張世文

音樂(lè)劇隨著世界文化的發(fā)展應(yīng)運(yùn)而生，也隨著經(jīng)濟(jì)全球化、世界文化交流而打破國(guó)界，隨著一部部經(jīng)典之作的問(wèn)世，以及優(yōu)秀演員的表演帶動(dòng)，音樂(lè)劇市場(chǎng)正如雨后春筍般壯大，在世界范圍內(nèi)日益成為人們文化生活的新鮮血液。

一、音樂(lè)劇的定義與特點(diǎn)

音樂(lè)劇是在19世紀(jì)由英國(guó)的輕喜歌劇逐漸衍變而來(lái)的一種歌劇體裁，包含戲劇、音樂(lè)、舞蹈等多種形式。觀眾極易接受這種幽默活潑、輕松歡樂(lè)的舞臺(tái)藝術(shù)。音樂(lè)劇和歌劇一樣，有劇本，有唱詞，通常分為兩幕，時(shí)長(zhǎng)大多在兩三個(gè)小時(shí)，通過(guò)唱歌和舞蹈來(lái)展現(xiàn)人物形象和故事情節(jié)[1]。代表作品有《悲慘世界》《音樂(lè)之聲》等。

音樂(lè)劇從歌劇中分離出來(lái)，與歌劇有共同點(diǎn)，都是綜合音樂(lè)、舞蹈、戲劇等多種形式的舞臺(tái)藝術(shù)，都運(yùn)用了演唱、表演、舞蹈等形式為角色和劇情服務(wù)，都通過(guò)矛盾沖突來(lái)推動(dòng)人物故事的發(fā)展，使整個(gè)舞臺(tái)表演具有一致性和連貫性。但除了相同點(diǎn)，也有區(qū)別。不同于歌劇里的唱詞，音樂(lè)劇里的音樂(lè)風(fēng)格大多會(huì)采用當(dāng)下流行的元素，在表達(dá)上也突破了歌劇傳統(tǒng)的美聲唱法，演唱更加靈活且大眾化，肢體語(yǔ)言即舞蹈部分也更加豐富多樣。

二、碰撞融合下的本土音樂(lè)劇發(fā)展

(一)本土的音樂(lè)劇發(fā)展

在我國(guó)20世紀(jì)20年代，率先在上海地區(qū)出現(xiàn)的歌舞劇堪稱中國(guó)音樂(lè)劇的起源。但這一時(shí)期的音樂(lè)劇可以說(shuō)只是剛剛在國(guó)民的腦海里有了一個(gè)簡(jiǎn)單的意識(shí)，直到20世紀(jì)70年代，我國(guó)音樂(lè)劇更多的是模仿，甚至是照搬照抄，西方作品如《貓》《悲慘世界》等的引入只產(chǎn)生了宣傳意義[2]。直至20世紀(jì)70年代末期改革開放以后，在文藝事業(yè)發(fā)展政策的支持下，本土音樂(lè)劇終于迎來(lái)了發(fā)展的春天。

20世紀(jì)80年代，在十余年的眼界開闊和經(jīng)驗(yàn)累積上，中國(guó)的音樂(lè)劇市場(chǎng)開始嶄露頭角，作品開始正規(guī)化、大眾化?！端拿⑿蹅鳌肪褪菍?duì)音樂(lè)劇本土化發(fā)展的一次成功嘗試，證明本土音樂(lè)劇終于從模仿的道路上走出來(lái)，這為后期的發(fā)展指明了方向。2005年，《金沙》在北京順利演出，可以說(shuō)是音樂(lè)劇中國(guó)化的歷程正式拉開了帷幕，該劇用西方音樂(lè)劇的形式展示了中國(guó)本土文化內(nèi)容，故事情節(jié)極具民族特色。之后，《梁山伯與祝英臺(tái)》《蝶》等優(yōu)秀作品相繼上演，進(jìn)一步拓寬了中國(guó)音樂(lè)劇發(fā)展之路。

進(jìn)入21世紀(jì)，我國(guó)音樂(lè)劇逐漸成熟，音樂(lè)劇本土化也在不斷地完善和探索中明確了創(chuàng)作和發(fā)展方向，音樂(lè)劇也日益受到了越來(lái)越多國(guó)人的關(guān)注和喜愛(ài)。更多的歷史素材進(jìn)入了音樂(lè)劇創(chuàng)作者的視野之中，更多的專業(yè)人才加入了這一個(gè)越來(lái)越龐大的隊(duì)伍當(dāng)中，音樂(lè)劇也變得形式多樣，內(nèi)容豐富，有體現(xiàn)歷史神話的《英雄后裔》，有展示少數(shù)民族風(fēng)格的《香格里拉的傳說(shuō)》，有弘揚(yáng)紅色文化的《白毛女》，還有以舞蹈為突出元素的《安代之歌》。音樂(lè)劇日益成為國(guó)人精神文化生活中不可或缺的精神養(yǎng)料。

(二)中西音樂(lè)的碰撞

隨著經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展和國(guó)際文化交流，東、西方思想文化在互相接觸和交融，音樂(lè)劇領(lǐng)域亦然。早期的《貓》《巴黎圣母院》等西方經(jīng)典作品打開了中國(guó)市場(chǎng)，藝術(shù)的多元化也啟迪國(guó)內(nèi)的音樂(lè)人開始嘗試創(chuàng)作，從最早黎錦暉創(chuàng)作的音樂(lè)劇《小小畫家》，再到秧歌劇《兄妹開荒》《夫妻識(shí)字》，都是有益的探索。但早期的音樂(lè)劇創(chuàng)作更多的是奉行拿來(lái)主義，直到20世紀(jì)八九十年代開始進(jìn)入專業(yè)領(lǐng)域的發(fā)展，盡管這一時(shí)期作品數(shù)量很多，但由于缺乏對(duì)當(dāng)下流行趨勢(shì)的把握以及舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)的欠缺[3]，所以在創(chuàng)作上并沒(méi)有太多的新鮮感和創(chuàng)新性，從籌劃到演出都屢屢受挫，也沒(méi)有真正體現(xiàn)出中、西方音樂(lè)文化充分的碰撞與契合。

20世紀(jì)90年代后期，創(chuàng)作者們對(duì)失敗不斷反省，開始了解研究市場(chǎng)需求和觀眾心理，將本國(guó)文化特色與這一新的藝術(shù)形式相融合，量的積累上終于迎來(lái)了質(zhì)的飛躍，如《四毛英雄傳》《白蓮》《未來(lái)組合》等一批既符合當(dāng)代流行審美，又充滿時(shí)代氣息的現(xiàn)代音樂(lè)劇相繼問(wèn)世。音樂(lè)劇這一形式也逐漸被大眾所認(rèn)可和接受[4]，當(dāng)時(shí)出現(xiàn)了一批擁有創(chuàng)作水平和舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)，在這些成型的作品當(dāng)中我們既看到了新鮮的藝術(shù)形式，又感受到了中國(guó)音樂(lè)的魅力。

三、音樂(lè)劇本土化的構(gòu)思與前景

(一)音樂(lè)劇本土化的設(shè)想

作為西方的舶來(lái)品，音樂(lè)劇在我國(guó)的發(fā)展初期必然會(huì)出現(xiàn)多種可能，最先給人民群眾帶來(lái)的肯定是新鮮和有趣，當(dāng)然也伴隨著爭(zhēng)議和迷茫，無(wú)論是支持還是批判，都是發(fā)展過(guò)程中遇到的正常情況。音樂(lè)劇在中國(guó)發(fā)展能否克服水土不服還要看對(duì)其發(fā)展方向的把握和引領(lǐng)，從目前的發(fā)展態(tài)勢(shì)來(lái)看，音樂(lè)劇本土化這一路線是正確的，但也道阻且長(zhǎng)。要想讓音樂(lè)劇本土化走得更遠(yuǎn)，還需要不斷地打磨和實(shí)踐[5]。

1.音樂(lè)劇與中國(guó)戲劇融合

我國(guó)的戲劇文化歷史悠久，地方戲劇各具特色，若將其與西方流行的音樂(lè)劇互相借鑒，融合創(chuàng)新，既能使中華優(yōu)秀文化傳承下去，也可以很好地宣傳音樂(lè)劇這一新的流行方式，像我們熟知的地方戲劇《焦裕祿》《梁山伯與祝英臺(tái)》等經(jīng)典的故事均可以成為音樂(lè)劇本土化的有效素材，將家喻戶曉的故事以當(dāng)代人喜聞樂(lè)見的表演形式再次呈現(xiàn)，讓其重放光輝、老戲新看[6]。

2.音樂(lè)劇與原生態(tài)音樂(lè)的融合

我國(guó)是一個(gè)多民族共同生活的大家庭，不同的地域形成了自己獨(dú)特的音樂(lè)文化，可以選取原生態(tài)音樂(lè)中的特有元素融入到音樂(lè)劇里作為靈感素材，這不僅能讓大家了解到即將失傳的民族音樂(lè)，還能有效地打造中國(guó)特色，有利于促進(jìn)我國(guó)的音樂(lè)劇走向世界舞臺(tái)，成為世界音樂(lè)劇市場(chǎng)當(dāng)中標(biāo)新立異的風(fēng)景線。

3.音樂(lè)劇系統(tǒng)化

音樂(lè)劇本身只是一個(gè)簡(jiǎn)單的舞臺(tái)藝術(shù)作品，但我們可以讓它變得復(fù)雜起來(lái)，實(shí)現(xiàn)鏈條化的發(fā)展。當(dāng)一部?jī)?yōu)秀的作品問(wèn)世，只有獲得市場(chǎng)認(rèn)可和觀眾滿意，才能充滿生命力，不斷地流傳發(fā)展，因此，要讓音樂(lè)劇以消費(fèi)品的形式進(jìn)行消費(fèi)推廣，對(duì)自己的受眾群體進(jìn)行鎖定定位，使其成為一種高雅藝術(shù)的身份象征。這樣，音樂(lè)劇從創(chuàng)作到上映都具有了明確的針對(duì)性和指向性，將新鮮的音樂(lè)文化變作一種追求動(dòng)力，同時(shí)，后期可利用選拔人才類的選秀教育和周邊衍生等形式進(jìn)行市場(chǎng)化鋪墊和宣傳造勢(shì)，使得整個(gè)產(chǎn)業(yè)鏈變得科學(xué)化、系統(tǒng)化，形成一個(gè)良性的閉合循環(huán)。

4.音樂(lè)劇本土大眾化

作為一種全新的音樂(lè)文化，若想讓更多的群眾接受和認(rèn)可，那么音樂(lè)劇的定位就必須要結(jié)合我國(guó)具體國(guó)情，考慮我國(guó)受眾的心理和接受程度，避免曲高和寡缺乏群眾基礎(chǔ)的支撐。充分了解當(dāng)下中國(guó)國(guó)民音樂(lè)素養(yǎng)的實(shí)際情況，并針對(duì)不同文化程度、不同年齡的群體，創(chuàng)作相應(yīng)的音樂(lè)作品，同時(shí)利用各種網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)，將音樂(lè)劇實(shí)現(xiàn)最大限度的普及化和本土化，使其成為國(guó)民精神文化生活不可或缺的一部分。

(二)音樂(lè)劇本土化的阻礙

雖然實(shí)現(xiàn)音樂(lè)劇本土化發(fā)展是音樂(lè)人的目標(biāo)，但音樂(lè)劇本土化發(fā)展道路上依然充滿困難，沒(méi)有人能夠準(zhǔn)確肯定地給出一個(gè)既有的成熟的模式和做法，這就需要大家去守正創(chuàng)新。

首先，作為一種新興藝術(shù)，音樂(lè)劇在我國(guó)的形成與發(fā)展時(shí)間相對(duì)較短，而音樂(lè)劇創(chuàng)作與表演涉及眾多專業(yè)領(lǐng)域，需要專業(yè)人才對(duì)各個(gè)方面進(jìn)行分析規(guī)劃設(shè)計(jì)，這對(duì)創(chuàng)作者來(lái)說(shuō)是非常大的考驗(yàn)，不僅要掌握各方面、各領(lǐng)域的知識(shí)，還要有一定的時(shí)尚與靈感的天賦，也要結(jié)合當(dāng)下的趨勢(shì)和審美，才能最終創(chuàng)作出既專業(yè)又時(shí)尚且通俗的舞臺(tái)藝術(shù)[7]。

舞臺(tái)布置方面要綜合考慮各種現(xiàn)代流行元素，所有布景、燈光、服裝等都要十分考究，不僅要為劇情和人物服務(wù)，還要符合觀眾的心理需求和精致審美。為了收獲更好的票房業(yè)績(jī)，還需要大量的資金贊助以及充分的輿論宣傳。

針對(duì)音樂(lè)劇專業(yè)人才匱乏的現(xiàn)狀，首要任務(wù)就是加強(qiáng)音樂(lè)劇的人才隊(duì)伍建設(shè)，由于中西方文化的差異，不論是前期的創(chuàng)作還是后期的舞臺(tái)表演，這種朝陽(yáng)藝術(shù)若不能很好地博采眾家之長(zhǎng)，打破壁壘進(jìn)行糅合，就會(huì)陷入發(fā)展的瓶頸之中，而無(wú)論是臺(tái)前的演員還是幕后的工作人員，音樂(lè)劇人才的選拔和培養(yǎng)都是至關(guān)重要的[8]。

四、音樂(lè)劇本土化的方向與實(shí)施

音樂(lè)劇本土化之路依然任重道遠(yuǎn)，需要不斷地實(shí)踐。屬于我國(guó)自己的音樂(lè)劇要發(fā)展起來(lái)并形成良性循環(huán)，需要社會(huì)各界做出努力，只有共同發(fā)力、多措并舉，我國(guó)音樂(lè)劇的發(fā)展才能贏得市場(chǎng)，獲得口碑和票房雙豐收。

首先，在創(chuàng)作階段，創(chuàng)作者一定要堅(jiān)持民族化、時(shí)代化、本土化。學(xué)習(xí)西方音樂(lè)劇的創(chuàng)作理念，糅合中西文化的不同魅力，在此基礎(chǔ)上，深入發(fā)掘中國(guó)傳統(tǒng)文化，運(yùn)用我國(guó)的經(jīng)典音樂(lè)元素，利用中華文化的民族特色與文化優(yōu)勢(shì)，通過(guò)一定數(shù)量的經(jīng)典劇本的積累和借鑒，將中西方音樂(lè)劇發(fā)展模式同生互補(bǔ)，將“歌、舞、演”等元素進(jìn)行全新的創(chuàng)作，以此表達(dá)音樂(lè)劇本土化的創(chuàng)作理念。

其次，音樂(lè)劇本土化發(fā)展要采取市場(chǎng)化運(yùn)作方式。藝術(shù)和市場(chǎng)有時(shí)并不是對(duì)立關(guān)系，著名的美國(guó)百老匯就是例子，它最初以音樂(lè)劇作為旅游產(chǎn)業(yè)鏈中的一個(gè)文化環(huán)節(jié)而成功吸引了大批的國(guó)內(nèi)外游客駐足觀看，進(jìn)而以點(diǎn)帶面、由表及里、不斷拓展，由最開始的簡(jiǎn)單的音樂(lè)舞臺(tái)劇的表演到之后逐步形成電影工業(yè)，最后形成盈利可觀的成熟的市場(chǎng)化的商業(yè)模式，也成為了美國(guó)重要的國(guó)家藝術(shù)標(biāo)志[9]。無(wú)獨(dú)有偶，音樂(lè)劇《貓》引入上海大劇院時(shí)運(yùn)用的商業(yè)策略也是非常值得考究的，首先通過(guò)投資宣傳以及演員互動(dòng)產(chǎn)生一定的輿論熱點(diǎn)，后期又通過(guò)票價(jià)調(diào)整等多種手段，既打造了宣傳噱頭，也讓大劇院嘗到了盈利的甜頭。當(dāng)然，若想一炮而紅也離不開監(jiān)制和策劃人員對(duì)市場(chǎng)的正確評(píng)估和精準(zhǔn)定位，票房、價(jià)格、衍生產(chǎn)品等市場(chǎng)運(yùn)作和經(jīng)營(yíng)理念也要緊跟時(shí)代腳步[10]，根據(jù)時(shí)代市場(chǎng)和觀眾心理進(jìn)行投資和營(yíng)銷，強(qiáng)化音樂(lè)劇在商業(yè)化和娛樂(lè)化方面的功能。

最后，要實(shí)現(xiàn)音樂(lè)劇本土化長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展，最主要的是要有源源不斷的專業(yè)人才。我們要針對(duì)產(chǎn)業(yè)發(fā)展需要構(gòu)建一套科學(xué)的、系統(tǒng)的人才培養(yǎng)體系，利用上海音樂(lè)學(xué)院、北京戲劇學(xué)院等藝術(shù)人才培養(yǎng)院校不斷地為社會(huì)輸出人才，才會(huì)使音樂(lè)劇發(fā)展后繼有人、生生不息，而這些院校更要與時(shí)俱進(jìn)，把握當(dāng)下文化市場(chǎng)和音樂(lè)劇發(fā)展動(dòng)向，不斷調(diào)整教學(xué)思路，在不斷的改革與創(chuàng)新中為文化事業(yè)發(fā)展貢獻(xiàn)力量。有一個(gè)不容忽視的問(wèn)題是，我國(guó)的音樂(lè)劇創(chuàng)作周期相對(duì)較短，難以有足夠的經(jīng)驗(yàn)和案例來(lái)完成教學(xué)，所以，在實(shí)際教學(xué)與排練時(shí)還是會(huì)以西方音樂(lè)作品為主[11]，這種情況導(dǎo)致的問(wèn)題就是非母語(yǔ)的練習(xí)加大了學(xué)生的理解與表達(dá)的難度，所以教學(xué)中應(yīng)該盡量以保持原意的母語(yǔ)進(jìn)行排演，通過(guò)學(xué)生更熟悉的語(yǔ)言進(jìn)行實(shí)踐和磨煉，通過(guò)拉近彼此間距離的“本土化”演出方式，讓音樂(lè)劇不再高高在上，而是貼近了師生的學(xué)習(xí)實(shí)踐[12]。同時(shí)，教師在具體劇目選擇上也要多鼓勵(lì)原創(chuàng)和本土文化的題材設(shè)計(jì)，采用全新的綜合式訓(xùn)練，將舞、臺(tái)、形、表等多樣的基礎(chǔ)能力進(jìn)行關(guān)聯(lián)訓(xùn)練，使人才培養(yǎng)和角色塑造共同發(fā)展。此外，要有選擇地進(jìn)行突出訓(xùn)練授課，多給學(xué)生提供舞臺(tái)實(shí)踐的機(jī)會(huì)，在真實(shí)的表演和校外活動(dòng)中持續(xù)獲得經(jīng)驗(yàn)與能力，及時(shí)發(fā)現(xiàn)和改進(jìn)自己的不足，最終成為真正的“一專多能”的復(fù)合型人才。

任何一種文化的發(fā)展只有找到自己的立足點(diǎn)，通過(guò)不斷地養(yǎng)料供給和現(xiàn)實(shí)磨礪才能茁壯成長(zhǎng)。雖然現(xiàn)代音樂(lè)劇的發(fā)展起源不在中國(guó)，但通過(guò)綜合施策，在我國(guó)實(shí)現(xiàn)“本土化”也是完全可能的，面對(duì)世界各國(guó)文化的沖擊和碰撞，“中國(guó)音樂(lè)劇”也一定會(huì)迅速適應(yīng)和崛起，形成良好的文化效應(yīng)，成為響亮的文化品牌，涌現(xiàn)出更多更好的“本土化”優(yōu)秀作品。

五、結(jié)語(yǔ)

音樂(lè)劇的形成與發(fā)展來(lái)源于歌劇的分支，而中國(guó)音樂(lè)劇又來(lái)源于歐洲各國(guó)，音樂(lè)劇本土化以及在中國(guó)的發(fā)展方向是藝術(shù)工作者關(guān)注和探討的問(wèn)題。音樂(lè)劇本土化發(fā)展任重道遠(yuǎn)，挑戰(zhàn)很多，但毋庸置疑的是，音樂(lè)劇作為我國(guó)剛剛興起的朝陽(yáng)產(chǎn)業(yè)，隨著人們?nèi)找嬖鲩L(zhǎng)的精神文化需求，會(huì)有越來(lái)越多的專業(yè)人員和藝術(shù)愛(ài)好者加入到這個(gè)隊(duì)伍當(dāng)中，共同為音樂(lè)劇本土化而不斷探索和不懈努力。音樂(lè)劇發(fā)展勢(shì)必會(huì)前途光明，充滿生機(jī)，最終成為一份人民群眾喜聞樂(lè)見的精神食糧。