柳雨洋

齊白石的繪畫作品比較豐富，其中以山水畫而聞名，他的繪畫風(fēng)格提倡自然、真實、濃厚的鄉(xiāng)土氣息以及純樸的農(nóng)民意識、天真浪漫的童心，以及富有余味的詩意，這是齊白石藝術(shù)的內(nèi)在生命；而那熱烈明快的色彩，墨與色的強烈對比，渾樸稚拙的造型和筆法，工與寫的極端合成，平正見奇的構(gòu)成，作為齊白石獨特的藝術(shù)語言和視覺形狀，則是齊白石藝術(shù)的外在生命。而現(xiàn)實的情感要求及與之相適應(yīng)的形式又強化了情感的表現(xiàn)，兩者相互需求、相互生發(fā)、相互依存，共同構(gòu)成了齊白石的藝術(shù)生命［1］。

一、齊白石山水畫創(chuàng)作歷程簡析

（一） 山水畫創(chuàng)作初期

齊白石在20～40 歲這一階段，與四王一路的傳統(tǒng)山水畫產(chǎn)生接觸，使他的畫風(fēng)有了一定改變。對于齊白石而言，那些人是他繪畫道路上的引導(dǎo)者，是他們?yōu)樽约洪_啟了美術(shù)創(chuàng)作的大門，而且激發(fā)了他對山水畫創(chuàng)作的熱愛。齊白石一直對繪畫比較感興趣，其繪畫造詣也是極高的。但那時他從事雕花工作，也就是為富裕人家雕刻牌匾、櫥柜等。雖然雕花工作與繪畫藝術(shù)完全不同，但經(jīng)過長時間的實踐，齊白石的藝術(shù)細胞越來越明顯，對繪畫藝術(shù)的主觀感受也更加強烈。隨著時間的推移，齊白石不再從事雕花工作，而是正式接觸和接受繪畫方面的教育，拜名師學(xué)畫。在幾位啟蒙老師的影響下，齊白石的繪畫視野更加開闊，對山水畫畫法有了明確的認知，也學(xué)習(xí)了比較獨特的表達手法，為他形成齊式風(fēng)格開辟了新路徑。

（二） 山水畫創(chuàng)作轉(zhuǎn)折期

齊白石40～60歲這一時期，是其創(chuàng)作山水畫的重要轉(zhuǎn)折時期。在此過程中，齊白石結(jié)合早期創(chuàng)作山水畫的豐富經(jīng)驗，再加上對藝術(shù)風(fēng)格的獨特看法，選擇外出寫生，對山水畫的認知有了新的提升，對山水畫形成了開創(chuàng)性的畫法。其中，齊白石的外出寫生經(jīng)歷對他的繪畫創(chuàng)作是極為重要的，不僅使他的山水畫創(chuàng)作達到更高境界，也直接使他形成了更加獨特的繪畫風(fēng)格［2］。經(jīng)過五次的外出，他觀賞了很多著名的畫作，真正沉浸在大自然中，感受大自然之美，審美觀也有了很大的提升。在齊白石的山水畫中，令人印象最深刻的為自然真實之美，之所以形成這種風(fēng)格，與齊白石的游歷和思考息息相關(guān)，齊白石游歷了我國很多名山大川，與大自然融為一體，見識了波瀾壯闊的山河、飛流而下的瀑布、蔥郁美麗的小山等，所以他在山水畫方面的藝術(shù)天賦更高。

（三） 山水畫風(fēng)格定型期

齊白石60歲以后，自身山水畫的風(fēng)格基本定型，在此過程中，齊白石不斷探索山水畫的奧秘，了解如何更好地畫出山水畫，自身作品的筆墨風(fēng)格也越來越成熟。通過欣賞齊白石的山水畫作品可以看出，他獨特的創(chuàng)作風(fēng)格以簡練形象為主，當(dāng)真正確立齊式風(fēng)格后，表明山水畫時代也達到了一個嶄新的高度。齊白石獨特的山水畫語言和審美境界，不僅在眾多山水畫作中脫穎而出，而且與其他類型的畫作相比也十分獨特。齊式風(fēng)格散發(fā)著自然和真實的氣息，齊白石的山水畫通常是小橋流水、枯藤老樹、茂林修竹等，在齊白石的筆下，這些比較常見的自然景象散發(fā)著獨特之美，表達出齊白石對鄉(xiāng)村生活的憧憬與熱愛。齊白石一生都熱衷于山水畫的創(chuàng)作，創(chuàng)作歷程非常漫長，正是這漫長的創(chuàng)作歷程，使齊白石的藝術(shù)造詣不斷提升，最終成為我國知名的畫家。

二、齊白石山水畫語言分析

（一）構(gòu)圖方式

齊白石中年的山水代表作《借山圖》中有些作品構(gòu)圖奇險，意趣橫生，在空間的處理方式上更是與眾不同，有很多別出心裁的地方。例如《祝融峰》，齊白石在畫幅右邊畫出了高高的山，將一輪紅日描繪在左下角，紅日周圍遍布著云彩，景象氣勢龐大且生動。

1919年，齊白石所作的《洞庭君山》軸，是另外一種比較特殊的構(gòu)圖方式，到達了一種奇特的境界。整體畫風(fēng)都是三組圖像，打造了一個縱長的構(gòu)圖，上端偏左，紅日高高地掛在天空，下面是藍綠色的君山，畫幅下邊以大面積的留白為主，再看畫作的下端，是一葉小舟向前駛來，眺望著“洞庭山水翠，銀盤一青螺”的湖光山色［3］。

圖1 《柳塘游鴨》齊白石/作

圖2 《風(fēng)順波清》齊白石/作

圖3 《南瓜圖》齊白石/作

圖4 《遠瞻》齊白石/作

齊白石山水畫的構(gòu)圖方式是獨一無二的，善于留白是比較顯著的特征之一?？v觀齊白石畫作中的水，未以留白處理的較少，大面積的留白使齊白石的作品更具生機。雖然作品沒有較多的用筆，但卻彰顯出意境幽遠之美。從某種程度上講，山水畫的空間與心靈的空間是相同的。通過齊白石的山水畫人們能夠了解到，畫家以獨特的視角感悟大自然之美，將大自然音符更好地在筆下描繪出來。從心靈空間的角度來看，大量的留白是有意義的，促使山水畫的空間結(jié)構(gòu)更加與眾不同。

（二）筆墨氣象

在中國畫的語言體系中，筆墨屬于重要的組成部分，但筆墨不屬于形式語言的所有。形式語言不僅包括語言，而且也包括中國畫特有的章法［4］。但在此組成中，筆墨起著一種傳遞的作用，與中國畫提倡的筆墨形式美相一致，但這個形式美并不是隨意的，必須以相應(yīng)的內(nèi)容為基礎(chǔ)。如張彥遠所說“本于立意而歸于用筆”。其中，“立意”與用筆之本處在同一層面，“本”的意思為統(tǒng)帥?！耙狻钡膬?nèi)涵比較多樣，它處在畫家的主觀世界中，是體現(xiàn)修養(yǎng)、感情的載體。“意”具有明顯的主觀性，但與簡單的主觀臆造不同，畫家依舊要在大自然的范圍內(nèi)表達情感。對于中國山水畫的表現(xiàn)形式，如皴、擦、點、染法，這些方法都與自然山水景物存在一定的契合度。

齊白石定居北京時，當(dāng)時京城部分畫家被古人的筆意深深吸引，以單一角度贊美筆墨的優(yōu)點，認為筆墨是最美的，齊白石不為所動。曾說：“造化天工熟寫真，死拘皴法失形神。”［5］他對于筆墨的理解達到了超凡脫俗的境界，為形神而用，也就是始終秉持著師造化的理念，不可被其他因素而干擾。

（三）妙用丹青

所謂“丹青”，是中國繪畫的代名詞。唐宋的畫作原本以色彩而著稱，縱觀我國畫作的歷史，色彩藝術(shù)和水墨都對中國畫具有較大影響，但如果非要兩者一決高下，那么色彩將更勝一籌。首先，在北宋之前，大部分宮廷繪畫均體現(xiàn)出色彩繪制，到了清代后，色彩依舊呈現(xiàn)在宮廷藝術(shù)中。其次，出現(xiàn)了難以計數(shù)的寺廟重彩壁畫和精描細繪并施重彩的卷軸水陸道場畫［6］。最后，各地的年畫及無數(shù)的建筑彩繪也不斷出現(xiàn)。古代中國的繪畫是五彩繽紛的，轉(zhuǎn)變了水墨唯一的局面。將色彩傳統(tǒng)融入畫作中，是中國畫發(fā)展的重要趨勢。20世紀以來，中國畫家都不再以早期的繪畫模式為主，均開啟了豐富色彩的探索之路，水墨筆墨的格局逐漸被突破。例如，嶺南畫派高劍父、高奇峰曾大膽吸收日本畫的色彩因素，他們的創(chuàng)新對20世紀中國畫變革具有重要意義。20世紀以來，我國很多畫家都比較注重色彩的運用，在色彩領(lǐng)域貢獻出自身的力量，其中就包括齊白石。

三、齊白石山水畫審美境界分析

（一）情景交融的審美境界

齊白石的山水畫具有情景交融的審美境界。在此過程中，審美境界的體現(xiàn)通常在于對景物的勾勒及與景物的對比之中［7］。在齊白石的所有畫作中，審美觀點均以情景交融為重中之重，可能是畫家本身的情感，也可能是畫中人物的情感，都會與畫中的景色呈現(xiàn)融合狀態(tài)，這也是齊白石一種高超的創(chuàng)作方式。如 《曲沼荷風(fēng)圖》 所體現(xiàn)的正是詩中“輕舸迎上客，悠悠湖上來，當(dāng)軒對樽酒，四面芙蓉開”的情景，而這一情景下的景和人很好地交融在一起，表達出畫家對自然的熱切追求與熱愛之情。畫中人物悠閑地坐在亭中，一面扶住涼亭，一面望向前面的美麗荷塘。整幅畫有一種返璞歸真的感覺，人們可以感受到這個人物的怡然自得，也使客觀情感與客觀景物呈現(xiàn)出一體的狀態(tài)，彰顯出畫作的濃厚情感，給人一種遠離喧囂的寧靜之情。且整幅畫采用白描的方法，用墨淺淡，這些具有淡雅之美。在繪畫中，齊白石將多樣化的情感元素注入畫中，以獨特的藝術(shù)表現(xiàn)手法為切入點，使觀賞者明確認知畫作要表達的情感。

（二）詩畫結(jié)合的審美境界

在齊白石的山水畫中，詩畫結(jié)合也是一個重要特征，他看待美的角度與其他人不同，除了體現(xiàn)出尋常之景的美之外，也非常注重詩意的美。他認為詩散發(fā)著美的氣息，因此繪畫與詩的結(jié)合十分重要。齊白石在畫作中寫了很多詩句，一是更好地強調(diào)整幅畫的主題，彰顯出畫作要表達的思想感情；二是為了提升畫的美感［8］。詩與畫的結(jié)合是一種全新的審美境界，詩句中的情感令人產(chǎn)生遐想，更加深刻地體會山水畫的情感。而且這種詩意具有直觀性，不會使人感到不解。只要靜下心來認真觀賞，就會被畫作中的濃濃詩意而吸引，使觀賞者受到一定的啟迪。對于齊白石的山水畫來說，各處景色仿佛是會說話的孩子，在表達著不一樣的情感，從而使山水畫的審美境界邁上新臺階。通過齊白石的山水畫，可以感受到清澈的山泉、美麗的小山，體會到濃濃的詩意，也可以在動靜中看到所畫之物的相同點。畫中詩的內(nèi)容是多層次的，不僅是畫中內(nèi)容的一種拓展，也能體現(xiàn)出畫中沒有描繪的山水，是表現(xiàn)情感的一種有效方式。一詩一畫相互結(jié)合，可以避免繪畫中始終存在欠缺的美感，實現(xiàn)增強繪畫美感的目標(biāo)，這也是齊白石大師繪畫的獨到之處。

（三）齊白石山水畫語言與境界的關(guān)系

藝術(shù)的審美境界是豐富多彩的，與景色、情感等因素息息相關(guān)。在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，不同的心境和創(chuàng)作環(huán)境都會滋生出不同的內(nèi)在情感，可以說創(chuàng)作者的心境和涵養(yǎng)直接造成了藝術(shù)境界的差別［9］。由于每個人的審美境界各不相同，所以每個藝術(shù)家均具有自身獨特的表達方式。

齊白石沉浸在大自然的山水中，通過自身情感賦予了山水新的內(nèi)涵，彰顯著山水不一樣的特征。他的山水畫采用了與眾不同的表現(xiàn)形式，更加強調(diào)主觀的生命情調(diào)，使其與美好的自然景色完美融合，打造一幅幅令人印象深刻的佳作。同時，也體現(xiàn)出齊白石式的靈境，此靈境是齊白石山水畫的點睛之筆，也是審美境界的關(guān)鍵因素。在齊白石山水畫的境界中，景色中蘊含著深刻的感情，情景交融。這種情，主要是齊白石對家鄉(xiāng)山水的喜愛之情，他的山水畫中不經(jīng)意間便流露出真摯的情感。觀看齊白石畫蝦的錄像后發(fā)現(xiàn)，對于當(dāng)時湖南湘潭的早期舊宅，現(xiàn)實中的借山館、梅公祠、星斗塘等都是湖南湘潭一帶極為普通的民宅［10］。但在齊白石的筆下，這些舊宅仿佛被施了魔法，即使是比較簡陋的房屋也非常美觀，家鄉(xiāng)的一草一木都具有意境之美，人們將沉浸在齊白石的藝術(shù)境界里。他在描繪大自然的過程中，不是按照固定的手法或者客觀完成的，而是以自身內(nèi)心的感悟、對大自然山水的熱愛完成，其貫穿著美妙的山水畫，使自身作品煥發(fā)出不一樣的色彩，也更有氣勢與情感。

四、結(jié)語

綜上所述，齊白石的山水畫語言并不是單一的，通過豐富的山水畫語言可以了解到作品中表達的思想感情，使人沉浸在美妙的山水中。并且，齊白石的繪畫天賦并不是與生俱來的，與他后期的努力分不開，也來源于啟蒙老師的幫助。齊白石能夠以全新的角度看待繪畫藝術(shù)，對繪畫藝術(shù)的理解越來越深入，他的審美境界也令人驚嘆，以自我標(biāo)準為主，崇尚自然、追求真實?？梢?，齊白石的藝術(shù)追求與審美觀點是非常值得人們借鑒的，更要注重繪畫的自然之美與淡雅之美。