樊 霞

米凱拉·斯布拉蒂（Michela Sburlati）教授來自世界上最古老的音樂學院之一——意大利羅馬音樂學院（建立于1585年，世界音樂學院QS排名第30位）。作為著名歌唱家，米凱拉曾多次與世界級指揮家、歌唱家合作演出，足跡遍及世界各地歌劇舞臺。在2018年最新出版的《歌劇的王國》一書中記載了意大利歷史上具有重要意義的43位歌唱家，米凱拉教授名列其中。

作為頗具影響力的聲樂教育家，米凱拉教授除了對意大利歌劇、德奧歌劇、藝術歌曲有著高深的理解外，還對意大利古典美聲唱法的教學有著獨特的剖析和詮釋。近年來，她曾多次與上海周小燕歌劇中心合作，連續(xù)多年出任上海國際歌劇大師班的外聘教授，得到了業(yè)內廣大專家及師生的高度認可。

2015年5月，米凱拉教授應邀首次走進河南大學，進行了為期兩周的學術交流活動，吸引了省內外多所高校聲樂界同人前來觀摩學習，引起強烈反響。此后，在河南大學校領導的大力支持，在音樂學院副院長、外專項目負責人韓梅教授的積極推動下，2015至2020年音樂學院與米凱拉教授進行了長達五年的愉快合作。與此同時，在米凱拉教授與河南大學的共同努力下，成立了河南大學意大利藝術研究中心，并以意大利藝術研究中心為平臺，理論研究、聲樂教學、舞臺實踐齊頭并進，對于引進、消化、吸收國外相關高水平研究成果，為河南大學音樂學院聲樂演唱及歌劇表演方向學科建設的橫向發(fā)展和縱向深入，爭創(chuàng)建設一流特色學科作出了積極貢獻。

一、機理與技巧結合

“一門學科或一種藝術門類的建設與發(fā)展，不能僅僅停留在經驗或形態(tài)學層次，只有把它上升到理論和觀念的高度才能使其發(fā)生質變，并推動其發(fā)展?！雹僖魳穼W家王次炤先生如此說過。從學術意義上看，音樂藝術是一門學科，它需要對實踐者不斷積累的經驗進行總結，特別是一些超越常規(guī)的經驗和感受。眾所周知，聲樂的教學體系，從古至今都是非常抽象的，大多運用口傳心授的方式進行教學，而米凱拉教授的教學理論體系卻非常的具體和生動。米凱拉教授來河南大學音樂學院講學時，從技術層面出發(fā)，以音樂專業(yè)師生極少涉及的醫(yī)學、生理學、解剖學的角度切入，讓學習聲樂的師生們知道學習聲樂必須清楚且具體地了解人體的生理構造和歌唱機理，并用圖片、視頻、動畫等直觀的教學資料讓我們觀察如何科學、正確地把身體作為“樂器”，運用正確的歌唱方法進行“演奏”，引領教師對聲樂藝術進行科學研究的路徑，激發(fā)了廣大師生濃厚的興趣。

（一）生動的教學

還記得米凱拉教授第一次來到河南大學音樂學院進行交流和教學時，就給我們帶來了很多生動的教學圖片和視頻，從多個角度直觀地講解歌唱發(fā)聲的機理與技巧，使我們更加明確如何在歌唱中科學地運用歌唱機理，如何更好地運用自己的身體。除了大量的影像、圖片、動畫教學之外，在這五年的聲樂教學和交流中，米凱拉教授會借助不同的訓練方法和教具讓我們感受如何獲得更有力的呼吸支持，包括坐在椅子上、趴在墊子上等不同的訓練方法，讓我們感知在不同體位下呼吸機能的運用和調節(jié)。其中，令我印象最深刻的訓練是坐在椅子上的呼吸和發(fā)聲練習（見圖1）。這個練習完整的過程是：讓練習者坐在椅子上，雙手放松抓住椅子扶手，主動地呼氣，隨即彎腰俯身，再主動地深吸氣，此時要感受肩膀的放松、橫膈膜的運動、胸腔的擴張及背部的起伏。然后，手拉椅子扶手緩緩起身，同時注意腰、腹、胸、背部肌肉的運動感，把吸進來的氣息慢慢呼出去，如此循環(huán)往復，可以讓歌唱者體會胸腹聯(lián)合式的深呼吸，這種呼吸方法可以讓我們深切地感受到深呼吸時自己橫膈膜的運動和身體的變化?！把莩囆g實踐證明，演唱技巧首先取決于對氣息的控制，只有掌握對氣息的控制能力，才能使氣、字、音結合為一體，形成高、中、低音區(qū)聲音統(tǒng)一，從而使演唱能夠擔負起情感表達的重任?！雹谝舱虼耍讋P拉教授第一次來就給我們帶來了她一直致力研究的意大利古典美聲唱法的呼吸方法，幫助歌者建立良好的氣息支持，她強調橫膈膜的作用及其他相關呼吸肌肉群的整體運動。所有吸氣肌中最重要的是橫膈膜，它是人體中最強有力的肌肉之一，位于胸廓、肺葉的底部，是連接肺部和腹部肌肉運動的部位。橫膈膜為一向上膨隆的扁薄闊肌，呈穹隆形。當我們吸氣時，橫膈膜收縮，圓頂下降，胸腔容積擴大，肺部擴張容量增加；呼氣時，橫膈膜放松，圓頂上升，恢復原位，胸腔容積減小，肺部收縮容量減小。同時，膈?。M膈膜）還可以和腹肌的收縮共同作用，產生腹壓，促進歌唱時氣息的流動，更好地推動聲音。在整個的呼吸運動中，米凱拉教授特別強調橫膈膜的積極主動以及腹腔臟器（胃和肝）的柔軟、放松，以免膈肌和腹壁變硬影響氣息的流動，造成歌唱時聲音僵硬。經過米凱拉教授多次的講解和訓練以后，我對于歌唱的呼吸有了更深的體會，歌唱時氣息的運用也更加自如。

圖1

（二）形象的比喻

米凱拉教授的教學循序漸進，由淺入深。從第一次來時講解呼吸方法、強調橫膈膜的運用，到后來傳授一系列從呼吸到發(fā)聲時整個肌肉鏈的運用和全身的協(xié)調運動，然后強調穩(wěn)定的喉頭位置和共鳴腔體——通過深層次的解析，形象的比喻，再從技術層面把歌唱方法的運用具體到身體的部位、組織，讓肌肉運動，指導我們用身體來歌唱。每位上課的教師、學生都有明顯提高，使聲樂教學走上更直觀、具體、科學的良性循環(huán)的道路。

在米凱拉教授的大師班上，對于一些復雜的歌唱機理與技巧，她常常會在教學中運用很多形象的比喻進行更具體生動的講解，令我印象深刻。

米凱拉教授把歌唱的通道比喻成字母“Y”，我們可以想象“Y”的形狀就是人體在歌唱時應該建立起的歌唱通道的形態(tài)，字母的上半部分就是聲音傳送的腔體，下半部分好似氣息支持的管道，中間的結合點就是我們人體樂器的聲源——聲帶。由“Y”的形狀，我們可以直觀地觀察到歌唱通道中下面氣息的支持、中間喉頭的安放和聲門的閉合，以及上面共鳴的打開形態(tài)。那么，在這種形態(tài)下，我們就可以想象和感知在歌唱中聲音的運行和流動，更好地把握氣息的支持、喉頭的安放與共鳴的位置，既形象又生動。

在講解呼吸運動時，米凱拉教授把橫膈膜的運動比作水母的運動形態(tài)。在授課中，她常常會教學員們“把手放在橫膈膜上”，“這句話的意思是，把手放在腹肌上，靠近上部，即肋骨在前面拱起的地方。這個區(qū)域稱為腹上部，它是便于感覺橫膈膜運動的地方”③。由于呼吸時橫膈膜和腹肌需要收縮和擴張，為了避免它們收縮和擴張時給胸部和腹部造成過多的壓力導致肌肉緊張，影響氣息的流動，導致聲音僵硬，米凱拉教授就會啟發(fā)大家張開雙手，使用大拇指根部抵住胸骨底部，模仿水母運動，告訴師生們呼吸運動時既要積極又要放松的狀態(tài)，從而避免在歌唱時呼吸器官的肌肉失去彈性造成聲音僵硬?！爸挥杏辛艘粋€永遠活躍的、有彈性肌肉的作用的形式，呼吸才有可能流動，聲音才可能共鳴?！雹苊讋P拉教授用“像水母一樣的運動”比喻橫膈膜的運動狀態(tài)生動形象，讓我們深刻領會了歌唱呼吸運動狀態(tài)并能行之有效地運用到自己的歌唱中。

通過米凱拉教授連續(xù)幾年專業(yè)的指導和獨特的訓練，使每個參加學習的人對意大利古典“美聲”的歌唱技術和方法有了全新的理解，對于歌唱機理與技巧的結合運用有了更深刻的領悟。

圖2 米凱拉教授指導學員趴在墊子上進行呼吸和發(fā)聲訓練

二、教學與實踐并重

米凱拉教授的大師班授課采取集中講座的形式，主要面向聲樂教師及部分聲樂方向研究生。除了前期一系列的歌唱技術技巧訓練之外，在具體的教學中，米凱拉教授還注重歌詞的朗讀、字音的準確、與鋼琴伴奏的配合，并對中外歌劇片段的演唱表演進行深層次教學指導和研究。她不但用具體的教學圖片和視頻告訴師生們如何在歌唱中正確使用身體，充分運用橫膈膜的運動幫助歌唱，還用生動的語言講解具體聲樂作品中每個角色的人物關系、個性，使大家更好地把握角色，從而表現(xiàn)歌劇人物形象和作品的內容和感情。

米凱拉教授精通意大利語、德語、法語、英語，無論是哪種語言的歌劇還是藝術歌曲，她都有很高深的理解和藝術詮釋。在我們的教學研討中，演唱一首詠嘆調之前，米凱拉教授總會先讓演唱者講講自己對這一唱段和人物的理解和認識，要求大家?guī)е鴮ψ髑易畲蟮淖鹬厝パ堇[作品。有一次我演唱了一首德語詠嘆調《笑之歌》，當時我按照自己學習的格魯貝洛娃的版本去演唱，有的地方加了滑音，有的地方改變了速度，米凱拉教授以她極其敏銳的耳朵立刻聽出了這些變化。我們在學習的過程中總會不自覺地模仿，以為要模仿大師那樣去處理音樂、表現(xiàn)作品。但米凱拉教授告訴我，每個人的嗓音特質不同，她更感興趣的是我們自己如何演繹角色，而不是聽我們模仿哪位歌唱家。此外，在演唱這首《笑之歌》的時候，除了前期對作曲家的認識、對歌劇故事的了解、對人物角色的把握之外，在演唱表演時一定要把自己融入角色中，在舞臺上大膽釋放自己，才能更好地去演繹作品。在演唱這首詠嘆調的花腔部分時，米凱拉教授和我一起分析角色和場景，啟發(fā)我在演唱這里時就要想象自己是在“笑”，而不是在“唱”，這樣既符合作曲家的創(chuàng)作本意，又表達了人物情感，還突出了自己的演唱特色。經過米凱拉教授精心地指導，最終我在大師班的匯報音樂會上將這首《笑之歌》進行了完美的展示，得到了廣大師生的一致好評。這個角色我是第一次飾演，這種顛覆個人形象又發(fā)揮自己嗓音特點的舞臺實踐對于我來說是第一次，也是一次很好的鍛煉和自我突破，所以特別感謝米凱拉教授，給了我全新的啟發(fā)和專業(yè)的指導，讓我看到了自己的潛質。

米凱拉教授來到河南大學傳授意大利古典“美聲”歌唱技術方法的同時，對于我們的聲樂教學注入了新的理念。米凱拉教授用她專業(yè)、科學、嚴謹、認真的學術態(tài)度感染著我們每一個參加大師班學習交流的人。她從技術層面深刻剖析了聲樂教學和研究體系中歌唱機理和技術的結合，強調歌唱中讓橫膈膜“沸騰”，注重身體各個部位、組織的協(xié)調運動，要求尊重作曲家的創(chuàng)作，發(fā)揮自己的聲音特性，從藝術層面要求聲樂教學和舞臺實踐的并重。她讓我們對聲樂教學的認知突破了重感官傳導的經驗化和形態(tài)學的層面，拓展了我們聲樂學習的維度。

注 釋

①〔美〕威廉·文納著，李維渤譯《歌唱——機理與技巧》，世界圖書出版公司2000年版，“序”部分。

②鄒長?！堵晿匪囆g心理學》，人民音樂出版社2000年版，第332頁。

③同注①，第41頁。

④〔德〕莉莉·雷曼著，湯雪耕、蔡爾和、湯根譯《怎樣歌唱》，人民音樂出版社2011年版，第9頁。