出現聲音干、噪、尖等現象。演奏者需根據二胡自身音色特點合理選擇琴碼、琴皮等部件。琴碼下方為制音墊，它可消除因不和諧振動所發(fā)出的雜音，達到改善音質的目的，還可調節(jié)音色，制音墊所處位置及材質會影響音色，呢料可增強音色的細膩性，與琴碼距離適中則可發(fā)出優(yōu)美的音色。琴弦振動是二胡發(fā)聲的必要條件，琴弦材質影響音色，常見材質包括單鋼絲材質、絲弦材質等，單鋼絲材質柔韌性較強，可幫助表演者均勻發(fā)力，并發(fā)出純凈、渾厚、明亮的聲音，滿足二胡樂曲藝術化處理需求[1]。

二、二胡演奏技法對音色的基礎性影響

從右手運弓來看，演奏者需調整好弓的角度，在發(fā)力時要平穩(wěn)，提高二胡各部件的振動性，拉弦時琴弦與弓保持垂直狀態(tài)，運弓全程需保持平穩(wěn)，使弓毛接觸琴弦并持續(xù)助其振動發(fā)聲，使二者接觸的點始終保持穩(wěn)定，優(yōu)化琴弦振動效果，增強構件的共鳴性，優(yōu)化二胡音色。若表演者無法保證持弓角度的合理與穩(wěn)定，就容易造成手腕、小臂動作不協調，這不利于營造和諧穩(wěn)定的二胡拉奏氛圍，破壞弦的振動環(huán)境，無法使弦在自然狀態(tài)下高效振動，還可能會發(fā)出尖刺、澀鈍的聲音。

在日常練習時，演奏者要注重養(yǎng)成良好的持弓習慣，演奏者要關注運弓的角度及肢體的協調性，保障琴弦振動自然且穩(wěn)定，音量、音色較為和諧。在演奏中，演奏者應注重運弓力度的調控，使弓對琴弦施加的力更為合理，起到改變琴音的作用。一般情況下，對弦施加較大壓力，且慢速拉弓，會使聲音發(fā)澀；對弦施加較大壓力且快速拉弓，會使音色變得剛勁有力；對弦施加壓力較小且慢速拉弓，會得到內斂、深遠、柔和的音色；對弦施加較小壓力且快速拉弓會使音色變虛?；诖耍谘葑噙^程中，演奏者要使弓與弦配合得當，通過靈活駕馭運弓技巧，發(fā)出較為理想的音色。運弓過程中，起奏較為重要，若起弓較慢，會增強運弓的流暢性，聲音相對均勻、婉轉且有柔韌性；若起弓較快，會使樂曲更具爆發(fā)力，可發(fā)出渾厚、飽滿、有力的聲音。

演奏者在合理起弓的同時，需控制琴弦與弓毛摩擦的力度，用右手手指感受觸弦阻力，總結發(fā)音規(guī)律，加強肌肉記憶，明晰觸弦與音色的關系，發(fā)出多變、靈動且優(yōu)美的音色。在使用運弓技巧的過程中，演奏者的腕部動作會影響拉弦位置，若手腕、肘部、肩膀不協調，會降低二胡音色的和諧性。為增強二胡演奏音色的清透性，演奏者需在弓桿與琴筒接觸的同時，減小摩擦力，利用弓的重力自然發(fā)聲，根據內外弦演奏需要，調整弓毛的觸弦位置，使琴弦、琴筒的位置關系更加合理，在運弓時，需避免出現緩慢朝上調整拉弦點的現象，以免音色虛飄。運弓時，腕部關節(jié)應靈活運動，拉奏快弓手腕幅度要適當，拉奏慢弓手腕需放松，感受弓的運動慣性，拉出流暢、圓潤、均勻的音色。

從左手觸弦來看，需注意按壓琴弦的方法，這屬于二胡演奏基本功，只有觸弦有理有據，才能發(fā)出優(yōu)美的音色。按弦時手指自然發(fā)力，手掌懸空并呈半握拳狀，手指與手掌均需較為松弛，手指自然下垂。發(fā)力時，以掌關節(jié)為支撐，確保力量可經由肩部、手臂、手腕傳到指端，有效控制手指按弦發(fā)聲，確保力度較為集中。按弦過程中，要注重手指的松緊轉換，增強聲音的彈性，部分演奏者會輕視大拇指與小指的作用，這樣會降低手部動作的協調性。為獲得有彈性的音色，要使這兩個手指自然伸平，使需要按弦的指頭能準確落到琴弦指定位置，繼而得到較為穩(wěn)定扎實的音色。同時，左手小指動作相對被動，小指的狀態(tài)與其他手指有關，若控制不當，就會發(fā)出較為遲鈍的音色?；诖耍诰毩曔^程中，要增強每根手指的靈活性，注重控制小指，通過手指獨立性彈奏練習，使手指間的配合更為靈活。手指按壓琴弦需要改變重心，為增強動作銜接的協調性，需調整掌關節(jié)的位置，為調控指腹、指尖在琴弦上的發(fā)聲位置提供有利條件。通常情況下，二胡演奏用指腹觸弦，目的是增強音色的豐富性，在演奏快速音型時，則需適度運用指尖觸弦，使演奏動作更加流暢，以免旋律停頓較為明顯。經驗表明，手腕稍微前伸可協助指尖、指腹快速切換，提高二胡演奏音色的多樣性[2]。

三、通過有效運用演奏技法賦予二胡音色變化性

從剛柔變化的角度來看，演奏者要合理控制揉弦的力度與幅度，同時與運弓方式相配合。通常情況下，如果揉弦力度大、幅度大、運弓較強，會獲得剛毅的音色，利于抒發(fā)較為熱烈的音樂情感；如果揉弦幅度大、運弓較弱且力度較小，會發(fā)出輕柔的音色；揉弦力度大、幅度小、運弓較強會使音色偏剛，利于營造緊張的音樂氛圍；揉弦幅度小、運弓強且力度小，發(fā)出的音色偏柔美。掌握上述揉弦技法利于二胡演奏者詮釋不同風格的樂曲。除揉弦會影響音色的剛柔外，運弓亦有相同的作用，演奏者需通過調控運弓的形式增強音樂的爆發(fā)力。滑音在二胡音樂作品中較常出現，能增強樂曲的戲劇性，較為柔和的滑音利于抒發(fā)細膩動人的思想感情，演奏者需通過日常訓練有效控制手指在琴弦上滑行的速度、幅度與力度[3]。

從虛實變化的角度來看，演奏者要靈活運用按弦、揉弦等觸弦技巧，揉弦對樂曲音色虛實的影響有以下兩種情況：一是通過揉弦獲得虛實交替出現的音色，打造夢幻般的音樂環(huán)境，使二胡音樂作品的感染力更強。例如，《漢宮秋月》中的揉弦技法就具有變化性，使音色有虛實相生的質感；二是通過調整力度獲得虛實相生的音色，在此基礎上豐富貼弦的狀態(tài)，使音色變化多端。通過按弦可發(fā)出泛音與實音，演奏者根據演奏需要使手指在琴弦上靈活地抬起與下落，并通過調整手指觸弦、離弦的狀態(tài)，得到虛實相生的音色?；舻奶搶嵟c單音的強弱、快慢有關，不同的搭配能得到不同的音響效果，滑音能賦予二胡音樂作品以獨特的風格與色彩，演奏者要通過練習掌握滑音的控制技巧，提升駕馭聲音虛實尺度的能力。

從濃淡變化的角度來看，二胡音色的變化與觸弦狀態(tài)有關，同時，需右手積極配合，保障演奏狀態(tài)的穩(wěn)定，再通過力度的調整增強音色之間的對比性，左手觸弦深淺及角度會影響音色的濃淡，有些樂曲還需演奏者運用全身的力量，保障演奏支撐力穩(wěn)定，為詮釋濃淡相宜的音色奠定基礎。揉弦是展現濃淡音色的重要技巧，要想得到淡雅且縹緲的音色，就需要揉弦幅度較小，力度相對較弱，手指維持輕盈狀態(tài)。若想獲得濃郁的音色，揉弦幅度應較大，在觸弦時施加較大壓力，這樣可以在調控力度的同時，得到富有變化質感的音色。二胡音色的濃淡與觸弦時手指的位置有關，通常情況下，指腹觸弦面積較大，能得到寬厚的音色；指尖觸弦面積較小，可發(fā)出含蓄內斂的聲音。例如，《第一二胡狂想曲》內含2/4 拍及6/8 拍等慢板旋律，演奏者可在利用滾揉技法演奏的同時，用指尖的位置觸弦，手指關節(jié)放松，使揉弦動作及力量的分布更均勻，賦予二胡音樂歌唱性。若演奏《一枝花》《江河水》等民樂，則需用指腹觸弦發(fā)音，找“用力握”的感覺，配合使用“保留指”、壓揉等聲音處理技法，發(fā)出穩(wěn)定的聲波，得到相對厚實的音色，凸顯民樂風格[4]。

四、結語

綜上所述，二胡演奏中音色的處理與器樂本身的構造、材質及發(fā)聲原理有關，在保障二胡結構較優(yōu)的前提下，演奏者需靈活運用運弓、按弦基本演奏技法，滿足二胡音色調控需求，還需從剛柔變化、濃淡變化、虛實變化的角度切入，靈活運用演奏技法，注重觸弦力度、幅度、速度等方面的和諧統一，為獲得柔美、剛毅、縹緲、厚實等不同風格的音色提供支持。在日常練習中，演奏者要強化樂感并掌握樂理，揣摩肢體動作、演奏技巧、樂曲內涵等因素對音色的影響，在有效運用演奏技法的基礎上，提升二胡演奏水平。