高苗苗

（閩江學院蔡繼琨音樂學院，福建福州 350000）

觸鍵技巧的合理使用有助于完美呈現(xiàn)音樂的內(nèi)在情感，提升鋼琴演奏的表現(xiàn)效果，因此，鋼琴觸鍵技巧的學習與練習逐漸成為鋼琴演奏者必須掌握的關(guān)鍵演奏理論。鋼琴經(jīng)歷了巴洛克音樂時期等五個不同的音樂時期，每個音樂時期的鋼琴演奏都具有不同的技術(shù)手法、美學追求以及音樂思想，因此每個音樂時期的鋼琴曲目風格也不盡相同，從而形成了具有不同音樂時期特征的鋼琴演奏觸鍵技巧。了解不同音樂時期鋼琴音樂表現(xiàn)風格和觸鍵技巧之間的關(guān)系，有利于幫助鋼琴演奏者理解觸鍵技術(shù)與音樂表現(xiàn)之間的內(nèi)在聯(lián)系，從而促使鋼琴演奏者切實掌握觸鍵技巧，充分發(fā)揮鋼琴演奏的音樂魅力。本文從觸鍵不同的劃分方式出發(fā)，討論了觸鍵技巧與音樂情感表現(xiàn)之間的關(guān)系，并且從巴洛克時期開始，分別分析了五個不同音樂時期的鋼琴音樂作品風格和觸鍵特征，希望以此加強鋼琴演奏者對觸鍵技巧的理解，提升鋼琴演奏水平和表現(xiàn)效果。

一、觸鍵方式的劃分

觸鍵是指鋼琴演奏者觸碰按壓琴鍵的過程。指力觸鍵、手力觸鍵和臂力觸鍵是按照不同的發(fā)力部位對觸鍵行為進行劃分的一種方式。指力觸鍵發(fā)力部位集中的手指關(guān)節(jié)處，因此觸鍵動作輕盈，同時鋼琴琴弦發(fā)音響度低。手力觸鍵是指使用手腕等關(guān)節(jié)發(fā)力觸碰琴鍵的一種觸鍵方式，根據(jù)觸鍵速度可分為快速手力觸鍵和慢速手力觸鍵兩種，快速手力觸鍵適用于中等強度的鋼琴彈奏表演，而慢速手力觸鍵適用于部分力量集中的鋼琴彈奏表演。臂力觸鍵指的是借助手臂的力量牽動手和手指觸碰琴鍵的一種觸鍵方式，因為牽涉到手臂等部位的動作，所以觸鍵動作幅度大，力度重，適用于交響樂的演奏。將臂力觸鍵方式應(yīng)用在彈奏貝多芬等音樂大家交響樂高潮部分，可以表現(xiàn)出沉重的敲擊感，充分展現(xiàn)交響樂的內(nèi)在情感，增加交響樂的舞臺表演效果。不過臂力觸鍵動作幅度大，極為消耗表演者的體力，需要表演者提前做好準備，以免影響高潮之后的鋼琴彈奏。除了上述觸鍵方式之外，根據(jù)觸鍵手指的運動軌跡以及彈奏速度等標準還可以將觸鍵方式分為還有垂直觸鍵、水平觸鍵、慢速觸鍵和快速觸鍵等多種形式，合理應(yīng)用各種觸鍵方式有助于提升鋼琴彈奏的表現(xiàn)效果，增加鋼琴音樂的表現(xiàn)力與感染力[1]。

二、觸鍵方式對鋼琴演奏的影響

不同的觸鍵方式會影響鋼琴演奏的情感表達。鋼琴演奏體現(xiàn)的是鋼琴音樂作品情感和演奏者自身情感，因此不同的演奏者對同一首樂曲會產(chǎn)生不同的理解，從而導(dǎo)致優(yōu)秀的鋼琴演奏家在彈奏過程中會應(yīng)用不同的觸鍵方式表達不同的情緒和思想，展現(xiàn)出與眾不同的音樂美感與內(nèi)涵。由此可見，演奏者決定鋼琴音樂的內(nèi)涵，觸鍵方式?jīng)Q定鋼琴音樂的表現(xiàn)[2]。比如說，演奏者使用指力觸鍵或手力觸鍵時，演奏的樂曲輕快歡樂，展現(xiàn)出音樂的柔和之美；演奏者使用臂力觸鍵時，演奏的樂曲節(jié)奏緊湊或聲音高昂，展現(xiàn)出音樂的沉重之美。故而，不同的觸鍵方式會影響鋼琴演奏的情感表達，從而影響到聽眾的觀看感受和情緒感染深度。

鋼琴演奏者的觸鍵速度和觸鍵力度對鋼琴演奏的表現(xiàn)具有直接的影響。不同的觸鍵速度可以彈奏出不同的琴音，例如快速垂直觸鍵方式可以在樂曲節(jié)奏緊湊處彈奏出明亮尖銳的琴音，快速水平觸鍵方式可以在樂曲節(jié)奏緊湊出彈奏出低沉厚重的琴音，慢速觸鍵方式可以彈奏出柔和婉轉(zhuǎn)的琴音。將不同速度的觸鍵方式和指力、手力和臂力等不同力度的觸鍵方式相結(jié)合，就可以彈奏出抑揚頓挫、千回百轉(zhuǎn)、情感豐富的鋼琴音樂，展現(xiàn)出不同演奏者和鋼琴音樂作品的情感與內(nèi)涵。與此同時，觸鍵面積、觸鍵時間也會影響鋼琴彈奏中的琴音。表演者必須分析并了解不同時期的音樂表現(xiàn)及觸鍵特點，才能掌握并靈活應(yīng)用各種觸鍵方式，完美表現(xiàn)出不同時期、不同音樂作品的內(nèi)涵與情感。

三、音樂表現(xiàn)及觸鍵特征的演變

（一）巴洛克音樂時期

巴洛克音樂時期出現(xiàn)在文藝復(fù)興之后，直到18世紀中期才結(jié)束，巴洛克最早指的是具有輝煌、莊重、雄偉的藝術(shù)構(gòu)思和表現(xiàn)風格的建筑及繪畫風格，后逐漸出現(xiàn)在音樂等藝術(shù)領(lǐng)域。巴洛克時期的音樂以舞曲和宮廷樂為主，樂曲擁有高貴威嚴的藝術(shù)風格，因此鋼琴彈奏觸鍵注重“宮廷式”的儀式感[3]。巴洛克時期的鋼琴演奏者必須表現(xiàn)出“精致優(yōu)雅”的宮廷禮儀，因此十分關(guān)注手指的觸鍵位置和觸鍵動作，從而演變出輕且快的觸鍵方式，表現(xiàn)出具有顆粒感的鋼琴彈奏音質(zhì)。巴洛克時期音樂的復(fù)調(diào)性，也是促使該時期鋼琴演奏觸鍵出現(xiàn)輕且快特征的重要原因。巴洛克音樂時期以復(fù)調(diào)音樂為主，該時期的鋼琴音樂演奏者必須重視每一個音符，確保每一個音符都有所表現(xiàn)但又相互獨立。

巴洛克時期的觸鍵是非常有技巧的，演奏者觸鍵速度要快，但是只能彈到四分之三的鍵深處，余下的深度要依靠琴鍵的慣性完成，而且在鋼琴發(fā)音后要快速松開琴鍵。巴洛克時期使用的是古鋼琴，此時觸鍵力度變化受限，琴音清晰且琴鍵富有彈性，因此該時期的觸鍵形式變化少，觸鍵速度快，形成了以指尖觸鍵為主、指面觸鍵為輔的垂直觸鍵方式。根據(jù)巴洛克時期彈奏方式的不同，觸鍵方式也有所不同，但整體表現(xiàn)出明確的顆粒性，每個音符清晰而不冗長，“l(fā)egato”要求音頭清晰明確，連貫而不纏繞，“l(fā)eggier touch”要求動作敏捷輕盈，“staccato”要求觸鍵迅速，控制發(fā)音時值，“non-legato”要求控制發(fā)音時值的同時分隔音符，散發(fā)音樂活力。巴赫是巴洛克時期音樂的典型代表作家，其《二部創(chuàng)意曲》充分體現(xiàn)出巴洛克時期觸鍵的特點，即顆粒性與儀式感[4]。

（二）古典主義音樂時期

18世紀下半葉是維也納古典主義時期，此時的主流音樂已經(jīng)由復(fù)調(diào)音樂發(fā)展成為主調(diào)音樂。織體體系和聲調(diào)性的成熟是古典主義時期鋼琴音樂的特點，因此該時期的鋼琴觸鍵方式以“non-legato”為主，演奏者觸鍵時也更加重視斷連性和力度層次感。古典主義鋼琴音樂的代表人物是莫扎特和貝多芬，從這兩人的鋼琴作品就可發(fā)現(xiàn)該時期鋼琴演奏觸鍵方式的不同。莫扎特以愉快、典雅、熱情等音樂特點而聞名，他的鋼琴音樂作品充滿了朝氣與活力，具有豐富的生活氣息。演奏者要使用“nonlegato”形式演奏莫扎特的作品。演奏者要使用指尖觸碰琴鍵，并注重對于觸鍵力度和速度的把控，觸鍵要快，指尖要輕。演奏者手臂和手腕要放松，以手指帶動手掌和手腕自然移動，避免出現(xiàn)手臂使用按壓琴鍵的現(xiàn)象。雖然以“non-legato”為主，但是演奏者需要注意把控樂章節(jié)奏和重點，利用輕快的彈性觸鍵方式，彈奏出具有層次的鋼琴作品。與莫扎特的輕快熱情不同，貝多芬的音樂具有十分突出且震撼人心的音調(diào)，如同熊熊燃燒的火焰，迸發(fā)出拼搏的激情。貝多芬的音樂運用極限的音色變化和強弱對比，因此，貝多芬的音樂擁有更加鮮明的層次感。在演奏貝多芬的作品時，演奏者要充滿激情，以臂力觸鍵的方式，帶動手臂、手掌、手指以及全身進行彈奏，利用觸鍵力度的變化，彈奏出極限琴音，表達出貝多芬音樂中的奮斗與拼搏。莫扎特的音樂觸鍵講究“輕且快”，而貝多芬的音樂在以“non-legato”為主的前提下，注重“重且快”，展現(xiàn)出交響樂的雄偉與飽滿。

（三）浪漫主義音樂時期

19世紀前中期是浪漫主義時期，此時音樂風格朝著自由奔放的方向發(fā)展，音樂形式朝著多樣化方向發(fā)展，強調(diào)個性，注重抒情，鋼琴音樂也在浪漫主義時期得到了快速的發(fā)展，形成鋼琴音樂發(fā)展史上的黃金時期。浪漫主義時期的鋼琴音樂作家和作品數(shù)量豐富，在鋼琴發(fā)展史和音樂發(fā)展史中占據(jù)著重要地位，并成為人類文化藝術(shù)中的重要寶藏。浪漫主義時期的鋼琴音樂注重個性表達，以個人感受、個人命運為主要內(nèi)容，尤其是對自然景物的描寫也具有濃重的主觀色彩。因為強調(diào)個性，所以注重抒情，浪漫主義時期的鋼琴音樂擁有豐富、自由的節(jié)奏，對于力度和速度的大膽應(yīng)用，讓鋼琴音樂的表現(xiàn)力更加突出，展現(xiàn)出震懾人心的情感感染力。除了對力度和速度的大膽應(yīng)用之外，大和弦、分解和弦、八度及超八度音程、以及各種音階和半音階的組合使用，讓浪漫主義時期的鋼琴音樂演奏技術(shù)和表現(xiàn)形式也更加豐富，顫音、震音、同音反復(fù)等表現(xiàn)形式都是浪漫主義時期的產(chǎn)物。

相比于古典主義音樂時期以及巴洛克音樂時期，浪漫主義時期的觸鍵方式更加豐富。在觸鍵力度方面，浪漫主義時期的觸鍵力度從手部用力演變?yōu)槭种?、手掌、手臂以及全身用力，力度范圍更加廣泛，用力部位也更加多樣。雖然古典主義時期貝多芬音樂的觸鍵方式也應(yīng)用到手臂，但貝多芬音樂是以手指帶動手臂運動，目的在于形成與貝多芬音樂相匹配的演奏沖擊效果，用力部位依然局限在手部，而浪漫主義時期手臂成為用力部位之一，讓鋼琴彈奏更加富有節(jié)奏和深度。在觸鍵部位方面，浪漫主義時期主要以指面觸鍵為主，并應(yīng)用由內(nèi)向外的按壓方式獲取輕柔的琴音。在彈奏節(jié)奏緊湊且短促的音樂句子時，演奏者會微微彎曲手指，讓指尖觸碰琴鍵獲得歡快有彈性的琴音，同時控制力度和速度，調(diào)節(jié)琴音，實現(xiàn)深厚琴音和歡快琴音的轉(zhuǎn)變。在觸鍵方向方面，浪漫主義時期演變出由內(nèi)向外、由外向內(nèi)的按壓觸鍵方式，以及從垂直到水平等不同角度的觸鍵方式，相比于之前垂直的觸鍵方向，浪漫主義時期的鋼琴演奏擁有更多的音色層次，因此該時期的音樂也擁有更加豐富的層次和節(jié)奏，展現(xiàn)出更加強大的演奏表現(xiàn)力和感染力。

（四）印象主義音樂時期

19世紀末期，印象主義成為藝術(shù)界的主要美學潮流，而印象主義音樂也在這一時期逐漸發(fā)展成型。相比于浪漫主義等時期的音樂，印象主義時期的音樂在美學觀念方面標新立異，從而導(dǎo)致這一時期的音樂創(chuàng)作者的創(chuàng)作目標和藝術(shù)表現(xiàn)出現(xiàn)翻天覆地的變化，因此印象主義時期的音樂擁有與眾不同的表現(xiàn)形式、表現(xiàn)手法以及織體。古典主義音樂延續(xù)了巴洛克時期宮廷樂的屬性，具有嚴謹規(guī)整的特性，浪漫主義音樂崇尚個性，展現(xiàn)激情，注重情感表達，而印象主義時期的音樂更加注重于音樂的表現(xiàn)手法，強調(diào)樂章的抽象性色彩描繪，旨在從音樂色彩表現(xiàn)等方面追求音樂的美感。

印象主義時期的音樂創(chuàng)作以色彩為首要考慮因素，而音樂色彩來源于音色，因此印象主義時期的鋼琴作品非常注重琴音的表現(xiàn)。柔和純凈的琴音，以及由延長聲音引發(fā)和鳴，是印象主義時期鋼琴演奏的基本要求，無論鋼琴演奏者使用何種觸鍵手法，都不允許出現(xiàn)敲打等不和諧琴音的出現(xiàn)[5]。因此，印象主義時期的鋼琴演奏觸鍵方式具有諸多限制，從而也形成了獨具一格的觸鍵風格。觸鍵部位以手指肉墊為主，注重水平方向的勾、按等方式的觸鍵，講究觸鍵動作的輕薄和柔和，不允許指尖觸鍵和垂直觸鍵形式的出現(xiàn)，避免敲擊性琴音或者打擊性琴音的出現(xiàn)。然而，過分強調(diào)觸鍵動作的輕薄柔和，導(dǎo)致印象主義時期鋼琴音樂柔和的強奏成為鋼琴演奏的難點。在彈奏該類強奏時，演奏者要把握觸鍵的力度，使用放松的手指將內(nèi)力傳遞到琴鍵上，盡可能延長琴音的同時，避免將琴鍵按壓到最深處而出現(xiàn)濃厚的琴音。由此可見，印象主義時期的鋼琴演奏注重表現(xiàn)手法，因此觸鍵風格也朝著細微之處的超強控制方向發(fā)展。

（五）現(xiàn)代主義音樂時期

現(xiàn)在主義音樂是印象主義音樂之后所有音樂形式的總稱，涵蓋了20世紀至今所有的音樂創(chuàng)作和演奏大家。隨著20世紀全球社會形態(tài)的不斷變化，音樂等藝術(shù)形式也發(fā)生了革命性的改變，這就注定現(xiàn)代音樂將面臨著曲折且多向的發(fā)展道路。20世紀至今的音樂演奏中，鋼琴不再是獨立的演奏樂器，而是逐漸成為合奏中的敲擊類樂器，利用不同的觸鍵方式、不同的觸鍵力度，彈奏出不同的鋼琴音色，從而豐富合奏中的音色元素，由此可見鋼琴音符朝著獨立化的方向發(fā)展，每一個音符都在合奏中展現(xiàn)著非凡的魅力?！扒脫粢簟笔?0世紀至今的鋼琴音樂的基本音，演奏者在表演時，既要保證鋼琴音具有敲擊金屬般鏗鏘感，又要避免不恰當?shù)挠|鍵手法導(dǎo)致鋼琴出現(xiàn)沉重難聽的“敲打音”[6]。

20世紀至今的鋼琴音樂要求演奏者具有高超的觸鍵技巧。在鋼琴演奏中，演奏者必須保持手指的堅挺與豎直，繃緊手腕，通過短促的發(fā)力，讓鋼琴發(fā)出金屬般的“敲擊音”。除此之外，現(xiàn)代音樂鋼琴演奏中，還衍生出啞鍵、手掌拍鍵、前臂壓鍵和前臂滾奏等多種觸鍵形式。啞鍵指的是通過按住部分琴鍵的方式打開該部分琴鍵的制音器而不讓琴弦發(fā)音。一方面，演奏者可以利用共振，讓啞鍵琴弦繼續(xù)發(fā)出已經(jīng)被制音器控制的琴弦余響；另一方面，演奏者可以利用啞鍵，通過平均觸鍵彈奏有音符空缺的極快樂句，從而簡化擁有不均勻音符或空缺音符的極快樂句節(jié)奏把控難度，增強演奏者的鋼琴演奏效果。手掌拍鍵指的是利用手掌寬度可同時觸碰相鄰八度琴音的琴鍵，同時演奏八度的顫音，豐富鋼琴音色。手臂壓鍵指的是利用前臂寬度，同時演奏三個至五個相鄰八度的音符，從而產(chǎn)生強烈的震奏效果。前臂滾奏指的是利用前臂進行滾奏表演，相比于手指的滾奏，前臂滾奏具有滾奏幅度大的優(yōu)勢，并且可以選擇黑鍵滾奏、白鍵滾奏或者黑鍵白鍵混合滾奏。20世紀以來，鋼琴演奏的觸鍵技巧發(fā)展迅速，各種觸鍵方式得到了開發(fā)，鋼琴琴音也得到了豐富。

四、結(jié)論

綜上所述，本文基于觸鍵方式與鋼琴演奏之間的關(guān)系，詳細介紹了不同音樂時期的鋼琴音樂表現(xiàn)風格和鋼琴演奏觸鍵特征，以此幫助鋼琴演奏者區(qū)分不同音樂時期的音樂作品風格和觸鍵方式，加強鋼琴演奏者對觸鍵技巧與鋼琴演奏關(guān)系的理解。不同鋼琴演奏觸鍵方式的區(qū)別主要變現(xiàn)在發(fā)力部位、觸鍵力度以及觸鍵速度等方面，不同的觸鍵力度、速度以及發(fā)力部位會讓鋼琴發(fā)出不同的音色，從而表現(xiàn)出不同的音樂風格與演奏風格。巴洛克音樂時期的觸鍵注重儀式感，講究音符的顆粒性；古典主義音樂時期的觸鍵注重斷連性和層次感；浪漫主義音樂時期的觸鍵方式逐漸多樣化，對于觸鍵力度和觸鍵速度的應(yīng)用更加大膽；印象主義音樂時期的觸鍵形式受限較多，更加注重音樂在細微之處表現(xiàn)形式；現(xiàn)代主義音樂時期的觸鍵重新煥發(fā)活力，衍生出啞鍵等多種觸鍵方式，讓現(xiàn)代主義音樂擁有更加豐富的音色。由此可見，不同時期的音樂表現(xiàn)對應(yīng)著不同的觸鍵特征，只有深入了解鋼琴作品的創(chuàng)作時代背景，才能完美展現(xiàn)出鋼琴作品的內(nèi)在情感，增強鋼琴演奏的表現(xiàn)效果。