萬莎莎 江西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院

《弄臣》原本是一部威爾第歌劇，李斯特于1859年將其改編為鋼琴曲，這部作品一經(jīng)面世就在音樂界引起了巨大轟動，成為其鋼琴改編曲中的代表作?！杜肌繁Ａ袅烁鑴〉男苫A(chǔ)，并在其中加入大量鋼琴獨(dú)有的演奏特點(diǎn)，想要駕馭《弄臣》這部作品是極具挑戰(zhàn)性的，為了更好地演繹這部作品，本文嘗試從編曲藝術(shù)特點(diǎn)、演奏技巧兩個方面，對《弄臣》進(jìn)行深入分析，總結(jié)這部作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，并以此為基礎(chǔ)嘗試了解李斯特鋼琴改編曲的音樂風(fēng)格，為人們更好地欣賞鋼琴改編曲《弄臣》提供一定的幫助。

一、《弄臣》編曲藝術(shù)特點(diǎn)分析

（一）曲式分析

鋼琴改編曲《弄臣》的曲式結(jié)構(gòu)主要由五大部分組成，分別是引子、呈示部、中部、再現(xiàn)部以及尾聲。在改編過程中，李斯特主要以歌劇《弄臣》高潮部分為基礎(chǔ)進(jìn)行改編，全曲一共包含100 個小節(jié)。

第一部分為1～17 小節(jié)，該小節(jié)為由E 大調(diào)屬音B 起始，在演奏過程中，演奏者左手負(fù)責(zé)八度跳音，右手則在高音區(qū)以八度技巧彈奏二連音。通過高音區(qū)與低音區(qū)的交替演奏，表現(xiàn)出兩個人物在故事中的身份差異，為后續(xù)故事的開展創(chuàng)造情境空間，產(chǎn)生了很強(qiáng)的聽覺沖擊。

第二部分為7～11 小節(jié)，該部分使用了快速分解和弦音階，隨著音階的不斷提高，其演奏力度也在不斷增強(qiáng)。在12 小節(jié)處最高點(diǎn)停留3 個小節(jié)，同時將調(diào)號轉(zhuǎn)入降D，隨著之后音階的力度的逐步降低，主旋律與伴奏也發(fā)生了變化，為下一節(jié)的爆發(fā)做出鋪墊，在聽覺上營造出一種緊張感與期待感。

第三部分為17～33 小節(jié)，其結(jié)構(gòu)為單二部曲式，該部分的主旋律是歌劇《弄臣》中公爵的唱段，曲調(diào)方面具有明顯的抒情性質(zhì)，表現(xiàn)為由單音轉(zhuǎn)入琶音，旋律輕快明朗。其第25 小節(jié)在鋼琴改編曲中大膽采用了左右手交替演奏的模式，以快速的琶音表現(xiàn)公爵告白的過程。

第四部分為47～68 小節(jié)，由第三部分的單二部曲式轉(zhuǎn)變?yōu)椴⒘袉味壳剑? 個小節(jié)作為過渡，將前一部分的跳音演奏調(diào)整為三十二分音符的六連音，令改編曲更具交響性。

最后一部分以下行小二度作為動機(jī)，向上直至高潮，并通過連續(xù)的遞進(jìn)下行最終回歸主和弦，穩(wěn)定結(jié)束。

（二）織體與旋律分析

歌劇《弄臣》中，為了表現(xiàn)四個主要人物的性格以及舞臺形象，采用了四種具有明顯差異的主題旋律。在將其改編為鋼琴曲的過程中，李斯特保留了四種不同的音樂意向，但與歌劇不同的是，鋼琴改編曲更側(cè)重于表現(xiàn)人物之間的矛盾關(guān)系以及性格之間的反差。他運(yùn)用強(qiáng)對比的方式來分別敘述每一個形象的人物弧光，以更加飽滿的形式來表現(xiàn)織體和和弦，這些改編技巧，也展現(xiàn)出了李斯特獨(dú)特的音樂風(fēng)格以及高超的演奏技巧。

引子部分以兩條主線作為開端，運(yùn)用八度織體描述兩個人物的形象，使人物形象變得更加立體、豐滿。他在演奏過程中運(yùn)用速度的變化以及演奏強(qiáng)弱的對比來突出展現(xiàn)鋼琴改編曲的戲劇性，而之后的快速分解和弦織體，也為下一部分主旋律的推送做好了鋪墊，這種織體與旋律的安排，展現(xiàn)出了李斯特強(qiáng)烈的個人風(fēng)格。

第二部分的主人公為《弄臣》中的公爵，該部分旋律較為舒緩。A 樂段中，左手的和聲放在主和弦上，其織體以及伴奏較為平穩(wěn)，其旋律特點(diǎn)為緩慢上升再下行，再利用琶音來模擬豎琴的旋律。音樂進(jìn)入B 樂段之后轉(zhuǎn)入降B 小調(diào)，左手部分的伴奏發(fā)生變化，右手部分以三連音為主旋律，隨著音樂的行進(jìn)又逐步轉(zhuǎn)回降D 大調(diào)。

（三）藝術(shù)特點(diǎn)分析

李斯特在改編《弄臣》時保留了原作中的經(jīng)典旋律，并將其當(dāng)做鋼琴改編曲的音樂主題元素，同時，他還融入了大量高難度的鋼琴表演技巧，以及多種多樣的織體。他通過這種方式為鋼琴改編曲賦予了更為飽滿的音樂效果，提升了《弄臣》的審美價值。

李斯特對于鋼琴改編曲有著獨(dú)到的見解，他認(rèn)為改編不能僅僅是在原作品基礎(chǔ)上增加一些能夠展示鋼琴特點(diǎn)的織體伴奏，而是要對作品進(jìn)行宏觀的解構(gòu)，對故事人物背景、人物性格特點(diǎn)、故事矛盾等一系列要素進(jìn)行綜合考量，需要緊緊抓住原作品的精神內(nèi)核，并在此基礎(chǔ)上借助鋼琴，對該作品進(jìn)行全新的闡釋與解讀。為了增加鋼琴改編曲的藝術(shù)價值，需要在改編過程中以良好的審美，來巧妙地將個性元素融入改編曲中，令改編曲更具辨識度。從抽象層面來看，就是要將作品的原始創(chuàng)作技巧，通過抽象化的提煉，以鋼琴旋律的方式表達(dá)出來，讓聽眾在欣賞鋼琴改編曲的過程中，能夠通過旋律的變化在頭腦中形成有關(guān)于該作品的認(rèn)知，每個人的音樂鑒賞能力不同，其對于作品的感知也存在差異，這也成就了鋼琴改編曲獨(dú)特的魅力。

1.戲劇性與音樂性的融合

鋼琴改編曲《弄臣》中包含了大量復(fù)雜的鋼琴演奏技巧，并加入了豐富的管弦樂織體，在演奏過程中展現(xiàn)出了極具歌劇特點(diǎn)的旋律。李斯特利用不同的音樂主題展現(xiàn)出了《弄臣》中各個人物的故事軌跡以及各種矛盾沖突。在演奏過程中，他利用節(jié)奏以及旋律的變化來突出作品的音樂性，并通過左右手演奏旋律的碰撞，展現(xiàn)出強(qiáng)烈的戲劇沖突效果。

演奏者想要熟練駕馭《弄臣》，一項(xiàng)重要的基礎(chǔ)工作就是要了解該作品的創(chuàng)作背景，明確歌劇 《弄臣》所表達(dá)的中心思想，對于劇中主要人物的性格以及故事梗概，特別是故事高潮部分的矛盾沖突，要了然于胸。演奏過程中，要確保自己能夠代入到《弄臣》的故事情境中，以唱歌的方式處理樂句之間的分句，通過這種方式更好地展現(xiàn)鋼琴改編曲的戲劇張力以及音樂特點(diǎn)。

例如在第一部分的結(jié)尾，演奏者要利用右手八度跳音，呈現(xiàn)出一種輕快、歡暢的旋律，讓聽眾在頭腦中形成“輕佻”“打趣”等意向，借助音樂來展現(xiàn)人物不屑的心理狀態(tài)，同時也從側(cè)面展現(xiàn)出公爵這種令人不齒的逢場作戲的行為，生動形象地刻畫出了兩個主要人物所處背景與性格特點(diǎn)。與此同時，左手重復(fù)低沉的和弦跳音，展現(xiàn)出主人公內(nèi)心劇烈的情感波動以及憤怒的情緒。同時，低沉地跳音也巧妙的點(diǎn)明了每一位人物的立場與背景，預(yù)示著平靜的表面之下的暗流涌動，為后續(xù)樂章做好鋪墊。這種演奏方式充滿了對抗性，利用強(qiáng)烈的音樂碰撞，展現(xiàn)出了《弄臣》中主要人物之間截然不同的性格特點(diǎn)。李斯特將八度技巧與和聲色彩進(jìn)行巧妙融合，充分展現(xiàn)出了這一經(jīng)典劇目段落的戲劇性。

試驗(yàn)結(jié)果表明：一是地膜種植，尤其是可降解地膜（白地膜）種植能夠起到增溫保濕作用，提前了馬鈴薯的生育進(jìn)程，增強(qiáng)了馬鈴薯的田間長勢，提高了產(chǎn)量、平均商品率，增加了產(chǎn)值，在作物后期嚴(yán)重干旱的情況下地膜種植有利于提高產(chǎn)量。降解地膜在作物開花后開始降解，保濕作用不明顯，但地溫低，有利于塊莖膨大。二是秸稈覆蓋帶狀種植在馬鈴薯苗期到開花期有利于作物生長，但在嚴(yán)重干旱時不具有保濕作用。建議在今后的馬鈴薯生產(chǎn)中將地面全膜種植作為隴西縣馬鈴薯增產(chǎn)技術(shù)之一大力推廣。

2.音樂人物與音樂的融合

將歌劇《弄臣》改編為鋼琴曲之前，李斯特對于音樂素材選擇問題給予了高度關(guān)注，他對歌劇《弄臣》中不同劇目的演唱橋段進(jìn)行對比分析，最終決定了使用四重唱《贊美你，愛情的女神》作為鋼琴改編曲的主題素材。選擇該曲目的主要原因在于：《贊美你，愛情的女神》能夠很好地展現(xiàn)出故事主要人物的性格特點(diǎn)，《弄臣》中的主要人物包括公爵、吉爾達(dá)、曼圖亞以及利哥萊托，這四個人物性格迥異，人物關(guān)系錯綜復(fù)雜。李斯特在改編過程中，有意識地加入了大量伴奏織體以及和聲，通過音樂張弛程度的變化以及音色強(qiáng)弱的交替，展現(xiàn)出離奇曲折的故事路徑，更好地展現(xiàn)出了音樂作品的戲劇性，使得聽眾在享受音樂的同時，也受到了故事情節(jié)的感染，進(jìn)一步提升了自己的審美感受。

公爵是一位穿梭于不同女性之間的花花公子，當(dāng)他遇到了弄臣利哥萊托的女兒吉爾達(dá)之后就對她展開了持續(xù)的追求，而在得到了吉爾達(dá)的芳心之后卻又狠心將其拋棄，轉(zhuǎn)而向曼圖亞求愛。為了表現(xiàn)出公爵“多情”的性格特點(diǎn)，其旋律主題以抒情為主，并在每一段旋律的結(jié)尾處安排了琶音，運(yùn)用琶音能夠展現(xiàn)出一種調(diào)情的意象，指代公爵是一位情場老手，游刃有余地穿梭于女人之間。

吉爾達(dá)雖然是弄臣之女，但是天真爛漫，在公爵強(qiáng)大的愛情攻勢之下很快繳械投降，墜入了愛河，此后便一直深深地愛著公爵，而當(dāng)她在門外親眼目睹了公爵對曼圖亞的示愛之后，吉爾達(dá)萬念俱灰，但是善良的吉爾達(dá)在這時仍然極力地阻止父親報復(fù)公爵?？梢钥闯?，吉爾達(dá)是典型的悲劇式人物，其旋律主題以“悲傷”“絕望”為主。改編過程中，李斯特有意增加了很多八度演奏技巧，并穿插加入了一些著重標(biāo)記，利用漸進(jìn)式增強(qiáng)的旋律以及富有音樂張力的節(jié)拍，展現(xiàn)出吉爾達(dá)面對公爵的無情背叛，心中升騰而起的絕望與痛苦，而聽眾隨著音樂的起伏，也會與吉爾達(dá)產(chǎn)生情感層面的強(qiáng)烈共鳴，感嘆于吉爾達(dá)悲情的人生。

利哥萊托是歌劇《弄臣》中的核心人物，該人物形象非常立體，在外人眼中，利哥萊托是一個老奸巨猾，精于計算的弄臣。但是他對于女兒吉爾達(dá)的愛深沉而熾烈，吉爾達(dá)是利哥萊托心中唯一的一片凈土，當(dāng)發(fā)現(xiàn)女兒被公爵欺騙后，利哥萊托心中燃起復(fù)仇之火。在刻畫該人物的時候，李斯特以斷奏的形式展現(xiàn)出利哥萊托的堅定，同時在旋律中加入和旋以及八度，以略為舒緩的曲調(diào)表達(dá)利哥萊托對于女兒的關(guān)愛。

曼圖亞作為利哥萊托向公爵復(fù)仇所聘用的殺手的親妹妹，是一個情場高手，面對公爵的愛情攻勢，曼圖亞不為所動，并當(dāng)場譏笑著戳穿了公爵的花言巧語。為了展現(xiàn)曼圖亞“耿直”“活潑”的形象，李斯特在其旋律主題中加入了大量跳音，快節(jié)奏的跳音給人一種歡快、充滿活力的感受，與曼圖亞的人物形象十分契合。

通過李斯特的改編，四個主要人物具備了四種不同的旋律主題，他在演奏過程中對歌劇原本的唱段進(jìn)行了樂器化處理，通過這種方式突出人物之間的矛盾沖突，并對每一個人物的形象進(jìn)行了深度渲染，達(dá)到了即使運(yùn)用鋼琴這一種樂器也能展現(xiàn)出曲折的故事，使人物的形象更加立體的水平。

二、《弄臣》演奏技巧分析

（一）和弦與八度的運(yùn)用

《弄臣》中所運(yùn)用的和弦以及八度技巧，主要運(yùn)用在以下幾方面：樂曲的第一部分運(yùn)用了大量連續(xù)的八度跑動，因此左手在彈奏八度跳音的過程中，左手手指要盡可能貼近琴鍵，熟悉跳音向上彈起的感覺，同時保持手腕放松。當(dāng)左手的演奏部分結(jié)束之后，需要對右手的力度進(jìn)行平衡，確保兩個聲部都可以同時發(fā)出清脆的聲音。右手演奏連貫的八度，依靠手腕的力量推動八度上行，指法從4 指提高至5 指，同時注意高音部分的連貫性，并保持手指的彈性。

《弄臣》的中間部分以兩個主要人物的對話作為主旋律，右手以半連音八度作為起始，演奏時手臂與手腕要保持放松，手掌自然張開，用背部以及肩部的力量帶動手指進(jìn)行彈奏，保證音色明亮。需要注意的是，在演奏過程中要確保大臂完全放松，以小臂的力量帶動手腕，雖然此處為半連音，但是演奏者心中要對整篇樂曲的走向有宏觀的把控。在演奏左手的八度跳音時，當(dāng)?shù)谝粋€音送下之后，要逐漸加強(qiáng)手指力度，利用手腕的力量帶動下面的和弦，演奏過程中手掌要始終保持支撐狀態(tài)，由于演奏時手掌需要跨越較大的空間，因此需要認(rèn)準(zhǔn)琴鍵的位置，確保下鍵的準(zhǔn)確性。

（二）手指的運(yùn)用

想要熟練演奏鋼琴曲，演奏者的手指需要具有很強(qiáng)的獨(dú)立性，在日常練習(xí)的過程中，每一根手指都要保持獨(dú)立運(yùn)動。想要達(dá)到這一目標(biāo)，就要以手掌良好的支撐作為基礎(chǔ)，使得手腕的力量能夠透過手掌，均勻地傳遞到五根手指上。在演奏長樂句的過程中，手掌需要更好的穩(wěn)定性，同時要確保演奏雙音時，兩個琴鍵同時下落，確保音色的干脆利落。

例如《弄臣》第一部分的華彩段落，演奏該段落的時候，手指需要在琴鍵上快速跑動，因此在日常練習(xí)時需要讓每一根手指頭都能夠獨(dú)立運(yùn)動，確保每一次下鍵都清脆、干凈，在確保音色具有顆粒感的同時，要注意每一次下鍵的均勻性。剛開始練習(xí)的時候可以進(jìn)行慢速的抬指練習(xí)，在確定每一個琴鍵位置之后再嘗試將手指獨(dú)立抬起，依靠手腕以及掌關(guān)節(jié)的帶動，完成下鍵，迅速觸鍵又迅速彈起。從12 節(jié)開始，每4 個音階為一組，以手腕帶動手指彈奏。

（三）高速音階的演奏

在快速彈奏連續(xù)音階的過程中，為了突出音色的顆粒感，演奏者需要確保高速音階演奏具有連貫性和均勻性，每一次觸鍵都要清脆、明快。這種高速音階通常出現(xiàn)在華彩部分，能夠?qū)⒀葑鄮蛐「叱?，為了讓手指的移動跟上音樂?jié)拍，需要依靠手腕的力量帶動手指移動。實(shí)際演奏時，演奏者要確保手腕處于放松狀態(tài)，當(dāng)大指穿指時要主動抬高手腕，確保大指能夠主動觸鍵，避免出現(xiàn)手腕壓鍵的現(xiàn)象。進(jìn)行慢速練習(xí)時，可以將彈奏的音符進(jìn)行分組，將每4 個音符編入一組進(jìn)行練習(xí)，通過這種方式熟悉觸鍵的節(jié)奏，在練習(xí)時要快速閱讀樂譜并找準(zhǔn)琴鍵的位置，預(yù)判下鍵位置，如果該小節(jié)存在大跨度段落，需要將大跨度段落獨(dú)立出來進(jìn)行專門練習(xí)，由于每位演奏者的手掌寬度以及手指長度均不同，因此在練習(xí)大跨度段落的過程中，需要演奏者根據(jù)自己的實(shí)際情況，熟悉下鍵位置以及手腕擺動幅度。在基本掌握彈奏要領(lǐng)的基礎(chǔ)上，逐漸加快速度，對于每一個音群的第一個音符，都要有意識地加強(qiáng)，使得整篇樂章更具層次感。

例如《弄臣》在43 小節(jié)之后，右手出現(xiàn)了連續(xù)的快速音階，演奏該段落時演奏者需要保持手腕平穩(wěn)，當(dāng)旋律上行漸強(qiáng)，手指的力量也不斷加強(qiáng)，在此過程中要依靠手掌提供穩(wěn)定的支撐，以一種“行云流水”的方式演奏右手快速音階，增強(qiáng)左手主旋律的渲染力。

（四）演奏速度與力度

為了呈現(xiàn)出更好的演出效果，演奏者需要對演奏速度與力度控制問題給予高度重視，在日常練習(xí)過程中，表演者需要對《弄臣》的旋律主題以及演奏特點(diǎn)形成自己獨(dú)特的認(rèn)知，并依據(jù)自己對于這部作品的理解，控制演奏力度與速度，通過這種方式更好地詮釋《弄臣》這部作品的內(nèi)涵。

《弄臣》的第一部分為快板，李斯特在改編過程中，在該段落標(biāo)記了“隨想風(fēng)格”術(shù)語，簡單來說就是根據(jù)演奏者自己對于《弄臣》的理解，自由控制該小節(jié)的演奏速度與力度。例如在演奏1～6 小節(jié)的時候，左右手的旋律突出兩個主要人物的性格差異，隨著演奏速度的加快，人物之間的故事互動以及情緒的碰撞越發(fā)明顯。進(jìn)入第7 小節(jié)之后，節(jié)奏進(jìn)一步加快，高聲區(qū)域的音色逐漸明亮，帶給聽眾無限的遐想。第7 小節(jié)處標(biāo)記“ppp”，表示該處在演奏時需要使用最弱的下鍵力量，這與之前清脆、明亮的音色形成了鮮明的反差，同時也帶給了聽眾巨大的期待感，為后期的華彩部分做足鋪墊。進(jìn)入八度高音之后，標(biāo)記有“rit”符號，表示該處在演奏時應(yīng)該將速度逐漸變慢，演示此段落為公爵的唱段。該段落旋律優(yōu)美婉轉(zhuǎn)，演奏者的身體可以隨著音符的跳躍而律動。需要注意的是，在表演過程中，不能因?yàn)樯眢w的動作干擾手部的觸鍵，避免手指抬得過高，觸鍵的感覺要深，手腕與手臂始終保持放松狀態(tài)?！杜肌?3～46 小節(jié)的速度有所回落，但是在演奏風(fēng)格上與上一小節(jié)完全不同，該小節(jié)的三條旋律主線，主要展現(xiàn)一種嚴(yán)肅、深沉的意向。演奏過程中，整體速度較為平穩(wěn)，演繹者需要控制音樂節(jié)奏，適當(dāng)放緩速度。

三、結(jié)語

李斯特創(chuàng)作的鋼琴改編曲《弄臣》展現(xiàn)出了其驚人的音樂造詣，其曲式結(jié)構(gòu)、織體與旋律具有明顯的個人特征。在藝術(shù)特點(diǎn)方面，李斯特改編的《弄臣》巧妙地將歌劇的戲劇性與鋼琴曲的音樂性融為了一體，并利用音樂旋律的變化，展現(xiàn)出了不同人物的性格特點(diǎn)，呈現(xiàn)出一場情節(jié)曲折、跌宕起伏的音樂盛宴。在演奏該作品時，演奏者需要注重和弦與八度的運(yùn)用、手指的運(yùn)用、高速音階的演奏以及演奏速度與力度等問題，通過這種方式提升音樂表現(xiàn)力。