毛鑫玥 貴州開放大學

擁有著五千年歷史文明的泱泱中華，歷史悠久文明博大。中華五千年文明，凝聚成中國特色傳統(tǒng)音樂文化。中國傳統(tǒng)音樂是我們運用中華民族固有方法、固有形式創(chuàng)造的、具有固有形態(tài)特征的音樂，不僅包括在歷史上產(chǎn)生、流傳至今的古代作品，也包括當代作品。中國傳統(tǒng)音樂蘊含著中華民族的優(yōu)良傳統(tǒng)和文化修養(yǎng)，是中國精神的有機載體，是大學生綜合素質(zhì)教育的歷史資源。教育的根本任務是立德樹人，承載著為國家和民族培養(yǎng)合格建設者和接班人的重任，擔負著培根鑄魂立德樹人的使命，在中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中汲取豐富的精華和養(yǎng)分，豐盈自身積淀學養(yǎng)，要在教育教學中推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展，在實踐中勇于探索，讓中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化在高職聲樂教育中煥發(fā)出強大的生命力。

一、高職學生的聲樂教學現(xiàn)狀與思考

就貴州當下高職聲樂教學現(xiàn)狀而言，由于受歷史等諸多原因影響，還存在著以下幾個層面的問題：

一是聲樂教學觀念與新時代發(fā)展需要有差距，教學教師授課模式陳舊，教學內(nèi)容更偏重于西方音樂的狀況還較為普遍，中國優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化的內(nèi)容占比較低。大部分學生民族音樂素養(yǎng)不高，對于中國優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化知之不多，認同感、理解力有限，影響學生對民族文化的了解，民族文化自豪感、自信感較弱，例如：當通過社交新媒體出現(xiàn)新的歌曲時，更偏好于外國作品，許多中國傳統(tǒng)的歌曲則無法進入學生的自我關注視野，聲樂學習觀念有偏好。

二是當前的很多高職學生對于聲樂基礎知識的認知十分匱乏。由于進校前，學生前期聲樂基礎薄弱，接觸的知識更多是為了升學考學，短期內(nèi)的快速拔高，許多知識在學習過程中一知半解，專業(yè)性的知識并未構(gòu)建起良好的知識體系及框架，教師在授課時需耗費大量課堂時間講解知識內(nèi)容，讓學生認識歌唱藝術(shù)，潛移默化地提升學生學習音樂素養(yǎng)，但也會因此影響學生的實操練習占比。

三是教學中對于聲樂歌唱中基本能力和技術(shù)等重視程度不夠。在有限的課堂時間內(nèi)更關注于學生的基礎性技能是否達標，如音準、節(jié)奏、音色塑造和氣息控制等。忽略了音樂作品本身，由于課堂時間的限制，學生對于作品的了解、對于音樂作品中所表現(xiàn)的文化與價值觀的認知、理解，思想內(nèi)容的闡釋以及作品情感的表現(xiàn)等維度關注甚少，因此可以看出由于客觀條件的存在，聲樂歌唱課教學中的重視、引導和啟發(fā)明顯不足，還有較大提升空間。

二、重視傳統(tǒng)音樂文化課程資源建設

伴隨著祖國日益強盛，中華民族順利實現(xiàn)第一個百年奮斗目標，昂首闊步踏上全面建設社會主義現(xiàn)代化國家新征程，奮力向第二個百年奮斗目標邁進之際，比任何時刻都清晰地感知到強大的物質(zhì)基礎必須擁有與之相匹配的文化“軟實力”支撐。在漫漫歷史長河中，包容了中華民族各個歷史時期思想文化精華、融合了各民族文化和外來文化優(yōu)長的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，體現(xiàn)在我們民族認同和傳承的價值觀、世界觀，乃至道德、信仰、藝術(shù)、知識、法律和習俗風尚中。音樂，作為文化的重要組成部分，是不容或缺的存在。

傳統(tǒng)民歌音樂是人民生活的真實反映，同時也是歷史與人文文化的沉淀，傳統(tǒng)民族音樂文化的傳授，其目的讓學生認識到音樂以美育人的作用，領略中華民族的音樂魅力，培養(yǎng)學生民族自信，增強凝聚力，在經(jīng)濟社會飛速的發(fā)展過程中，多元的進行聲樂知識教學，在接觸傳統(tǒng)民族音樂的過程中，感知美，鑒賞美，構(gòu)建美，激發(fā)學生的音樂探知能力，主動學習能力，增強學內(nèi)驅(qū)力，成為傳統(tǒng)民族音樂文化的受益者。因此，高職聲樂課程亟需重視對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化聲樂作品的保護、傳承、發(fā)展與創(chuàng)新，加大課程資源建設力度，以發(fā)揮其強大的教育性和藝術(shù)感染力。

三、弘揚傳統(tǒng)音樂的高職聲樂教學研究方法

在高職聲樂教學中，為了更好地弘揚傳統(tǒng)音樂，可調(diào)整音樂教學材料的設置比重，在日常的教學中，確保傳統(tǒng)聲樂歌曲的選曲比重，均衡中西方音樂文化的歌曲選擇，有意識地選曲更多優(yōu)秀的中華文化傳統(tǒng)曲目，重視傳統(tǒng)音樂的教學內(nèi)容。鑒于以上，筆者結(jié)合高職院校聲樂課程的培養(yǎng)目標、教學需要、學生基礎等相關要素，結(jié)合教學實踐探索，以江蘇民歌《茉莉花》為例，對標學生培養(yǎng)目標，優(yōu)化、整合教學內(nèi)容，豐富、拓展教學方法，開展與時俱進的、具有時代性、針對性和實效性的高職聲樂教學研究。

（一）弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化，培育學生民族自豪感和民族自信心

江蘇民歌《茉莉花》是一首流傳甚廣、頗具代表性的、耳熟能詳?shù)母枨?，百多年前就代表著中國聲名遠播，北京奧運開幕式、歌劇《圖蘭朵》都有它的身影出現(xiàn)，有著極強的中國符號感。又因我國幅員遼闊民族眾多，因而流傳于民間的民歌小調(diào)也版本眾多，其中版本最早、也最具代表性的就是江蘇的版本，但發(fā)源地頗具爭議，21 世紀初有文章認為江蘇版本源于揚州清曲。據(jù)史料記載，揚州清曲又稱揚州小曲、揚州小調(diào)，《茉莉花》最早屬于揚州的秧歌小調(diào)，后經(jīng)發(fā)展衍變?yōu)閾P州清曲《鮮花調(diào)》。早在清朝乾隆年間出版的匯聚當時流傳廣泛的地方戲曲的《綴白裘》集里，就收集刊登有《鮮花調(diào)》的曲譜和曲詞，和現(xiàn)今的《茉莉花》除個別字外一字不差，是迄今為止發(fā)現(xiàn)的最早最完整的記載。這首揚州小調(diào)影響深遠，不僅影響了國內(nèi)眾多地方戲曲和曲藝，還流傳海外，1924 年意大利作曲家普契尼創(chuàng)作的《圖蘭朵》就選用這首極具濃郁東方韻味的《茉莉花》作為音樂主題。選擇這樣的音樂作品，能夠十分有效地激發(fā)學生對自己民族的認同感、自豪感、自信心。

通過這首作品的學習、分析、比較和演唱，引導學生關注歌曲獨具魅力之處，感知作品所蘊含的“中國式音樂”“中國式文化”和“中國式表達方法”，發(fā)現(xiàn)其“名揚海內(nèi)外久唱不衰”的奧妙，進而實現(xiàn)認同、理解和音樂化二度創(chuàng)作表達。

民歌在演唱中含有著獨特性及較強的風格特色，這種獨特性的出現(xiàn)，是受當?shù)氐牧曀?、風格、語言特征影響而來。因此，在聲樂演唱中風格至關重要。同時，在學有余力的前提下，可以通過比較東北《茉莉花》、河北《茉莉花》等同題材而風格不同的作品，感受其音樂的藝術(shù)魅力，體驗其在演唱表達中的差異，并啟發(fā)學生在理解的基礎上進行深層次的思考，如：《茉莉花》在音樂上因何有眾多版本？其風格特點有什么差異？體現(xiàn)出怎樣的人文性格？傳承和弘揚優(yōu)秀的民族音樂文化價值、意義以及方法等等。

江蘇民歌以細膩悠揚、柔和優(yōu)雅的旋律為主，江蘇民歌《茉莉花》為徵調(diào)式，單樂段，傳唱度最為廣泛的是流傳在江蘇一帶1942 年由何仿先生搜集整理的《茉莉花》。全曲由三個樂句構(gòu)成，第一、第二樂句各為四小節(jié)，第三樂句采用六個小節(jié)一氣呵成。大量的十六分音符將曲調(diào)打造得婉轉(zhuǎn)流暢、抒情優(yōu)美，切分節(jié)奏和一字多音的運用更使歌曲平添輕盈活潑，曲調(diào)的婉轉(zhuǎn)與日常對話節(jié)奏接近，民眾傳唱度極高，結(jié)尾在第三樂句基礎上將旋律擴充，高潮處結(jié)束，更顯意猶未盡。

在聲樂演唱教學的部分中，以五聲音階級進的江蘇民歌《茉莉花》，需要關注羽、角的色彩，要表現(xiàn)出江南水鄉(xiāng)的柔和、清麗美的風格特點，教師需多關注學生的咬字的柔和度與輕巧性，突出聲音甜美、抒情柔和的特點，并將江蘇民歌類的吳儂軟語在歌曲演唱中呈現(xiàn)，在教學過程中，教師還需關注學生的口腔狀態(tài)，不能因為過于追求柔和、婉轉(zhuǎn)，而放棄了共鳴狀態(tài)，在氣息流動給予支撐的積極演唱狀態(tài)中，保證“字正腔圓”。

東北版本的《茉莉花》也極富地方特色，旋律多為八分音符組成，曲調(diào)運用“平行-大跳-平行-大跳”的方法形成明顯的起伏，凸顯了東北人豪爽、粗獷的性情，因為旋律高昂，節(jié)奏緊湊，所以它的演唱聽感上更帶有陽剛之氣，還有著些許二人轉(zhuǎn)的意味。下滑音和襯詞的加入，使得曲調(diào)表現(xiàn)更加爽朗、風趣、幽默，很有東北風情。在教學時，教師需更多關注演唱音色的變化，因為作品風格的不同，相比較于江蘇民歌《茉莉花》來說，旋律線條更為硬朗。要將東北地區(qū)的爽朗，渾厚扎實的音色體現(xiàn)而來，這離不開較強的氣息支撐能力以及控制力給予音調(diào)音色強有力的支持。

河北民歌《茉莉花》是一首帶有濃郁的地方色彩的民歌，流傳在河北南皮縣，是《茉莉花》諸多變體的一種。河北民歌《茉莉花》描述了張生和崔鶯鶯在《西廂記》中的愛情故事。

與此同時，河北民歌《茉莉花》與江蘇民歌《茉莉花》有著千絲萬縷的聯(lián)系，曲調(diào)上保留了江蘇民歌《茉莉花》的一些主要元素，如：第一樂句是兩個重復短句，并在徵音上結(jié)束；第二樂句首尾音相同；第三樂句和第四樂句的詞曲、起始音近似。但是旋律中增多的跳進，句幅的加寬、基本節(jié)奏的改變，變音的使用（#5、#1），以及字前的裝飾音、句尾的拖腔，將江南小曲婉約靈動的風格特性成功轉(zhuǎn)化為利落、干脆、剛直、明快的風格，顯得獨具個性。這也是一首具有中國北方小調(diào)音樂風格特點的語言運用，明顯展現(xiàn)了不同地域所帶的不同風采。聽覺上音樂的組合形式不同于以往的規(guī)律，更為活潑，節(jié)奏上采用的是組合的節(jié)奏類型。歌曲曲調(diào)高亢、嘹亮，在教學過程中，需注重地區(qū)方言的保留，需在“字正腔圓”的演唱技巧中，找準與地域方言之間的平衡，保留當?shù)氐难莩厣?，歌曲中出現(xiàn)了大量的襯詞，襯詞的出現(xiàn)加強了語氣的表達，可以通過多模仿的方式掌握歌曲地方風格特色。

（二）緊扣傳統(tǒng)音樂作品藝術(shù)魅力，有機構(gòu)建立體閉環(huán)式結(jié)構(gòu)

學唱江蘇民歌《茉莉花》，力求通過學習能夠擁有良好呼吸支撐的、符合歌曲風格特征、流暢圓潤的聲音表現(xiàn)作品。由于曲調(diào)婉轉(zhuǎn)抒情，旋律優(yōu)美流暢，一字多音與切分節(jié)奏，在歌唱時，為了達到輕聲細語的特點，發(fā)聲時需保留濁聲母發(fā)音，并且注重聲音刻畫人物概念及歌曲情感，演唱者保持聲音清亮，刻畫出對真善美的追求及向往，唱出對茉莉花真摯的喜愛之情，在實際教學過程中，還可以通過唱演等訓練，將學生的肢體表演與聲音表演融合一體。在追求輕盈的聲音特質(zhì)過程中，演唱時更需建立在有良好支撐力氣息的基礎上，同時配合打開后口腔，注意旋律中歌詞的咬字吐字與行腔歸韻。在教學過程中，必要時還可針對歌曲中的十六分音符、一字多音、切分節(jié)奏等部分，有重點地進行學習，聽、練結(jié)合。

課前作業(yè)布置學生聆聽由笛子、琵琶、二胡合奏的器樂曲江蘇民歌《茉莉花》片段，擴大欣賞音樂作品范圍，需要完成對音樂旋律記憶、音樂風格體驗、了解音樂作品所表達的基本情緒等學習任務。

上課時先請學生哼唱江蘇民歌《茉莉花》旋律，并簡單用自己的語言表述對這首作品的基本感受和理解。目的在于檢查學生對主題的記憶，以及對作品基本風格認知和理解的表述，為進一步學習做好準備。如果學生記住和哼唱出的旋律和節(jié)奏、或者表述不一定很準確到位，不用過分深究，只需及時糾正，且多結(jié)合學生的優(yōu)點，加以鼓勵和導向性點評，有利于提升學習興趣，保持好的狀態(tài)進入下一階段學習。

教師范唱或結(jié)合音響資料，要求學生仔細聆聽、認真觀察歌譜、揮拍結(jié)合無聲跟唱，建立聲音音色基本概念，穩(wěn)定歌唱呼吸和咬字狀態(tài)，找準氣口，同時感受、尋找并總結(jié)提煉其音樂特點：

特點一：曲調(diào)婉轉(zhuǎn)流暢----使用大量十六分音符、一字多音、優(yōu)美抒情；單樂段簡練精致。

特點二：輕靈活潑之感----切分節(jié)奏、徵調(diào)式的使用。

特點三：結(jié)束意猶未盡----結(jié)尾擴充第三樂句，高潮結(jié)束。

再次聆聽江蘇民歌《茉莉花》后，教師用適宜學生歌唱的速度和音高彈奏歌曲伴奏，學生跟著鋼琴伴奏揮拍并輕聲用“嗚”音歌唱，同時引導學生注意用聲音表現(xiàn)出歌譜中音樂記號。

之后學生輕聲唱詞。教師注意提示一字多音的演唱方法、切分音、裝飾音、換氣等部分，使學生準確地歌唱。期間，及時調(diào)整學生狀態(tài)，力爭用正確的歌唱姿態(tài)、靈巧且有呼吸支撐地發(fā)聲和換氣，用集中、圓潤的聲音輕聲歌唱。

在正確掌握技能技巧后，就要開始注重將情感表達融入到教學過程中，感受音樂的情感性，將細膩的曲調(diào)特點展現(xiàn)出來，同時在演唱傳統(tǒng)的音樂歌曲時追求字正腔圓。需要在教師把握歌曲風格的前提下，教授學生正確處理旋律與字調(diào)之間的關系，為了更加貼合當?shù)氐娘L格及方言，個別字詞，不能過于規(guī)范地進行演唱，可見整首作品的處理，需要教師更多地進行把關。另外在教學過程中學生存在個體差異，接受能力及學習能力大不相同，因此在進行授課時，多讓學生進行體驗，引導學生思考作品的相關問題，例如：作品的相關背景，曲調(diào)的地區(qū)來源，詞曲創(chuàng)作者的簡介等，在教學過程中匯總，培養(yǎng)學生的發(fā)散性思維，并不像傳統(tǒng)課堂那般，教師只進行枯燥的知識傳授，要增強學生自我學習思考的能力。緊接著在學生可以完成第一段歌詞演唱后，可以結(jié)合學生自主學習、小組合作與師生合作等方式，逐步加深對作品的剖析認知理解，完成第二段和第三段歌詞的學習和演唱，引導學生熟悉歌唱呼吸支撐、一字多音等基本技巧、懂得舉一反三。教師需要根據(jù)學生學習的實際情況，予以正面引導和積極評價。

如同托爾斯泰所說：“藝術(shù)作品的好壞，需要從感情的獨特性、感情表達清晰性、感情真摯程度幾個層面進行構(gòu)建?！边@樣教學的方式可以幫助學生從感性認知逐步深入到理性分析，展現(xiàn)“中國式審美與表達”，將作品里中國傳統(tǒng)音樂旋律進行的“頂真”、拖腔、一字多音、樂句表現(xiàn)、曲式結(jié)構(gòu)，以及理解具有情節(jié)性的、隱喻性的、質(zhì)樸清新的歌詞，演唱和表現(xiàn)等元素，有機整合構(gòu)建為一個較完整的立體構(gòu)架。

（三）充分挖掘發(fā)揮中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂作品藝術(shù)魅力，鑄牢中華民族共同體意識

針對學有余力的學生，可以建議其完成東北民歌《茉莉花》以及河北民歌《茉莉花》的學習。通過學生課前學習，充分了解傳統(tǒng)音樂的魅力，同時自我課前的查找也具備相應的文化素材積累，拉近學生與中華傳統(tǒng)民族音樂的距離。在興趣的驅(qū)動下，學生的自我學習能力也會隨之變化，更好地提升學生專業(yè)素養(yǎng)。例如：課前作業(yè)聆聽東北民歌《茉莉花》，思考、提煉東北《茉莉花》的音樂風格，并嘗試探尋決定東北《茉莉花》音樂風格特點的元素。教學中，教師可以用簡練的語言或演唱示范進行提示，引導學生關注旋律、節(jié)奏、裝飾音、歌詞和演唱風格等內(nèi)容。

在課堂教學中，通過教師的引導，讓學生進行重點樂句的歌唱學習，在充分感受與體驗基礎上，練習并基本掌握其音樂風格表現(xiàn)。

對比學習河北民歌《茉莉花》，提示學生邊聆聽邊關注、比較歌譜，在識唱樂譜、歌詞基礎上，嘗試找出決定其音樂風格的元素，如旋律起始音和終止音、樂句、節(jié)奏、變音、拖腔、歌詞等等，教師注意循序漸進、引導學生總結(jié)提煉、感受實踐、進而能夠予以表現(xiàn)。

務必使學生通過學習，進而理解我們祖國擁有的燦若瑰寶的傳統(tǒng)優(yōu)秀音樂文化，它因遼闊而豐富，因歷史而悠久；國家的強盛、民族的復興、時代的召喚，需要我們保護這份珍貴的文化遺產(chǎn)，繼承弘揚這份燦爛與光榮。通過學習、對比、探究和演唱江蘇、東北、河北三個不同版本的《茉莉花》，能夠辨識、理解和表現(xiàn)三種同主題、不同風格的傳統(tǒng)音樂作品，引導激勵學生主動學習，表達民族音樂中富含的內(nèi)涵及情感，讓學生在課堂教學中積累良好的審美習慣，進一步深切感受祖國民族音樂獨特的藝術(shù)魅力、豐富的情感內(nèi)涵，增強民族認同感和自豪感，鑄牢中華民族共同體意識。