左夫 四川電影電視學(xué)院

一般來說，演員塑造人物的方式有兩種：一是理解人物，二是用肢體來表達(dá)人物。肢體表達(dá)人物，就是用肢體表達(dá)來表演人物，即理解人物內(nèi)心思想的外在表現(xiàn)形式，使表演者可以通過肢體表達(dá)在表演中完美地展現(xiàn)該角色，從而達(dá)到感動(dòng)觀眾的效果。利用肢體表達(dá)是體現(xiàn)人物形象的最佳方式之一。不同的人在不同的情況和情緒下會(huì)表現(xiàn)出不同的肢體表達(dá)方式，因此，演員可以使用肢體表達(dá)來塑造角色。在不同的情境下，人們會(huì)有不同的肢體語言，而當(dāng)生活中有類似的情況時(shí)，人們又可能會(huì)使用同一個(gè)肢體動(dòng)作。舉一個(gè)簡單的例子，當(dāng)興奮、快樂時(shí)，人們會(huì)鼓掌、哈哈大笑，甚至?xí)治枳愕福划?dāng)悲傷時(shí)，人們會(huì)流眼淚；當(dāng)生氣時(shí)，人們會(huì)用力地攥緊拳頭。這些都是人們?nèi)粘Ｉ钪凶詈唵蔚?，也是最基礎(chǔ)的肢體語言，可以使復(fù)雜的交流變得更加易于理解。

一、肢體表達(dá)在戲劇表演中的優(yōu)勢

（一）肢體表達(dá)交際性很強(qiáng)

肢體表達(dá)是人們通過肢體運(yùn)動(dòng)傳遞信息的一種方式。肢體擺成不同的姿勢可以表達(dá)不同的情緒，所以其傳遞的信息也是豐富多變的。肢體表達(dá)可以增強(qiáng)戲劇表演中的交際性效果，現(xiàn)實(shí)社會(huì)中的很多約定俗成的肢體語言意義是人們在反復(fù)實(shí)踐的過程中形成的。不同的人生活在不同的環(huán)境中，而不同的環(huán)境、不同的歷史文化會(huì)形成不同的社會(huì)情境，所以身處不同社會(huì)情境中的人，在運(yùn)用肢體表達(dá)、傳遞信息的方面也存在著一定的差距。

（二）肢體表達(dá)生動(dòng)性更強(qiáng)

肢體表達(dá)語言和各種口頭表達(dá)語言是戲劇藝術(shù)表演過程中的重要環(huán)節(jié)。雖然肢體表達(dá)語言比口頭表達(dá)語言更有可能暴露角色潛藏的心理，但是口頭語言的展現(xiàn)往往缺乏肢體語言的生動(dòng)性和真實(shí)性，肢體化的互動(dòng)語言在舉手投足之間就能體現(xiàn)人物性格、挖掘其隱藏特征，并加以充分披露。與此同時(shí)，借助人的肢體表達(dá)語言，可以充分展示角色豐富的精神情感世界，對整個(gè)中國舞臺(tái)的現(xiàn)代戲劇藝術(shù)表演效果也有著一定的推動(dòng)作用。在欣賞戲劇藝術(shù)表演的過程中，觀眾可以借助于肢體語言對人物的形象特征加以分析，這就要求相關(guān)從業(yè)人員要在借助現(xiàn)代攝影藝術(shù)技巧展開戲劇演出的同時(shí)，重視對演員的表演能力的培養(yǎng)，觀眾可以根據(jù)演員細(xì)微的表演細(xì)節(jié)來體會(huì)戲劇蘊(yùn)藏的深刻內(nèi)涵，提高演出質(zhì)量，推動(dòng)中國戲劇文化的發(fā)展。

（三）幫助演員在舞臺(tái)上的表演更有沖擊力

在表演中，肢體語言是一個(gè)重要的因素，其會(huì)對舞臺(tái)的呈現(xiàn)效果產(chǎn)生極大的影響。肢體語言可以給舞臺(tái)帶來生機(jī)，如果我們只使用表情等元素來進(jìn)行表演，會(huì)導(dǎo)致舞臺(tái)變得極為枯燥，顯得戲劇沒有張力，這種情況下肢體語言就顯得極為重要。演員通過豐富的肢體語言來表達(dá)情緒，讓觀眾可以通過肢體情感內(nèi)容來感受角色情緒上的變化。

例如在許多戲劇中，演員通常會(huì)使用捶胸這個(gè)動(dòng)作來表達(dá)憤怒，觀眾可以通過這個(gè)動(dòng)作直觀的感受人物的心理，肢體語言是表達(dá)感情的一種高級形式，能很好地表現(xiàn)戲劇的內(nèi)容，還可以表達(dá)人物的內(nèi)心世界。在不同的表現(xiàn)形式中，由于每個(gè)演員的演繹方法不同，會(huì)導(dǎo)致產(chǎn)生共鳴的觀眾也不盡相同，只有貼合觀眾日常生活的肢體語言才能夠讓觀眾產(chǎn)生共鳴，所以演員應(yīng)該盡可能地貼近大眾的日常生活，并通過設(shè)計(jì)合適的肢體語言動(dòng)作來充分展現(xiàn)人物的內(nèi)心世界，讓觀眾隨著戲劇情節(jié)的逐漸展開對戲劇內(nèi)涵進(jìn)行揭示和思考。肢體語言的功能眾多，是戲劇的重要組成部分。

商洛小戲《陽光路上》中的“桃花嫂子”是一個(gè)典型的鄉(xiāng)村婦女的形象，在對這類人物進(jìn)行塑造的過程中，演員除了要進(jìn)行情感的滲入與典型化的處理外，還需要突出其特色。同臺(tái)的一共有四位“嫂子”，而且服裝與妝扮相差并不明顯，除了在臺(tái)詞表達(dá)上有個(gè)性化的處理以外，肢體語言的再次開發(fā)也顯得尤為重要。戲劇表演是一個(gè)動(dòng)態(tài)性的綜合性藝術(shù)，直觀性與視覺性是其藝術(shù)特點(diǎn)之一，所以對于觀眾而言，能不能一眼辨認(rèn)出來角色并且留下深刻的印象，和演員在舞臺(tái)上的肢體表演有著直接的關(guān)系。在肢體語言的開發(fā)上，導(dǎo)演結(jié)合了中國傳統(tǒng)戲曲的程式性動(dòng)作與現(xiàn)當(dāng)代日常生活中的動(dòng)作，其目的都是為了更加鮮明的展示出人物的個(gè)性，“桃花嫂子” 在四位“嫂子”中是一個(gè)相對較年輕、性格爽快、口齒伶俐的形象，所以演員在塑造該人物的過程中，應(yīng)該突出表現(xiàn)其“靈巧的身段”，并貫穿于整個(gè)表演的之中。

（四）提升演員競爭時(shí)的自身綜合能力

演員必須要具備肢體語言表達(dá)能力，在和其他演員競爭同一個(gè)角色時(shí)，好的肢體語言也能讓演員更加具備競爭優(yōu)勢。尤其是在經(jīng)典的傳統(tǒng)古典戲曲《殺狗勸妻》中，曹莊為了教育不孝順母親的兒媳焦氏，用殺狗來做到“殺雞儆猴”的效果，焦氏在受到警示，體會(huì)到這份用心后，也從內(nèi)心態(tài)度到外在行為都進(jìn)行了一次轉(zhuǎn)變，而如何體現(xiàn)出前后兩種截然不同的人物特點(diǎn)和性格，就需要演員去打磨臺(tái)詞、舞蹈、唱段與肢體語言，這四個(gè)表演要素是渾然一體的，如果肢體語言的功力不夠，僅僅通過唱段和臺(tái)詞，很難讓臺(tái)下的觀眾感受到其強(qiáng)烈的轉(zhuǎn)變，戲劇的沖突與矛盾往往是劇情的最高潮部分，而前后兩種不同的角色形象的表演，對演員的考驗(yàn)也非常大，臺(tái)詞、舞蹈、唱段最終在舞臺(tái)上呈現(xiàn)的時(shí)候，都是貫穿在一個(gè)活生生的“人”身上的，肢體語言的恰當(dāng)表現(xiàn)是融合其他表演要素的關(guān)鍵能力，而肢體語言的訓(xùn)練并非一朝一夕，它是一個(gè)綜合性能力的體現(xiàn)，既離不開系統(tǒng)的學(xué)習(xí)與積累，也離不開演員對生活的觀察與感知。

（五）可塑性強(qiáng)

在平時(shí)的工作中與人際交往時(shí)，人們是能夠用肢體動(dòng)作自然的表現(xiàn)出各類情緒的。而肢體動(dòng)作的表達(dá)，其實(shí)在本質(zhì)上而言也能與文字組詞劃上約等號(hào)。在文學(xué)作品中，各類詞匯與句子交融在一起，進(jìn)而塑造出了千萬種獨(dú)特的形象，并將鮮明自然的情感匯入其中。而在戲劇的演出之中，演員也能夠通過肢體動(dòng)作來展現(xiàn)出人物形象?？梢哉f，肢體動(dòng)作是演員進(jìn)行人物塑造的關(guān)鍵手段，也是演員理解角色過程中的一個(gè)重要步驟。演員們往往有著優(yōu)秀的身體素質(zhì)與形體條件，但角色的特點(diǎn)與要求是多變的，演員需要面對的角色往往年齡跨度極大，或是身材特點(diǎn)迥然不同，在這樣的情況下，演員應(yīng)當(dāng)熟練地運(yùn)用自己的身體，以使得未來的戲劇表演中能夠以更好的姿態(tài)面對各式各樣的角色的挑戰(zhàn)。

（六）有著直觀性和客觀性

當(dāng)人類獲得彼此傳遞的信息時(shí)，11%的信息是借助聽覺傳遞的，而大部分的其它信息是借助嗅覺、觸覺和味覺傳遞的。從交流的角度來看，聲音類型的信息占38%,語言類的信息占7%,其它信息則來自于沉默。這些非語言信息包括表情、動(dòng)作、服裝等，其中占主導(dǎo)地位的是肢體動(dòng)作。戲劇藝術(shù)的可觀察性在信息和情感的傳遞中起著關(guān)鍵作用，這為表演中的肢體動(dòng)作提供了更多空間，也使得演員的肢體動(dòng)作能夠具備很好的情緒傳遞作用。

二、戲劇舞臺(tái)表演中肢體的有效運(yùn)用

在戲劇舞臺(tái)表演中肢體的運(yùn)用非常重要，這不僅需要演員對肢體進(jìn)行控制，還需要演員真正地理解肢體與作品之間的巧妙聯(lián)系，將作品的情感與情緒完美地表達(dá)出來。因此，戲劇舞臺(tái)表演中肢體動(dòng)作的有效運(yùn)用，對于舞臺(tái)作品來說至關(guān)重要的。何為肢體的有效運(yùn)用?就是在演員熟練的掌握動(dòng)作技巧后，細(xì)細(xì)打磨每一個(gè)細(xì)節(jié)，以保證每個(gè)動(dòng)作都能做到完美，沒有任何多余的動(dòng)作，還要能恰到好處的表達(dá)作品的情緒與情感。如何才能做到肢體語言的有效運(yùn)用呢? 下面本文將從四個(gè)方面來分析戲劇舞臺(tái)表演中肢體語言的有效運(yùn)用。

（一）基本形態(tài)動(dòng)作

事實(shí)上，無論是何種藝術(shù)形式的學(xué)習(xí)，都有其所必須掌握的基本功與必須經(jīng)歷的訓(xùn)練過程。而表演藝術(shù)就有著很強(qiáng)的科學(xué)性與專業(yè)性，并有著獨(dú)有的藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律與方式。若演員準(zhǔn)備在表演過程中運(yùn)用到自己的形體語言，則必須要掌握好基本功。從古至今，每一場完美的演出，都不能缺失演員的精彩表現(xiàn)。演員應(yīng)當(dāng)努力鍛煉自己的基本功，并加強(qiáng)修養(yǎng)，積累演出經(jīng)驗(yàn)，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)表演能力的真正提升。而為了讓演出過程中演員能夠更熟練地運(yùn)用肢體語言，則應(yīng)當(dāng)由演員自身先改變觀念，重視起肢體語言的作用，這樣才能夠真正改變角色的形象，使角色在肢體層面符合演出的情感，進(jìn)而使演出效果更真實(shí)生動(dòng)。另一方面，形態(tài)動(dòng)作是表演者首先應(yīng)該掌握的，只有在掌握后對此進(jìn)行不斷的練習(xí)和打磨，才能處理好更多小細(xì)節(jié)。形態(tài)動(dòng)作是非常直觀的，觀眾不需要了解作品內(nèi)涵就能看出其好壞，好的形態(tài)動(dòng)作能夠直接呈現(xiàn)出戲劇表演的環(huán)境、人物角色等，不好的形態(tài)動(dòng)作是漏洞百出的。所以要想呈現(xiàn)出好的舞臺(tái)效果，表演者一定要完全掌控基本形態(tài)動(dòng)作，這是演員詮釋角色和表達(dá)情感最基本的條件。無論是挺胸凸肚的武生還是低頭哈腰的儒生都有其相應(yīng)的基本形態(tài)動(dòng)作，而這個(gè)就是演員的基本功，只有熟練這個(gè)固定的基本形態(tài)動(dòng)作，才能呈現(xiàn)更完整、更完美的舞臺(tái)效果。

（二）面部表情控制

面部表情語言也是戲劇舞臺(tái)表演中肢體語言的一種，它是一種更加靈動(dòng)的無聲語言，通過面部表情的控制與表演可以更好地傳遞作品情感與情緒，讓觀眾更加直觀地感受到作品的內(nèi)涵。面部表情是很豐富的，同樣是笑，展唇一笑和抿嘴一笑都其有不同的內(nèi)涵，表情上一點(diǎn)點(diǎn)的細(xì)微改變都能讓觀眾解讀出很多新的內(nèi)涵，所以這就要求演員必須要完全理解作品的內(nèi)涵和人物角色的內(nèi)心，更精準(zhǔn)地利用好面部表情語言，從而將作品的內(nèi)涵準(zhǔn)確地傳遞給觀眾。戲劇舞臺(tái)的魅力是離不開戲劇表演者的匠心的，面部表情的控制不可能是一日之功，只有日復(fù)一日地不斷練習(xí)，才能收獲每一次完美的舞臺(tái)和觀眾的掌聲。

（三）肢體神韻傳達(dá)

這里的肢體神韻就是指表演者要將自身的情感完全調(diào)動(dòng)起來，完美地與人物角色融為一體，從而創(chuàng)造一種真實(shí)而又充滿故事感的意境，肢體神韻表達(dá)也是肢體語言表達(dá)的一種。肢體神韻的準(zhǔn)確傳達(dá)并不容易，需要演員真正將角色理解透徹，再將人物內(nèi)心情感與自己的專業(yè)動(dòng)作技巧等融合起來，只有這樣人物角色的神韻才是到位的，也只有這樣才能將觀眾帶入到作品意境中去。因此，一次精彩的戲劇舞臺(tái)表演是需要演員臺(tái)下準(zhǔn)備很多的，所謂“臺(tái)上十分鐘，臺(tái)下十年功”就是這樣。

（四）內(nèi)部有效控制

通過觀察不難發(fā)現(xiàn)，我國戲劇表演的總體風(fēng)格是比較夸張的，而影視劇表演的總體風(fēng)格是比較細(xì)膩的，也就是說一個(gè)是外放的，而一個(gè)是內(nèi)收的。如今觀眾的藝術(shù)品位在不斷提升，對戲劇表演的要求也變得更高了。要想呈現(xiàn)出讓觀眾滿意的舞臺(tái)表演，戲劇表演應(yīng)該進(jìn)行適當(dāng)?shù)淖龀龈淖儭１热鐚騽”硌莸耐夥排c影視劇表演的內(nèi)收結(jié)合起來，使表演既有夸張的一面，也有細(xì)膩的一面，讓人物角色更加飽滿。舉個(gè)例子來說，在表演一個(gè)有著演員夢的群演接到父親的電話的反應(yīng)時(shí)，用戲劇表演的方式來演就不太合適，戲劇表演的動(dòng)作、語言比較夸張，觀眾可能無法與演員產(chǎn)生共鳴。而這時(shí)若采用影視劇的細(xì)膩的表演方式來演，就能夠生動(dòng)地體現(xiàn)出一個(gè)漂泊在外的追夢人的辛酸和他對父母的愧疚，這樣，人物的立體感就出來了，情感層次也比較豐富，觀眾也更能與演員共情。因此，戲劇舞臺(tái)表演要想更有層次感的話，戲劇演員就一定要學(xué)會(huì)內(nèi)部的有效控制，即要適當(dāng)?shù)牟捎脙?nèi)斂的演法，這樣可以將人物角色塑造得更有層次、更有人情味，觀眾也更能與角色產(chǎn)生共鳴。

（五）運(yùn)用肢體語言進(jìn)行角色性格設(shè)計(jì)

戲劇藝術(shù)表演中，利用肢體語言來進(jìn)行性格設(shè)計(jì)與創(chuàng)作更依賴于演員自身的功力。優(yōu)秀的演員應(yīng)該做到充分地理解主要人物在實(shí)際生活中的性格，再基于整體的人物性格來對人物表演進(jìn)行設(shè)計(jì)或創(chuàng)作。一般而言，肢體上的語言不僅僅是一個(gè)戲劇家或演員對鮮明的小人物的形象特征的塑造方法，更是一種重要的藝術(shù)手段。同時(shí)，這也是演員對于自身性格特質(zhì)的一種展現(xiàn)。進(jìn)一步來說，優(yōu)秀的戲劇家在藝術(shù)表演中能夠充分理解并結(jié)合每個(gè)人物的具體性格特點(diǎn)，做到戲劇表演的生活化和日?；?，使得肢體語言的展現(xiàn)能夠更自然。在日常的戲劇表演中，演員要加強(qiáng)體悟自己飾演的人物的性格。

（六）突出現(xiàn)代時(shí)尚的特色

話劇節(jié)目是反映現(xiàn)代中國社會(huì)的生活氣息和傳統(tǒng)文化藝術(shù)特色的一種流行藝術(shù)形式。目前主要分為古代嚴(yán)肅古典話劇、現(xiàn)代嚴(yán)肅話劇、輕現(xiàn)代話劇等，它們都充分的體現(xiàn)出了現(xiàn)代中國文化的鮮明特色和當(dāng)代年輕人的獨(dú)特個(gè)性。話劇能夠反映出人們的日常生活，讓觀眾可以有很強(qiáng)的代入感，并產(chǎn)生共鳴。

（七）積累實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)

對于演員而言，表演的定義決不能只停留在理論層面，而應(yīng)當(dāng)努力向?qū)嵺`靠攏，向?qū)嵺`轉(zhuǎn)變。斯坦尼斯拉夫斯基曾說過這樣一句話：“體系不應(yīng)當(dāng)存在于您的頭腦里，而是應(yīng)當(dāng)存在于您的肌肉記憶里?！边@句話的含義不難理解，演員在完成基本功的訓(xùn)練后，就要將表演的技藝轉(zhuǎn)變?yōu)橄乱庾R(shí)的行為。這一過程是非常漫長且艱難的，若不能通過實(shí)踐積累到足夠的經(jīng)驗(yàn)，勢必?zé)o法順利完成。而演員也應(yīng)當(dāng)努力發(fā)掘身邊的細(xì)節(jié)，找到表演時(shí)可以運(yùn)用到的靈感，并將表演訓(xùn)練日?；?、自然化，以使得自身與角色的聯(lián)系能夠更緊密，進(jìn)而使表演過程更形象自然，達(dá)到以假亂真的地步。

而在平時(shí)的常規(guī)表演訓(xùn)練之中，演員應(yīng)當(dāng)努力發(fā)掘形體表演的規(guī)律，并以自己的經(jīng)驗(yàn)來賦予形體表演以藝術(shù)性、專業(yè)性，從而能夠在表演中順利地使用形體表演。從許多著名的演員的表演中我們也能知曉，表演不但需要掌握到足夠的技巧，還應(yīng)當(dāng)有對于日常生活的細(xì)致觀察。這樣塑造出的角色才能更富有生動(dòng)的特質(zhì)。

例如，演員陳好在話劇《日出》中就生動(dòng)地運(yùn)用了形體語言，塑造出了角色獨(dú)有的特點(diǎn)。在《日出》中，陳好飾演的陳白露因?yàn)榈米锪私鸢藸敚雷约簾o路可走，又不愿被辱，決心吞安眠藥自殺。她緩緩地拿起了茶幾上的藥品，思索再三，鼓足勇氣將其一把倒出，然后飽含熱淚地看著灑落出來的藥片，端莊地坐下。即便是臨死，即便是被人軟禁，即便有一群嚇人的打手在看管著自己，她也要維護(hù)自己作為陳小姐的體面。這與陳白露出身于書香門第、女校高才生、慈善家、交際花等身份所積存沉淀在骨子里的氣質(zhì)是分不開的。她由遠(yuǎn)及近、一片一片地?cái)?shù)著藥片，每數(shù)一片就離死亡更近了一步。而在陳白露數(shù)藥片時(shí)，她并沒有使用完全一樣的動(dòng)作，而是在這個(gè)過程中不斷地改變自己的肢體語言，從最初高高地拿起藥片，似笑非笑，到后來慢慢數(shù)起藥片，并放慢速度。其過程充分展現(xiàn)出了她對生存的渴望，以及內(nèi)心對一切家人和朋友的不舍。待到表演的最后，陳白露突然站直，將杯中之物飲下。這一片段中，陳好的肢體語言充分展現(xiàn)出了陳白露這一人物善良、溫柔、絕望以及勇敢壯烈的特征。也展現(xiàn)出了當(dāng)時(shí)大環(huán)境下一個(gè)女子的身世的浮沉，令人痛惜，讓人不由得開始感嘆舊社會(huì)的不公。而陳好之所以能將陳白露這一人物展現(xiàn)地如此真實(shí)，令人動(dòng)容，與其平時(shí)的表演經(jīng)驗(yàn)的積累是息息相關(guān)的。演員表演技藝的養(yǎng)成就應(yīng)當(dāng)如陳好一般，不斷進(jìn)行經(jīng)驗(yàn)積累，進(jìn)而塑造出個(gè)性鮮明、真實(shí)生動(dòng)的人物形象。

三、結(jié)語

在戲劇表演中，肢體語言是非常重要的內(nèi)容。它可以彌補(bǔ)舞臺(tái)上缺乏的內(nèi)心戲或情感表達(dá)，更好地滿足觀眾的視覺需求，肢體語言能加強(qiáng)舞臺(tái)效果，幫助演員更成功的表演。肢體語言最根本的功能仍然是表情達(dá)意，內(nèi)在的情感的深入探索與外化與肢體形象的塑造是辯證統(tǒng)一的關(guān)系，沒有內(nèi)在情感，外在的肢體語言就不能夠成立，而如果沒有精準(zhǔn)的肢體語言來表現(xiàn)人物，那么人物內(nèi)在的感情就也得不到精準(zhǔn)的表達(dá)。對于戲劇演員來說，肢體語言的訓(xùn)練與積累，不僅是一門單純的學(xué)科，更是戲劇演員在藝術(shù)之路上需要不斷探索與掌握的技能。戲劇舞臺(tái)是呈現(xiàn)給觀眾的，觀眾不了解作品，只能憑借演員的表演來獲取信息，能否讓觀眾共情也是評判戲劇舞臺(tái)表演是否成功的條件之一。為了能讓觀眾感受到作品的內(nèi)涵、人物的悲歡、戲劇的感染力，每一位戲劇演員都應(yīng)該認(rèn)識(shí)到語言對于表演的重要性，不僅要運(yùn)用好肢體語言，還要利用好戲劇語言來表達(dá)，只有這樣，戲劇作品才能更加精彩靈動(dòng)。