近年來，影視劇愈加重視對古詩詞的運用，通常古詩詞都是以簡短的臺詞、插曲、化用等形式呈現(xiàn)[1]。而在2020年一部收視率極高的古裝影視劇《慶余年》中，出現(xiàn)了一段長達四分鐘的主人公范閑“醉酒背詩”的情節(jié)，所吟誦詩歌集中涉及唐詩宋詞元曲漢詩共計一百多首。從百余首不同作品中摘除精華，集中通過影視劇主角的連續(xù)而長時間的吟誦向觀眾展現(xiàn)古詩詞的表現(xiàn)手法，在影視劇中實屬首例。此片段一經(jīng)播出就引起轟動，其對觀眾的教化作用和啟迪效果值得探討。

一、影視劇中對古詩詞的運用

將古詩詞運用于影視劇作中，除了可以豐富劇情內(nèi)容、塑造人物性格，烘托情景氛圍外，還可以提升影視劇的文化水準，體現(xiàn)影視創(chuàng)作者的審美功力，契合廣大受眾對于高層次、有內(nèi)涵的影視作品的需求，為影視劇這樣一項大眾傳播藝術賦予高雅的氣質(zhì)和脫俗的品位。

(一)以往影視劇多在劇名、歌曲、臺詞等方面穿插運用古詩詞

劇名直接取材自古詩詞的影視劇不勝枚舉，如《一江春水向東流》《問君能有幾多愁》取自《虞美人· 春花秋月何時了》(五代十國·李煜)；《人間至味是清歡》取自《浣溪沙·細雨斜風作曉寒》(宋·蘇軾)；《桃花依舊笑春風》取自《題都城南莊》(唐·崔護)；《人生若如初相見》取自《木蘭花令·擬古決絕詞》(清·納蘭性德)；《千山暮雪》取自《摸魚兒·雁丘詞》(金·元好問)；《路從今夜白之遇見青春》借鑒《月夜憶舍弟》(唐·杜甫)；《孔雀東南飛》借鑒《古詩為焦仲卿妻作》(漢樂府)；《在水一方》借鑒《詩經(jīng)·蒹葭》(出自《詩經(jīng)·秦風》)；電影《滿城盡帶黃金甲》借鑒《不第后賦菊》(唐·黃巢)。

影視劇中的插曲引用自詩詞或直接將古典詩詞配樂歌唱更是常見，如《大秦帝國之縱橫》中的插曲《無衣》引用《詩經(jīng)》中的《秦風·無衣》；《三國演義》的主題曲《滾滾長江東逝水》借鑒《臨江仙》(明·楊升庵)；《還珠格格》的經(jīng)典臺詞“山無陵、天地合、乃敢與君絕”借鑒樂府民歌《上邪》；《大唐歌飛》中演員演唱的歌曲引用《清平調(diào)》(唐·李白)；《鹿鼎記》中演員演唱的歌曲引用《圓圓曲》(清·吳偉業(yè))；電視劇《東周列國·戰(zhàn)國篇》中數(shù)個單元的片尾曲均直接運用《詩經(jīng)》篇章，包括《詩經(jīng)·周南·關雎》《詩經(jīng)·邶風·柏舟》《詩經(jīng)·鄭風·子衿》《詩經(jīng)·小雅·采薇》和《詩經(jīng)·邶風·谷風》；《紅樓夢》中《枉凝眉》《葬花吟》《紅豆詞》《題帕三絕》《聰明累》《分骨肉》《嘆晴雯》等插曲，直接采用曹雪芹原著中的詩詞；《甄嬛傳》片尾曲《鳳凰于飛》改編自《詩經(jīng)·大雅·卷爾》；電影《十面埋伏》中的插曲《佳人曲》借鑒《北方有佳人》(漢·李延年)；電影《夜宴》中的插曲《越人歌》源自《楚辭》。

劇中臺詞或?qū)υ挻┎骞旁娫~的例子也很多，如《神雕俠侶》的經(jīng)典臺詞“問世間情為何物，直叫人生死相許”借鑒《摸魚兒·雁丘詞》(金·元好問)；《甄嬛傳》涉及六十多首包括詩經(jīng)、樂府詩集、唐詩、宋詞、元曲在內(nèi)的古詩詞；《羋月傳》的人物對話大量采用和借鑒古典詩詞，如《詩經(jīng)·國風·周南》《國風·召南·摽有梅》《詩經(jīng)·蒹葭》《國風·邶風·擊鼓》《詩經(jīng)·黃鳥》等?！都t樓夢》《三國演義》《蘇東坡》等電視劇依托原著，古典詩詞更是貫穿電視劇始終。

(二)《慶余年》的“醉酒背詩”是古詩詞運用于影視劇中的集中爆發(fā)

為什么在快節(jié)奏的劇情推動下安排的這樣一場長達四分多鐘的“詩詞朗誦”，不僅不會讓觀眾感到冗長，反而覺得震撼人心且津津樂道？筆者認為主要有以下兩個原因。首先是對于主角形象的刻畫。先看下這場“詩詞朗誦”是在什么樣的背景下產(chǎn)生的。在主人公被當世第一學者誣陷，避無可避，若不反擊則必將身敗名裂的情況下。導演通過一系列的“抑”，包括禮部尚書的咄咄逼人，長公主的口是心非，莊墨寒突如其來的誣陷和廟堂之上眾人的貶低起哄把現(xiàn)場的矛盾刻畫到了頂峰。在這樣的背景下，接下來“揚”得越強烈，就對反派人物的打擊越大，主人公的形象也就自然刻畫得越深?？梢哉f主人公每多一句“千古名句”脫口而出，就像多了一記悶錘撞擊在陷害者的胸口上，愈加沉重痛苦，愈加無力反駁。觀眾也自然在由“抑”到“揚”的情緒轉(zhuǎn)換中變得認同，甚至逐漸變得興奮。其次是打造獨特的“慶余年式”古裝劇文化。《慶余年》通過這場在非真實歷史環(huán)境下“詩詞朗誦”，在不破壞真實歷史的前提下，提高了劇作的文化層次，設下了古裝劇高層次水準的門檻，在提升觀眾審美情趣的同時，對今后的古裝劇在反映歷史文化方面的內(nèi)容制作上提出了更高的要求。

二、影視劇借用古詩詞來共情和感染觀眾

《慶余年》吸引很多觀眾的眼球，這里有少年人喜歡的科幻穿越，有中年人正深陷其中的權力場，有垂暮老者的回憶和經(jīng)歷。似乎此劇能抓到每一個共鳴觀眾的心靈，或是柔軟的撫摸，或是酣暢的刺激，亦或是沉重的撞擊。

(一)古詩詞配合視聽語言引發(fā)受眾感官上的共鳴

似乎整個劇組也知道“醉酒背詩”這一名場面的重要意義，一起看下在主人公范閑背詩前的一些設計安排。

首先，服裝。影視劇中的服道化“不僅是人物活動的環(huán)境，而且是人物性格、思想、情緒的外化，是參與人物活動、推進劇情發(fā)展的重要手段”[2]。范閑在此前的很多劇集中都是穿著穩(wěn)重，沒有還原出原著翩翩君子的姿態(tài)。但是在這次的宴會上，范閑一改以往深色服裝之風，白衣翩翩，長袖拂塵。這樣的絕世脫俗，為“小范詩仙”的橫空出世作了很好的鋪墊。

其次，背景音樂。首先是緩慢的大鼓之聲，宛如一個即將出征的將軍，站在敵軍的千軍萬馬前臨陣以待。然后鼓聲慢慢加快，節(jié)奏愈加清晰。在背完了“千金散盡還復來”后鼓聲變得激烈，因為范閑開始縱馬馳騁，直入敵軍陣營，此時的擂鼓助威非常必要，直接將觀眾的情緒推向頂峰。與此同時，現(xiàn)場的眾人卻變得異常沉寂，只能聽見范閑的詩詞朗誦和愈加猛烈的背景音樂，強烈的反差也將男主的個人英雄主義展現(xiàn)得淋漓盡致。這些詩篇通過多音軌、回聲的形式被吟誦而出，一是表現(xiàn)出了中華詩詞名句的豐富多產(chǎn)；二是這樣的空靈之聲也在致敬著那些在中華浩瀚星空中曾存在過的無數(shù)個詩詞大家，他們此時似乎正在環(huán)繞范閑身側(cè)，滿意地點了點頭；三是也是在證明，中國的詩詞假如凝聚到一起忽然迸射而出，其力量實在不可阻擋。

再次，在畫面上。范閑的怒摔酒壇，玉臉微醺，慶帝驚訝和驚喜混合的情感溢于臉上，刻畫得入木三分。陰謀者的沉默與絕望，中立者的驚訝與欣賞，都在鏡頭中一一閃現(xiàn)。于是在劇組的精心準備下，“醉酒背詩”的場面誕生了。古典詩詞往往結合場景或意境，通過精練的字句傳達出詩情畫意的畫面感?！皩υ捴挥泻彤嬅娼Y合，才能有助于塑造銀幕形象而產(chǎn)生獨特的藝術力量。”[3]《慶余年》中長達四分鐘的“醉酒背詩”取自數(shù)十首，盡管任何一位觀眾都不可能親身穿越回詩人做詩時的場景，但是任何一位觀眾也都有可能似仙境游一般在腦海中看到詩歌中呈現(xiàn)的華夏千古風流的壯麗河山。

最后，看人物語言。影視人物語言“包括人物對話、內(nèi)心獨白、旁白”[2]。單看主人公背詩時摘出的全是古代詩歌中膾炙人口的名句，在醉酒的狀態(tài)下吟誦，已然呈現(xiàn)出“言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之”的效果。古詩詞在古裝劇中的運用甚至超越了為影視劇增加歷史厚重感和文化積淀的作用，對受眾感官和情緒帶動的強烈程度也超過了常見的生活用語。“詩詞的平仄、疊韻和雙聲詞的運用，使其富有節(jié)奏和韻律感，通過吟誦也能夠展現(xiàn)詩詞的音樂美?！盵4]以“歌之詠之、吟之誦之”的飽滿情緒和韻律感，以對白、歌詠和誦讀的具有藝術感和古典美感的方式引發(fā)受眾感官和情緒上的共鳴。即使是未曾熟讀、不甚了解古典詩詞的觀眾，比如Z世代(1990—2009年出生)的年輕受眾，相信也會在詩歌的韻律感、文字的精辟感、對仗的工整感中，感受到古典文化的博大、精深和美妙，受到古典文化的熏陶，提升審美的格調(diào)與品位。

(二)古詩詞經(jīng)由情景化創(chuàng)作激發(fā)觀眾情緒上的共情

影視劇中的古詩詞不僅是詩歌的作者呈現(xiàn)給觀眾的，也是電視劇的創(chuàng)作者通過情景化的二次創(chuàng)作呈現(xiàn)給觀眾的，還是觀眾經(jīng)由自身的文化和審美素養(yǎng)去理解媒介內(nèi)容而呈現(xiàn)給自己的。觀眾若是具備詩詞文學基礎并且相對感性，在影視劇富有視覺和聽覺沖擊力的立體呈現(xiàn)中，難免會在內(nèi)心牽扯出對于中華瑰寶的深刻眷戀。這次的背詩，起因是杜甫的中華歷史第一七言絕句“登高”，借主人公范閑之嘴而在另一個時空又一次文動天下。范閑為了洗脫“登高”抄襲嫌疑，仿若化身謫仙人太白，也恰恰是從“君不見，黃河之水天上來”開始一發(fā)不可收拾，醉酒吟詩百余首，此舉一出，朝堂之上眾人嘖嘖稱奇，就連慶帝都感嘆慶國終可以以文抗齊。不同年齡層次、教育背景、社會地位的觀眾都能從主人公四分鐘所背誦的數(shù)十篇詩詞中，找到戳中心坎、寄托情感的那一句。少年人考試晉級，躊躇滿志之時，也許會有“慈恩塔下提名處，十七人中最少年”的洋洋得意；青年人朝氣蓬勃、初入社會之時，也許會有“銀鞍照白馬，颯沓如流星”的神采奕奕；中年人事業(yè)晉升、受人重用之時，可能也會喊出“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人”的雄心壯志；老年人賦閑在家、回望半生時，也許還會生發(fā)“老驥伏櫪，志在千里”的不滅激情。青春熱戀、花前月下之時，也許就會體會到李清照的“爭渡爭渡，驚起一灘鷗鷺”的跳脫頑皮；痛失所愛、無人相伴之時，也終將理解“千里孤墳，無處話凄涼”的悲悲戚戚；當曾經(jīng)意氣風發(fā)的少年歷盡千帆之后故地重游之時，不免會感嘆“欲買桂花同載酒，終不似，少年游”；當風光一世卻終垂垂老矣之時，也不得不承認“最是人間留不住，朱顏辭鏡花辭樹”。

即使隔著屏幕，相信觀眾也能跟隨主人公滿含激情和真摯的大聲吟誦而熱淚盈眶、熱血沸涌。先哲的話語縈繞眼前，這些話語證明這樣的經(jīng)歷并非偶然，是一次次歷史輪回中的必然；這些話語啟示著后人絕不是孤獨一身，只是在一條又一條的時空軌道中無可避免的交點；這些話語就像一個萬能的抽屜，無論需要怎樣的慰藉，拉開它伸手探去，總能找到直擊心靈的那一句?？吹健白砭票吃姟边@一段的觀眾，也收起了對于劇中其他光怪陸離情節(jié)的好奇，徜徉在詩詞的海洋之中，隨之奔涌，恣意來去?！白砭票吃姟边@個片段堪稱《慶余年》甚至歷來影視劇中對古詩詞運用的高潮，是不可多得的經(jīng)典情景。觀眾對這樣的經(jīng)典的認可，體現(xiàn)在范閑背詩的屏幕上奔涌不止的彈幕狂潮，體現(xiàn)在微博中“范閑醉酒背詩”的熱搜置頂，它是一場中國人甚至所有華語同胞的一次遲來已久的文學盛宴。

三、影視劇借用古詩詞以教化和啟發(fā)觀眾

改革開放至今，中華民族在兩條路上齊頭并進，一條是經(jīng)濟發(fā)展之路，一條是精神文明建設之路。使中華民族堅持信仰、展現(xiàn)素養(yǎng)的，是來自于幾千年來的歷史文化傳承，而在歷史文化中，詩詞的力量又顯得尤其直觀、深刻和流行。

(一)古詩詞在影視傳播中所起的教化和激勵作用

詩歌自古代起就具備教化的作用，人們“通過詩詞等文學形式來審視自己和端正自己的行為”[5]。一經(jīng)融入詩歌誦讀的元素，不論通過面對面的人際交流，還是通過影視媒介的大眾傳播，現(xiàn)實的庸常生活總會變得高雅鮮活。在影視劇的古詩詞運用中，詩歌的作者(詩人)、吟詠詩歌的傳播者(角色)與觀眾之間便有了打開心門、拉近了距離，在經(jīng)由詩歌傳達出來的對共通的文化和情感背景的坦誠溝通，使觀眾不但提升了對古典文化和歷史背景的認知，以及對詩詞文字所表達的藝術的審美，也會在潛移默化中升華對“個體自身、人際關系、天人關系”[5]的感悟，達成以詩自慰使心靈趨于和諧、在高雅文學藝術面前坦誠溝通求同存異、人與自然風物相融想契的效果，久而久之就會影響到大眾的言行舉止和社會整體意識。詩歌作為一種高雅的古典藝術形式，借由大眾媒介的通俗表現(xiàn)手法，呈現(xiàn)出了對社會大眾的寓教于樂的教化性功能。

大眾傳媒具備向受眾傳輸知識、影響受眾社會學習行為的功能[6]。受眾在觀看影視劇的過程中，不僅獲得娛樂性享受，并且通過影視劇的臺詞和故事設置，學習或模仿其所呈現(xiàn)和傳達的思維、道德和觀念?！稇c余年》主人公長達四分鐘背誦的數(shù)十首古詩詞，多數(shù)摘自古代著名詩人譜寫的名詩名詞，其中部分詩句甚至膾炙人口，相信許多觀眾自中學教育起就接觸過。而每一句千古流傳的詩句中，都蘊含著詩人不凡的經(jīng)歷、深邃的思想、高尚的情操和博大的胸懷，《慶余年》借主人公背詩之機，激發(fā)觀眾通過回想詩歌創(chuàng)作的背景和詩人的生平事跡，再一次濡染詩人高潔的氣質(zhì)、不屈的精神、博大的胸懷，那么，也許“天生我才必有用”“人生得意須盡歡”的李白式的豁達、灑脫，會勸慰觀眾用積極快樂的心態(tài)面對生活；也許“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外聲，沙場秋點兵”的辛棄疾式愛國精神和英雄主義，會激發(fā)觀眾的民族自豪感和為中華民族偉大復興而努力的斗志；“但愿人長久，千里共嬋娟”的蘇軾式的深情慨嘆，會啟發(fā)觀眾去珍惜生活中的擁有、珍惜人間真情；“慈母手中線，游子身上衣”的孟郊式孝心，會引導觀眾受中國傳統(tǒng)孝文化感染而強化孝敬長輩的認知；“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通”的李商隱式浪漫，會引發(fā)觀眾關注情感、關注生活的美好和對幸福的追求；“人生自古誰無死？留取丹心照汗青”的文天祥式的不屈傲骨和高風亮節(jié)，會激發(fā)觀眾對人間正氣的肯定和對正直人格的追求。讓一個個沉寂在中華民族歷史長河中的先賢通過大眾傳媒的藝術呈現(xiàn)，重新鮮活在觀眾的心目中，追隨所仰慕的詩人的思想、價值取向和精神追求，在觀眾的意識中、心靈上描畫出厚德載物、自強不息、求真求善、追求美好的品質(zhì)。

(二)影視劇借用古詩詞傳承民族精神、傳播民族文化

燦爛輝煌的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化積淀著中華民族最深沉的精神追求，包含著中華民族最根本的精神基因，代表著中華民族獨特的精神標識，是中華民族生生不息，發(fā)展壯大的豐厚滋養(yǎng)[7]。詩詞折射著世界各層級華人對中華民族精神的認同。從《慶余年》劇中可以看出，無論是慶國人還是齊國人，上至慶國皇帝的驚愕，北齊皇帝的仰慕，中至慶國百官的嘆服，北齊文壇泰斗的欣賞，下至天下百姓的傳頌，都在見證著中華詩詞的獨特魅力和流傳廣度。是什么讓主人公在眾人的誣陷算計下仍面不改色，淡定自若？是他胸中珍藏著的中華幾千年的詩詞寶庫。因為他知道，只要他把心中的詩詞朗誦出來，就一定能夠擊退對立者。他對中華詩詞充滿信心，他堅信無論在哪個時空，只要是華語民族，就一定會欣賞和贊嘆優(yōu)秀的詩詞作品。詩詞藝術是復雜的，它用簡短精妙的文字描繪了大千世界、百種心情。詩詞藝術卻又是簡單的，它友好地歡迎著所有華語受眾去欣賞和品味，它給予所有華人專屬的自信。詩詞在世界多元文化中有著舉重若輕的地位，它綻放出的魅力讓所有華人都相信中華民族曾經(jīng)的輝煌，也讓所有華人都相信中華名族的偉大復興并不是口頭說說，它流淌千年傳承至今，鑒證著中華民族豐富的創(chuàng)造力和頑強的生命力。

古詩詞在影視劇中通過不同的方式呈現(xiàn)出來，是對中華民族精神的美好傳承。中華的家風、中華的克制、中華的進取、中華的分寸，在千余年來不斷地被萃取和提煉成簡短卻豐富的詩句，像一個最精準的舵手，指明了行為處事之路，在浩瀚多元的文化海洋中不會迷失，因為心有燈塔。中國人惜福，因為古人曾說“誰知盤中餐，粒粒皆辛苦”；中國人堅韌，因為自小就懂得“野火燒不盡，春風吹又生”；中國人謙遜，因為華人最偉大的老師曾經(jīng)說過“三人行，則必有我?guī)煛?；中國人是實踐的先驅(qū)者，因為從來都明白“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”；中國人懂上進，偉大的五言絕句赫然寫道“欲窮千里目，更上一層樓”；中國人知分寸，深諳“水至清則無魚，人至察則無徒”之理；中國人懂感恩，知遇之恩何以報？唯有“劇辛樂毅感恩分，輸肝剖膽效英才”；中國人重孝道，常常自省自問“誰言寸草心，報得三春暉”；中國人知禮，知道與人相處之時要“禮尚往來，往而不來，非禮也；來而不往，亦非禮也”；中國人重義，有著“士為知己者死”的豪邁；中國人最重要的是深種于心的愛國情懷，從古至今，中國人都深愛著中華大地的每一寸秀麗山河，有著對侵略者的深惡痛絕和“笑談渴飲匈奴血”的視死如歸。

大眾媒介中對詩詞的傳播是一種運用現(xiàn)代試聽模式傳播中國古典文化的跨文化傳播模式。而跨文化傳播是我國在構建文化共同體以及人類命運共同體的時代要求下，向全世界展現(xiàn)中國精神、把握世界各族人民情感的必經(jīng)途徑[8]。古典詩詞往往用極其精煉的字句，表達深邃而博大的意境，且由于古典詩詞講究對仗、押韻、工整等藝術形式，在通過書籍的形式做單純的翻譯或解釋成其他語言形式時，很難做到形神兼?zhèn)涞霓D(zhuǎn)化和傳達，也就難以讓其他國家或文化背景的受眾了解中國傳統(tǒng)精粹文化和中華民族的精神。在影視劇中表現(xiàn)古詩詞，是一種通過現(xiàn)代視聽藝術形式將獨具中華民族特色的古典文化表現(xiàn)出來的大眾傳播方式，讓觀眾通過電視劇的情景和上下文背景劇中人物角色的性格特點和言行舉止，更容易跨越語言和文化背景的障礙，去解讀詩詞的字面意思以及內(nèi)涵意義，去進一步接受和認可詩詞中傳達出的中華民族文化的高雅深刻和精神氣質(zhì)的純粹高潔，促進民族精神的傳承和民族文化的傳播。