劉澤群（江蘇第二師范學(xué)院 美術(shù)學(xué)院，江蘇 南京 210013）

1.《鮮果佳味圖》 180 cm×97 cm 2017年

2.《一樹寒梅白玉條》136 cm×68 cm 2021年

3.《荷花白鷺》136 cm×68 cm 2021年

“調(diào)性”在傳統(tǒng)音樂(lè)理論中，是指曲調(diào)的性質(zhì)、特點(diǎn)，如今在我們?nèi)粘Ｉ钪幸驳玫狡毡閼?yīng)用，即一種不同于其他，更具個(gè)性和格調(diào)的代稱。把“調(diào)性”放到傳統(tǒng)國(guó)畫審美的要求中來(lái)，就變成了一種極為內(nèi)斂的視覺(jué)效果。這不同于謝赫六法的“氣韻”之說(shuō)，這里的“調(diào)性”更多是后人審美素養(yǎng)的延伸，是繪畫審美所要求的氣韻、意境、構(gòu)圖、賦彩等的綜合提升。諸法皆有，卻不唯獨(dú)其一。

“調(diào)性”其實(shí)是一種很難把握的審美行為，它具有主觀性，是創(chuàng)作者精神的凝結(jié)，故而創(chuàng)作的作品能夠獨(dú)立展示其自身的生命氣象與精神追求，而不完全依賴于作者的技巧營(yíng)造。若非如此，其作品就會(huì)被束縛在前人框定的枷鎖之下，可能在審美的要求上近乎古，但思想與精神其實(shí)并非來(lái)自作者本身，而是借用于人。“調(diào)性”在作品中是作者所表現(xiàn)出來(lái)的獨(dú)立藝術(shù)品格與修養(yǎng)，是真正的藝術(shù)追求與藝術(shù)精神，它是完全獨(dú)屬于個(gè)人的一種面貌。正如我們能一眼判斷作品“調(diào)性”之高低，但卻很難細(xì)說(shuō)所見(jiàn)之高低。近代繪畫大師潘天壽先生說(shuō)：“格調(diào)是比較抽象的東西，很難講清楚，要靠多看、多比較，慢慢體會(huì)?！边@里的格調(diào)也就是所謂的“調(diào)性”，這是一個(gè)人的標(biāo)簽，一個(gè)人的精神所在。如何能創(chuàng)作出具有“調(diào)性”的作品，我認(rèn)為可以從兩個(gè)方面入手，一是借物抒情，二是營(yíng)造意境。

借物抒情原本是中國(guó)古代詩(shī)歌的基本特點(diǎn)，但對(duì)于工筆花鳥畫而言，則是善于抓住動(dòng)植物與創(chuàng)作者某種情感之間的聯(lián)系，并進(jìn)行藝術(shù)性的處理。古代繪畫史上，因?yàn)橐恍┱位蛘呱鐣?huì)問(wèn)題，很多畫家不能直接地表達(dá)自己的觀點(diǎn)，只能通過(guò)借物抒情的方式來(lái)抒發(fā)胸臆、宣泄心志。比如五代的工筆花鳥畫家黃荃和徐熙。黃荃一派多為宮廷畫家，以富麗堂皇的色彩和逼真的造型表達(dá)畫家的心語(yǔ)，而徐熙則以山林田野間的汀花、野竹、水鳥、魚蟲之類來(lái)表達(dá)內(nèi)心的寧?kù)o淡泊和不與世流俗的傲姿，此所謂“黃家富貴，徐熙野逸”。唐代畫家張璪提出的藝術(shù)創(chuàng)作理論“外師造化，中得心源”也正印證了表象與內(nèi)在的聯(lián)系。創(chuàng)作者通過(guò)對(duì)自然的寫生，結(jié)合自己的感悟，產(chǎn)生某種情感，最后將心中的自然反饋到創(chuàng)作中。清人董棨提出“畫固所以象形，然不可求之于形象之中，而當(dāng)求之于形象之外。如庖丁解牛，以神遇不以目視”。所以格調(diào)之高，不在于描摹對(duì)象，而是創(chuàng)作者將情感融入作品中，達(dá)到物我交融、以物達(dá)意的境地。

權(quán)德輿曾經(jīng)提出“意與境結(jié)合”，清代的方士庶也曾在《天慵庵隨筆》中提到意境。意境，是中國(guó)古典美學(xué)思想的重要范疇，是中國(guó)繪畫藝術(shù)的靈魂。中國(guó)很多傳統(tǒng)繪畫作品是通過(guò)時(shí)空境象的描繪，在情感與可觀對(duì)象的高度融匯下體現(xiàn)其藝術(shù)境界。唐代劉禹錫在《董氏武陵集記》提到的“境生于象外”，是中國(guó)畫論關(guān)于意境論的一個(gè)重要論點(diǎn)，其指出意境所具有的“象”（實(shí)）與“境”（虛）的兩個(gè)不同層次，通過(guò)“象”這一直接呈現(xiàn)在欣賞者面前的外部形象去傳達(dá)“境”這一象外之旨，從而充分調(diào)動(dòng)欣賞者的想象力，由實(shí)入虛、由虛悟?qū)崳瑥亩纬梢粋€(gè)具有意中之境、“飛動(dòng)之趣”的藝術(shù)空間。王昌齡的《詩(shī)格》中也有提及，“詩(shī)有三境”，即“物境”“情境”“意境”?！段男牡颀垺分幸嗾f(shuō)“窺意境而運(yùn)斤”。所以，創(chuàng)作者作品中的意境即是其情感和藝術(shù)氣質(zhì)的綜合，是情感的升華?！熬场鄙谙笸?，取之于象外，創(chuàng)作時(shí)不能完全取決于可觀對(duì)象，而是要突破有限的物象，達(dá)到微妙境界。

4.《 1949年10月常州滆湖晨曦》237 cm×192 cm 2019年

由上文可知，創(chuàng)作一件具有“調(diào)性”的作品需要有情感的托付和意境的加持。畫家樊蕾就是一位極具“調(diào)性”的工筆畫家。她的作品使我們仿佛能觸摸到藝術(shù)家對(duì)生命、對(duì)自然的虔誠(chéng)崇拜。樊蕾吸收了宋元工筆花鳥畫的精髓—精細(xì)不茍的審物精神和借物抒情的詩(shī)意表現(xiàn)。同時(shí)，她又不滿足于事物的外在模擬，而是努力追求，以“意象”來(lái)融變自然現(xiàn)實(shí)，緊緊把握“象外”的情思、韻致?！缎彤嬜V》作了這樣的論述：“故花之于牡丹芍藥，禽之于鸞鳳孔翠，必使之富貴；而松竹梅菊，鷗鷺雁鶩，必見(jiàn)之幽閑。至于鶴之軒昂，鷹隼之擊搏，楊柳梧桐之扶疏風(fēng)流，喬松古柏之歲寒磊落……有以興起人之意者。”作為自然景物的花鳥本身，本無(wú)所謂“調(diào)性”的，其實(shí)是畫家借花鳥而寓意抒情，雖然花鳥畫不是直接畫人，但它的意境還是表現(xiàn)人，流露的是人的本質(zhì)力量和美感情操。樊蕾在創(chuàng)作中不勉強(qiáng)把現(xiàn)代人的感受塞進(jìn)傳統(tǒng)的筆墨形式，也不過(guò)分強(qiáng)調(diào)用傳統(tǒng)的形式來(lái)表現(xiàn)當(dāng)代人的感受。她盡量摒棄重復(fù)的形式語(yǔ)言，有創(chuàng)造性地用新的、富有個(gè)性的藝術(shù)語(yǔ)言去表達(dá)自己的“調(diào)性”，把其意念寓于形象之中，使客觀對(duì)象的自然美升華為藝術(shù)美，使其工筆花鳥畫勃發(fā)生機(jī)，展拓了人們的審美觀念。

樊蕾的工筆花鳥畫，無(wú)論是表現(xiàn)枝繁葉茂的春夏之活力，還是描摹斑駁蕭瑟的秋冬之效果，都講究一定的藝術(shù)合理性。若仔細(xì)看，會(huì)發(fā)現(xiàn)疏密、動(dòng)靜、層次、空間全藏在線條的穿插、濃淡、粗細(xì)中。她能成功地刻畫出各種自然禽鳥之神態(tài)、體態(tài)，離不開其自信的線條筆法。樊蕾根據(jù)不同季節(jié)、不同環(huán)境、不同語(yǔ)境，甚至再細(xì)分到禽鳥的不同情感展開創(chuàng)作，她對(duì)禽鳥造型的勾勒手法是多樣的。比如《1949年10月常州滆湖晨曦》描繪的就是十月金秋的清晨，畫中的禽鳥歡愉雀躍，收獲季的富足也是自然的一種回饋。樊蕾通過(guò)遒勁的筆法勾勒出禽鳥臨空騰起的姿態(tài)，繼而用短而促、細(xì)而飄逸的線條刻畫出禽鳥在空中撲騰的姿態(tài)。羽毛、植物貫以剛勁的細(xì)筆繪制，整體設(shè)色留白，施以淡彩，呈現(xiàn)出一派蒼茫的景象，從而襯托出禽鳥歡愉的狀態(tài)。因此，整體的畫面自然給人如臨其境之感。樊蕾擅長(zhǎng)營(yíng)造畫面意境，這不僅得益于其豐富的寫生經(jīng)歷，更離不開她在線條表現(xiàn)方面的突出能力。所以她能在短時(shí)間內(nèi)將觀者帶入畫面之中，這種特別的方式以及呈現(xiàn)出內(nèi)心實(shí)感的表達(dá)便是區(qū)別于其他畫家和畫作的“調(diào)性”。

雖然繪畫藝術(shù)直接表現(xiàn)視覺(jué)藝術(shù)，但其背后也依循一定的規(guī)律。無(wú)論是在構(gòu)圖上，還是在造型上，美感的營(yíng)造與建立如果脫離了根本的內(nèi)在科學(xué)，那么任何一種視覺(jué)存在都是不可能的。樊蕾不羈的思想軌跡滴墨于宣紙之上，加上其獨(dú)到的藝術(shù)感悟、扎實(shí)的筆墨功夫，其作品表現(xiàn)出鮮明飽滿的時(shí)代特征，給人以和風(fēng)慶云的美好、夏云變幻的新奇。其作品既見(jiàn)宋元衣冠，又富現(xiàn)代意味，令人一見(jiàn)傾心、欲辯忘言。更為難得的是其做人作畫的態(tài)度：不追名，不逐利，不浮躁，不自矜，唯藝是務(wù)，唯美是求。

一個(gè)成熟的畫家要想創(chuàng)新，必須汲取古今中外的藝術(shù)精華，學(xué)習(xí)朋輩藝術(shù)的長(zhǎng)處，不斷豐富自己的藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)趣味。正因?yàn)椤罢{(diào)性”產(chǎn)生于畫家強(qiáng)烈真摯的思想感情，要表達(dá)其意，就必須深入地認(rèn)識(shí)對(duì)象，千方百計(jì)地進(jìn)行意匠加工。這里的意匠便是情感的高度升華與精湛筆墨技法的融合，由此創(chuàng)作的作品才更加感人、更有意義。

《花開富貴》136 cm×68 cm 2022年