胡 皓

當(dāng)前我國已經(jīng)進(jìn)入了多元文化交融發(fā)展的新時代，民族音樂的傳承發(fā)展也受到了較大沖擊。在這種情況下，我國本土音樂家都開始著力于探索民族音樂在新時代背景下的良性發(fā)展方式。在鋼琴藝術(shù)領(lǐng)域中，很多現(xiàn)代鋼琴家都開始改編民族經(jīng)典歌曲，使得我國民族音樂藝術(shù)可以跟鋼琴藝術(shù)交融在一起，在新時代背景下依然具有較強(qiáng)的生命力。鋼琴家張朝陽改編了很多民族經(jīng)典歌曲，《我的祖國》就是其中之一。下面結(jié)合鋼琴作品《我的祖國》的藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行分析，探索我國民族音樂藝術(shù)與鋼琴藝術(shù)的有機(jī)融合，給鋼琴藝術(shù)本土化發(fā)展也帶來一定的參考。

一、中國鋼琴作品《我的祖國》的創(chuàng)作分析

鋼琴作品《我的祖國》改編于同名歌曲，是張朝陽在中華人民共和國成立六十周年之際創(chuàng)作的作品。這部作品在保留同名歌曲曲調(diào)風(fēng)格的基礎(chǔ)上，進(jìn)行了鋼琴化藝術(shù)創(chuàng)作，使得這部作品在整體結(jié)構(gòu)上變得非常宏大。張朝陽在創(chuàng)作這部作品的時候，著力于凸顯同名歌曲所展現(xiàn)出來的民族精神與情感內(nèi)涵，并通過中西合聲調(diào)式和鋼琴創(chuàng)作技法實現(xiàn)了鋼琴藝術(shù)與民族音樂的融合，使得這部作品具有非常豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力和情感感染力[1]。在創(chuàng)作鋼琴作品《我的祖國》時，張朝陽還充分發(fā)揮了鋼琴樂器的特點，使用鋼琴化思維對音樂語言進(jìn)行了重構(gòu)，使得改編以后的鋼琴作品可以體現(xiàn)出更深層次的精神內(nèi)核思想。這種創(chuàng)作轉(zhuǎn)變不僅僅體現(xiàn)在作品本身，同時也可以綜合展現(xiàn)張朝陽的鋼琴音樂藝術(shù)處理技巧。這也使得最終創(chuàng)作出來的鋼琴作品《我的祖國》在體現(xiàn)上個時代革命烈士精神內(nèi)核的同時，也具有較強(qiáng)的時代氣息，可以較好引發(fā)觀眾的情感共鳴，深受廣大觀眾的喜愛。

二、中國鋼琴作品《我的祖國》的藝術(shù)風(fēng)格

(一)曲式結(jié)構(gòu)風(fēng)格

鋼琴作品《我的祖國》在改編的時候使用了五聲調(diào)式，并且選用了并列二部曲式主題。整部作品從C大調(diào)開始而后開始變奏，并對主題旋律進(jìn)行了裝飾、加花、和聲等處理，同時也使用了較多協(xié)和音程，使得整部作品更加動聽和優(yōu)美。整部鋼琴作品主要可以分為四個部分，這里也進(jìn)行綜合闡述。第一部分，引子(1—15小節(jié))。這部分樂段使用了引導(dǎo)型的陳述方式，從ff力度的雙手八度齊奏開始，逐步進(jìn)入了緊密快速的32分音符，營造了恢弘雄壯的氣息，凸顯了戰(zhàn)士們英雄向前的氣勢。第二部分，呈示部(14—43小節(jié))。這部分樂段的前半部分比較平緩，音樂織體也比較簡單，通過音樂語言描述了一條秀美的大河。而后半部分則進(jìn)行了旋律的轉(zhuǎn)變，同時力度也轉(zhuǎn)變?yōu)閙f，使得這段音樂具有了更強(qiáng)的表現(xiàn)力。第三部分，展開部(44—144小節(jié))。這部分樂段由四個不方整的樂段組成，同時這也是整個鋼琴作品的核心部分。四個樂段在整體結(jié)構(gòu)上處于對層次遞進(jìn)的狀態(tài)，并且在調(diào)式調(diào)性上也具有較強(qiáng)的多變性，使得音樂情感得到了不斷的強(qiáng)化，最終達(dá)到高潮。這種音樂設(shè)計是非常合理的，同時也使得鋼琴作品具有了獨(dú)特的音樂風(fēng)格。第四部分，再現(xiàn)部(115—135小節(jié))，這部分樂段使用右手平緩的弱奏進(jìn)行彈奏，能夠較好推動音樂主旨的升華。整部樂曲在sf力度中結(jié)束，在音樂碰撞中展現(xiàn)戰(zhàn)士們的大無畏精神[2]。

(二)調(diào)式調(diào)性結(jié)構(gòu)

調(diào)式調(diào)性對于鋼琴作品來說是非常重要的，能夠較好明確鋼琴作品的音樂風(fēng)格。在鋼琴作品《我的祖國》中，調(diào)式調(diào)性的變化是非常豐富的，顯著提高了音樂作品的藝術(shù)張力[3]。在引子部分，張朝陽使用了降G大調(diào)引出樂段，能夠帶來一種絕望中奮進(jìn)的音樂氛圍。在呈示部階段，整部作品的調(diào)性轉(zhuǎn)變?yōu)楦用骼实腂大調(diào)，雖然在音響上變得更加平穩(wěn)，但是也增添了較多積極情感。在后續(xù)設(shè)計中，逐步出現(xiàn)了E大調(diào)、c小調(diào)、f小調(diào)等調(diào)性的變化，使得音樂情感變得更加緊張和悲壯，并形成了極具現(xiàn)代特色的音樂風(fēng)格。在作品結(jié)尾的時候，調(diào)性重新回到B大調(diào)，在強(qiáng)有力的和弦和雙手快速震音中結(jié)束，展示了真摯的民族情感。

(三)旋律織體風(fēng)格

張朝陽在創(chuàng)作鋼琴藝術(shù)作品的時候，非常擅長處理旋律與織體這兩種音樂元素，使得旋律織體運(yùn)作能夠較好體現(xiàn)出音樂藝術(shù)美感，同時也融入了張朝陽自身對于音樂美學(xué)的哲學(xué)思考。在鋼琴作品《我的祖國》中，旋律織體風(fēng)格主要體現(xiàn)在三個方面。第一，平行運(yùn)動。這種運(yùn)動主要是指各個聲部朝著同一方向進(jìn)行運(yùn)動，在整部作品的很多樂段都有所體現(xiàn)。比如在引子部分起始階段的雙手八度齊奏中就實現(xiàn)了旋律聲部的一致運(yùn)動，能夠較好提高音樂段落的藝術(shù)表現(xiàn)力和情感渲染力[4]。第二，相反運(yùn)動。這種運(yùn)動主要是左右手反方向運(yùn)動所形成的特色旋律織體，在鋼琴作品《我的祖國》中主要體現(xiàn)在展開部和再現(xiàn)部。這種運(yùn)動通常都是由高低兩個旋律的外聲部向外拓展，而內(nèi)聲部向內(nèi)收斂，通過兩者相互配合來凸顯作品的內(nèi)在情緒，提高了鋼琴作品的歌唱性，帶給觀眾“歌唱”的聽覺效果。第三，斜向運(yùn)動。這種運(yùn)動主要是指一個聲部保持平行的同時，另外一個聲部出現(xiàn)上下級進(jìn)和跳動，通常都出現(xiàn)在鋼琴作品的高潮或者結(jié)尾部分。在鋼琴作品《我的祖國》的第130小節(jié)中，就出現(xiàn)了右手向下級進(jìn)而左手向上級進(jìn)的情況，營造了崇高的音樂情感。

(四)速度力度風(fēng)格

鋼琴作品《我的祖國》的速度和力度標(biāo)記非常豐富，一共有67個。這些速度和力度標(biāo)記可以較好協(xié)調(diào)鋼琴作品的音樂情感表述，使得整部作品的音樂情緒松弛有度。在演奏力度方面，整部作品的氣度變化比較大，具體從p到ff，整體表現(xiàn)非常明顯。特別是樂曲的每一個變奏都對應(yīng)了一個力度，具有較為突出的強(qiáng)弱交替特點，使得整部樂曲的高潮部分具有較強(qiáng)的戲劇張力和藝術(shù)表現(xiàn)力。在速度標(biāo)記方面，整部樂曲的速度記號都有明確的數(shù)值標(biāo)記。當(dāng)數(shù)值標(biāo)記相差比較大的時候，需要演奏者結(jié)合樂段的音樂織體、音樂情感等要素進(jìn)行合理變換，使得不同演奏速度的銜接變得更加和諧[5]。鋼琴作品《我的祖國》的第二變奏和第三變奏處出現(xiàn)了顯著的速度變化，并且通過這些速度變化展現(xiàn)出了磅礴壯闊的音樂氣勢。雖然在譜面上表示為“Allegro”，通常用于輕松暢快的音樂演奏。但是結(jié)合鋼琴作品《我的祖國》來看，這里不能出現(xiàn)這種音樂情感，而應(yīng)該單純凸顯音樂演奏速度，并且維持觸鍵深且連的狀態(tài)，提高音樂的流動性和質(zhì)感。

(五)復(fù)調(diào)技法風(fēng)格

復(fù)調(diào)技法主要是指使用兩個及以上的獨(dú)立旋律結(jié)合而成的多聲部音樂模式，既可以獨(dú)立存在，也可以跟其他聲部進(jìn)行和聲。在使用了復(fù)調(diào)技法以后，整個音樂作品可以帶來更加豐富的聽覺效果，同時也可以在音樂段落中起到畫龍點睛的效果。在鋼琴作品中，復(fù)調(diào)技法的應(yīng)用并不頻繁，但是起到的作用是非常顯著的。在鋼琴作品《我的祖國》中，張朝陽主要在展開部的四聲部模塊中使用了復(fù)調(diào)技法，并著力于使用對比、模仿、支聲等方式，使得四聲部的音樂曲調(diào)表現(xiàn)得比較悠揚(yáng)，顯著提高了展開部的音樂藝術(shù)表現(xiàn)力。

(六)紅色文化傳承風(fēng)格

歌曲《我的祖國》蘊(yùn)含著非常豐富的紅色文化，同時這也是整首歌曲的關(guān)鍵情感內(nèi)核。張朝陽在將這首歌曲改編成鋼琴作品的時候，也保留了這些文化元素，使得鋼琴作品具有較為顯著的紅色文化傳承風(fēng)格。對于我國民眾來說，歌曲《我的祖國》中的旋律和歌詞已經(jīng)成為一種特色音樂符號，能夠引發(fā)觀眾的紅色記憶，并給觀眾帶來紅色意象，激發(fā)觀眾的紅色情感。而鋼琴作品《我的祖國》則通過對歌曲旋律的重復(fù)與變奏，使得這些紅色記憶和紅色符號可以延伸到鋼琴作品中，重新組合了觀眾耳熟能詳?shù)囊魳沸?，使得音樂語言可以在鋼琴作品中實現(xiàn)重構(gòu)。經(jīng)過這種改編以后，鋼琴作品《我的祖國》不僅能夠較好保留同名歌曲中蘊(yùn)含的紅色文化元素，同時也可以使得作品具有較強(qiáng)的時代精神和潮流文化氣息，在新時代背景下實現(xiàn)更好的發(fā)展。

三、中國鋼琴作品《我的祖國》的演奏技巧

(一)和弦演奏技巧

鋼琴可以同時演奏出多個聲部，因此在演奏的時候?qū)τ诤拖业倪\(yùn)用就變得非常關(guān)鍵，在很大程度上決定了鋼琴作品的演奏水準(zhǔn)。在演奏鋼琴作品《我的祖國》時，也要求演奏者能夠關(guān)注和弦的橫向運(yùn)動和縱向運(yùn)動。在橫向運(yùn)動的時候，演奏者應(yīng)該重視手臂的自然調(diào)節(jié)和對重力的良好把控，使得力量可以從手臂和諧傳遞到指尖，在必要的時候還要將整個身體的力量都傳達(dá)到手臂中[6]。這也要求演奏者能夠突破身體的緊張，合理控制自己的腰部、肩部和肘部，在保持演奏力量的同時也可以提高演奏的流暢性。在鋼琴作品《我的祖國》的第二個展開性中段部分，需要使用到柱式和弦。演奏者在彈奏這個樂段時需要控制好手腕的松緊狀態(tài)，使得力量得到順暢地橫向轉(zhuǎn)移。通過這種演奏以后，整個音樂旋律就可以變得更加飽滿，同時也具有較強(qiáng)的層次感。在縱向運(yùn)動的時候，演奏者應(yīng)該避免出現(xiàn)大力敲擊琴鍵的情況。這主要是因為這種敲擊方式會導(dǎo)致彈奏出來的聲音變得非常僵硬，很難實現(xiàn)聲音的共鳴，無法傳達(dá)預(yù)期的音樂情感。在鋼琴作品《我的祖國》第105小節(jié)中，音樂情感在此處達(dá)到了高潮，要求演奏者在彈奏外聲部的時候可以放松手臂使得演奏力量下沉，借助于琴鍵本身的反彈力收回手臂，營造一種較強(qiáng)的空間感。在彈奏內(nèi)聲部的時候，則應(yīng)該注意小指力量的控制，提高小臂的力量輸出水平，使得演奏出來的聲音變得更加集中。

(二)歌唱性演奏技巧

在鋼琴作品《我的祖國》中，張朝陽還引入了歌唱性演奏技巧，使得整部作品可以較好還原歌曲旋律，較好凸顯了同名歌曲所蘊(yùn)含的情感。對于演奏者來說，也應(yīng)該注意這些元素，較好提高歌唱性演奏技巧的表現(xiàn)力。這項技巧在鋼琴作品《我的祖國》中主要表現(xiàn)在旋律線條和旋律和聲兩個方面。其中在演奏旋律線條的時候，需要演奏者注意旋律起伏，保持鋼琴音色的顆粒感，同時還要結(jié)合音樂分句進(jìn)行連線，使得鋼琴演奏可以帶來人聲演唱的感覺。在這個過程中，演奏者也要注意結(jié)合旋律來控制觸鍵深淺，進(jìn)一步凸顯鋼琴演奏的歌唱性。在演奏旋律和聲的時候，需要演奏者一只手維持和聲旋律，另外一只手則進(jìn)行織體變化，使得旋律情感表現(xiàn)得更加豐滿。

(三)八度與琶音演奏技巧

在鋼琴作品中，八度演奏技巧是非常關(guān)鍵的，直接關(guān)系著鋼琴演奏的最終成效。在鋼琴作品《我的祖國》中，也出現(xiàn)了很多八度，這里結(jié)合部分樂段分析八度演奏的方式。在引子部分，出現(xiàn)了三個八度的組合，可以較好營造宏大的崇高感。此時演奏者可以靈活使用大臂力量，使得聲音具有更高的彈性和沖擊力。除此之外，鋼琴作品《我的祖國》中還出現(xiàn)了八度的內(nèi)聲部填充。通過這種方式，可以較好提高和聲的豐富性，使得和聲變得不再單調(diào)，提高聲音的飽滿度。不僅如此，這種設(shè)計也可以較好消除八度帶來的距離感，使得聲音變得更接地氣。在彈奏的時候，演奏者應(yīng)該逐步八度演奏和內(nèi)聲部填充在觸鍵方面的具體差異，提高內(nèi)聲部的連接性，同時也使得外聲部可以更加平穩(wěn)。琶音在鋼琴作品中也具有較為頻繁的應(yīng)用，同時也具有較強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力。在鋼琴作品《我的祖國》展開部的中部區(qū)域，張朝陽使用琶音來推動樂段走向高潮。對于演奏者來說，應(yīng)該控制好右手的演奏力度，保證演奏音色具有較強(qiáng)的顆粒感。在這部音樂作品中，還出現(xiàn)了琶音變形的設(shè)計，要求演奏者可以理順音樂旋律，使得音樂演奏變得錯落有致。

結(jié) 語

張朝陽在鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，致力于中西音樂藝術(shù)的交融，在鋼琴藝術(shù)本土化方面做出了較多貢獻(xiàn)。而通過研究鋼琴作品《我的祖國》，就可以從中探索張朝陽在創(chuàng)作民族鋼琴作品過程中的思維方式，并通過《我的祖國》中的民族性音樂成分，探索其與西方作曲技法的融合，較好推動鋼琴藝術(shù)在我國的本土化發(fā)展。因此在后續(xù)時間里，也應(yīng)該加強(qiáng)對于這類鋼琴作品的深入探索，并掌握彈奏這類作品的技巧，使得我國民族音樂可以與鋼琴音樂藝術(shù)具有更強(qiáng)的交融性，使得我國民族音樂真正走向世界，并在世界音樂之林中取得較好的發(fā)展成效。

注釋:

[1]陶 琦.重構(gòu)·延續(xù)：鋼琴協(xié)奏曲《我的祖國》的紅色意蘊(yùn)[J].四川戲劇,2021(09):119—121.

[2]王 晶.鋼琴作品《我的祖國》音樂風(fēng)格及演奏方法賞析[J].中國民族博覽,2021(15):152—154.

[3]趙雅婷.鋼琴作品《我的祖國》中的音樂術(shù)語應(yīng)用[J].戲劇之家,2021(19):59—60.

[4]楊 樂.愛國題材鋼琴曲《我的祖國》演奏方法分析[J].求學(xué),2019(48):73—74.

[5]胡越菲.儲望華：這是我心中的“一條大河”儲望華鋼琴協(xié)奏曲《我的祖國》(套裝版)隆重出版[J].音樂愛好者,2019(12):7—13,6.

[6]陳文佩.鋼琴作品《我的祖國》音樂風(fēng)格以及演奏方法論述[J].黃河之聲,2016(20):77.