何邦輝

中國(guó)山水畫(huà)歷經(jīng)了幾千年的洗禮沉淀，色彩與用墨一直是其重要的組成部分。本文對(duì)當(dāng)前山水畫(huà)中色與墨的演變歷程及其主要特性進(jìn)行分析，并進(jìn)一步闡釋山水畫(huà)中色與墨的關(guān)系，以此為我國(guó)山水畫(huà)家后期創(chuàng)作作品提供啟示和幫助。

一、中國(guó)山水畫(huà)色與墨的發(fā)展歷程

我國(guó)山水畫(huà)的色彩觀受歷史文化背景和相應(yīng)哲學(xué)思想所影響。其中，南朝齊梁時(shí)期繪畫(huà)理論家謝赫的繪畫(huà)理念和設(shè)計(jì)原則為當(dāng)時(shí)以及后期的山水畫(huà)色彩運(yùn)用奠定了重要的理論基礎(chǔ)，使得隋唐時(shí)期出現(xiàn)了很多色彩豐富、層次分明的青綠山水畫(huà)，在畫(huà)風(fēng)上具有個(gè)人特色和成就的畫(huà)家也有很多，代表人物有展子虔、李思訓(xùn)、李昭道等。這些畫(huà)家將當(dāng)時(shí)的設(shè)色山水畫(huà)推上了一個(gè)新的高度，例如隋朝畫(huà)家展子虔的著名作品《游春圖》，其用青綠色著重刻畫(huà)山水，開(kāi)辟了金碧青綠山水畫(huà)的先河，在早期的山水畫(huà)中非常具有代表性（如圖1）。而到了唐代后期，由于禪文化的影響，出現(xiàn)了以王維等人為代表的“水墨渲淡”畫(huà)派，設(shè)色逐漸偏向理想主義。宋代時(shí)期，水墨山水畫(huà)逐漸取代了設(shè)色山水畫(huà)的主導(dǎo)位置，色彩在山水畫(huà)面中運(yùn)用得較少。到了明代，董其昌提出了“南北宗論”理論，意在表達(dá)山水畫(huà)在色彩表現(xiàn)上應(yīng)由華麗轉(zhuǎn)為平淡，這樣才能達(dá)到最高的審美境界，其理論對(duì)明末清初的繪畫(huà)界產(chǎn)生了較大程度的影響，并使以水墨為主、色彩為輔的繪畫(huà)理念一直延續(xù)到近代。

圖1 《游春圖》 展子虔/作

從總體上來(lái)看，我國(guó)山水畫(huà)的設(shè)色受到五色觀與玄色觀兩種色彩學(xué)思想的共同影響。其中，五色觀是我國(guó)古代色彩學(xué)的重要成果之一，其將主體與客體進(jìn)行充分融合，同時(shí)又十分注重主體情感所蘊(yùn)含的色彩理念。而玄色觀以空與無(wú)的禪道色彩為主，色彩觀念講究典雅、自然與純樸。兩種觀念對(duì)立且統(tǒng)一，而色彩與水墨在山水畫(huà)中的作用也是相互關(guān)聯(lián)卻又不能相互替代的，只是在繪畫(huà)歷史長(zhǎng)河的演變中逐漸形成了“以墨為主、以色為輔”的山水畫(huà)繪畫(huà)原則。

二、山水畫(huà)中色彩與用墨的特性

（一） 山水畫(huà)中色彩的特性

中國(guó)繪畫(huà)的色彩原則，就是通過(guò)物體本身的固有顏色對(duì)色彩進(jìn)行分類(lèi)和歸納。在山水畫(huà)中可以根據(jù)季節(jié)、色調(diào)以及不同類(lèi)型的物體等進(jìn)行分類(lèi)，也就是時(shí)常所說(shuō)的“隨類(lèi)賦彩”。郭熙在《林泉高致》中曾提出“水色：春綠、夏碧、秋青、冬黑”，意在表示綠、碧、青、黑可作為人對(duì)春、夏、秋、冬四個(gè)季節(jié)水面顏色的主觀色彩表達(dá)，不同季節(jié)中水的顏色也是有所不同的。這種理論是根據(jù)水面周?chē)拔锏纳蕦?duì)比、季節(jié)氣候變化以及人對(duì)色彩分類(lèi)所總結(jié)出的結(jié)果，體現(xiàn)了畫(huà)家對(duì)景物的個(gè)人主觀思考，也是客觀事物和畫(huà)家內(nèi)心情感相結(jié)合的映照。

（二）山水畫(huà)中筆墨的藝術(shù)體現(xiàn)

墨色在我國(guó)繪畫(huà)的發(fā)展歷史中是與紙、絹一同出現(xiàn)的，宋元時(shí)期文人山水畫(huà)開(kāi)始興起，畫(huà)面中以淡彩和墨色為主，墨色相融畫(huà)面才顯得更加生動(dòng)，更具有活力。

筆墨，就是用蘸過(guò)水墨的毛筆在絹或紙上對(duì)自然風(fēng)景及人物進(jìn)行刻畫(huà)。我國(guó)山水畫(huà)代表畫(huà)家在筆墨的技法表現(xiàn)上各有不同，例如董源與巨然的披麻皴、倪瓚的折帶皴以及郭熙的卷云皴等。筆墨也是一種通過(guò)主觀表達(dá)反映客觀物體的繪畫(huà)手段，可以較好地體現(xiàn)出畫(huà)家的內(nèi)心情感與思象意趣。例如唐代著名山水畫(huà)家王維，其擅長(zhǎng)采用“水墨渲染”技法，以此表達(dá)山水畫(huà)的筆墨意境和傳統(tǒng)美學(xué)中“天人合一”的審美境界。清代畫(huà)家石濤的山水畫(huà)作品又呈現(xiàn)出另外一種風(fēng)格，其筆墨有粗細(xì)、干濕、濃淡之分，在酣暢淋漓中呈現(xiàn)出一種靜謐的美。

三、山水畫(huà)中色彩與筆墨的關(guān)系

（一）色彩與筆墨的對(duì)比關(guān)系

一幅好的繪畫(huà)作品，在色彩與筆墨的運(yùn)用上應(yīng)該做到對(duì)比且統(tǒng)一，在畫(huà)面中通過(guò)二者的對(duì)比關(guān)系，可以使作品的主題更加清晰生動(dòng)，帶給觀眾更加強(qiáng)烈的視覺(jué)感受，以此引發(fā)觀眾的鑒賞興趣。在山水畫(huà)的創(chuàng)作過(guò)程中，畫(huà)家可采用多種對(duì)比元素，例如筆墨的干濕、濃淡、長(zhǎng)短、粗細(xì)；顏色的明暗、冷暖；物體的形狀、遠(yuǎn)近、數(shù)量、動(dòng)靜等。此外，墨色的強(qiáng)度與色彩的視覺(jué)度應(yīng)是呈正比的關(guān)系，以此保證在產(chǎn)生對(duì)比的同時(shí)還能保持其平衡感與和諧感。例如淺絳山水畫(huà)最好采用干枯的淡墨以及透亮、簡(jiǎn)潔的色彩，而強(qiáng)烈鮮艷的綠色景觀更適合用濃厚的墨色進(jìn)行刻畫(huà)。

（二）色彩與筆墨的協(xié)調(diào)統(tǒng)一關(guān)系

在中國(guó)畫(huà)中，無(wú)論是山水畫(huà)還是花鳥(niǎo)畫(huà)，水墨與設(shè)色往往是貫穿在一起，在一幅畫(huà)中同時(shí)使用，兩者之間既有融合又互相對(duì)立，所謂隨類(lèi)賦彩。在中國(guó)傳統(tǒng)畫(huà)中，有時(shí)以色彩為主，有時(shí)以墨色為主，墨色與任何色彩都可以搭配，使畫(huà)面顯得沉穩(wěn)厚重而耐看。在中國(guó)畫(huà)中，幾百年來(lái)墨色的搭配已經(jīng)是一種常態(tài)。通常，在中國(guó)畫(huà)中以墨為主、以色為輔，但有時(shí)為了畫(huà)面的需要，也以色為主，畫(huà)面更活潑鮮明。為了使整幅畫(huà)面在視覺(jué)上更加和諧有序，我國(guó)山水畫(huà)在創(chuàng)作過(guò)程中經(jīng)常會(huì)采用“色中加墨”的表現(xiàn)技法。如在畫(huà)紅色花朵的黃色花蕊時(shí)，如果出現(xiàn)花蕊顏色不突出，整朵花看上去不精神、不明顯的情況，就可以用墨來(lái)對(duì)黃色花蕊進(jìn)行勾畫(huà)，以此加強(qiáng)花的色彩對(duì)比度，讓人一目了然，而花的綠色葉莖也可以用墨線來(lái)刻畫(huà)，以此突出整朵花在畫(huà)面上的視覺(jué)效果，這種方法也被稱(chēng)作變色法。另一種方法則是降低色彩的純度，在繪畫(huà)的過(guò)程中將色與墨按照一定的比例加以調(diào)和，以此避免出現(xiàn)景物色彩太過(guò)鮮艷而導(dǎo)致的畫(huà)面不協(xié)調(diào)情況，使畫(huà)面的顏色變得更加平和與溫柔。水墨與色彩是畫(huà)家著力探索追求的繪畫(huà)語(yǔ)言，他們將水墨和色彩相融合，在繼承傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的基礎(chǔ)上努力探索出新的水墨國(guó)畫(huà)發(fā)展之路。

尤其是現(xiàn)在的國(guó)畫(huà)家，利用水墨和色彩在畫(huà)面上大膽嘗試，增加了畫(huà)面的裝飾性，在視覺(jué)上有強(qiáng)烈的形式感和美感，賦予墨彩更強(qiáng)的表現(xiàn)性，無(wú)論在構(gòu)圖還是表現(xiàn)形式上都具有時(shí)代感，體現(xiàn)了當(dāng)代水墨文化的多樣性和豐富性，滿(mǎn)足了現(xiàn)代人們對(duì)藝術(shù)的需求。

（三）色彩與筆墨的互補(bǔ)關(guān)系

在我國(guó)山水畫(huà)的創(chuàng)作過(guò)程中，墨可以被單獨(dú)使用，也可以根據(jù)補(bǔ)色原理，將墨和色彩進(jìn)行調(diào)和使用，以此形成互補(bǔ)關(guān)系。在調(diào)和的過(guò)程中，可以用罩色的方式，讓顏色滲透于墨中，同時(shí)又不破壞畫(huà)面中墨的基本走向，也可以被稱(chēng)作“墨分五色”。此外，墨塊與墨線也有對(duì)畫(huà)面色彩進(jìn)行緩沖和調(diào)和的作用。畫(huà)面色彩過(guò)于鮮艷、華麗時(shí)，整幅作品就顯得不夠清麗典雅，缺失了中國(guó)畫(huà)的意境之美。這時(shí)就可以通過(guò)不同大小、長(zhǎng)短的墨塊或墨線將過(guò)于明亮的色彩加以分離，以此使畫(huà)面變得更加有序、和諧。在這個(gè)過(guò)程中，也要遵循“以墨為主，以色為輔”的原則，顏色的調(diào)整要遵循筆墨的規(guī)律。自古以來(lái)，我國(guó)山水畫(huà)在創(chuàng)作過(guò)程中混合使用墨和色是十分常見(jiàn)的，例如宋朝畫(huà)家馬世榮《碧桃倚石圖》（如圖2）的畫(huà)面中，粉色花朵本身的顏色清麗秀雅，但是在墨色樹(shù)葉和枝干的襯托之下，花朵的顏色顯得更加靚麗。在山水畫(huà)中墨與色混合使用的方法，可使畫(huà)面極具魅力。

圖2 《碧桃倚石圖》（局部） 馬世榮/作

綜上所述，在山水畫(huà)中色和墨是相互對(duì)比、相互協(xié)調(diào)統(tǒng)一且互補(bǔ)的關(guān)系，兩者恰當(dāng)運(yùn)用的情況下，可以使畫(huà)面呈現(xiàn)出更加具有意境的視覺(jué)效果。

四、中國(guó)山水畫(huà)色與墨的關(guān)系對(duì)后世的啟示

中國(guó)山水畫(huà)對(duì)于色彩的把控和運(yùn)用是十分講究的，畫(huà)面色彩可多但不可復(fù)雜。因此，很多色彩需要以墨為基礎(chǔ)，在大面積的墨色鋪墊中將色彩的特性呈現(xiàn)出來(lái)。水墨畫(huà)在色彩表現(xiàn)方面的探索和創(chuàng)新在現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)中逐漸呈現(xiàn)多元化，形式上也千變?nèi)f化，在視覺(jué)上更加講究富有強(qiáng)烈的沖擊力，以色奪人，在色彩審美上追求格調(diào)高雅，既要在作品中體現(xiàn)色彩和墨本身屬性的美感，又要體現(xiàn)作者在情懷上的追求。以嶺南派畫(huà)家為例，嶺南派畫(huà)家在創(chuàng)作山水作品時(shí)，喜歡將石青和石綠作為整幅畫(huà)面的主色調(diào)，并擅長(zhǎng)采用水分飽滿(mǎn)的濃墨來(lái)刻畫(huà)物體，通過(guò)不斷變化的水墨來(lái)豐富畫(huà)面色彩。每幅畫(huà)使用的顏色并不多，但是在墨色的背景下也能呈現(xiàn)出色彩豐富、明艷透亮的嶺南美景。同時(shí)，嶺南派畫(huà)家在創(chuàng)作時(shí)常借鑒國(guó)外的繪畫(huà)方法，將傳統(tǒng)筆墨技法加以創(chuàng)新，但是在處理墨與色的關(guān)系時(shí)，依然遵循和采用中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中色彩統(tǒng)一、色調(diào)一致的原則。以嶺南派畫(huà)家趙少昂的作品《碧水凈無(wú)塵》（如圖3）為例，他在這幅畫(huà)的創(chuàng)作過(guò)程中，通過(guò)清新明亮的彩色水墨將鳥(niǎo)的形體刻畫(huà)于花與葉中間。整幅畫(huà)面的墨色深淺濃淡運(yùn)用得恰到好處。趙少昂在創(chuàng)作時(shí)一般采用紅、黃、白、赭、藍(lán)以及墨色，雖然運(yùn)用的色彩并不多，卻可以給觀眾呈現(xiàn)出豐富多彩的畫(huà)面效果。

圖3 《碧水凈無(wú)塵》 趙少昂/作

中國(guó)畫(huà)發(fā)展到今天，已有千年的歷史，無(wú)論從創(chuàng)作層面還是從欣賞角度講，人們對(duì)中國(guó)畫(huà)的審美要求都遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)了心靈修養(yǎng)和陶冶性情的需要，因此，順應(yīng)時(shí)代的發(fā)展和要求，中國(guó)畫(huà)家一直在嘗試探索新的路徑，使中國(guó)畫(huà)在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上形成獨(dú)特而鮮明的具有中國(guó)特色的繪畫(huà)語(yǔ)言風(fēng)格。甚至有些國(guó)畫(huà)家走出國(guó)門(mén)，把中國(guó)畫(huà)作為一種文化符號(hào)在全世界傳播，使中國(guó)畫(huà)發(fā)揚(yáng)光大。畫(huà)家的創(chuàng)新精神一直對(duì)當(dāng)代國(guó)畫(huà)家起著重要的啟示作用，激勵(lì)著一代又一代的國(guó)畫(huà)愛(ài)好者在中國(guó)畫(huà)這片土地上孜孜不倦地探索和耕耘。

五、結(jié)語(yǔ)

色彩與水墨是中國(guó)山水畫(huà)的重要組成部分，二者既能相互產(chǎn)生對(duì)比，又可以協(xié)調(diào)統(tǒng)一并進(jìn)行互補(bǔ)，兩者運(yùn)用恰當(dāng)?shù)脑?，能夠使作品產(chǎn)生十足的意境之美。對(duì)山水畫(huà)的色彩與筆墨關(guān)系進(jìn)行研究，也是中國(guó)繪畫(huà)在未來(lái)的創(chuàng)作過(guò)程中重點(diǎn)研究的方向之一。在今后的繪畫(huà)創(chuàng)作中，我們可以思考和借鑒古今前輩畫(huà)家大膽的繪畫(huà)技法，將濃墨與純色進(jìn)行融合處理，以此更好地體現(xiàn)山水以及物體的結(jié)構(gòu)，增強(qiáng)畫(huà)面的表現(xiàn)力。同時(shí)，隨著中國(guó)當(dāng)代國(guó)畫(huà)以及山水畫(huà)的長(zhǎng)期發(fā)展，我們也應(yīng)該以一種發(fā)展的眼光來(lái)看待藝術(shù)，在繼承和發(fā)展我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)文化的同時(shí)，適當(dāng)借鑒西方繪畫(huà)的審美觀念，以此形成繪畫(huà)的多元化發(fā)展趨勢(shì)。