徐暢

（江蘇省海門中等專業(yè)學校，江蘇 海門226100）

引言

時裝畫無論在服飾設計和繪畫方面都占有很大的比重，《時裝畫基礎》是服裝設計專業(yè)入校后的第一門必修課程，近幾年來，隨著時間的推移，“時裝畫”的教學內容和教學方法也得到了越來越多的關注。

1 工匠精神的由來

工匠的誕生與人類的歷史差不多。黨的十八大以來,習近平總書記多次禮贊勞動創(chuàng)造,謳歌勞模精神、勞動精神、工匠精神。恩格斯說：“真正的勞動，始于工具。”最早的時候，人們把自然界中的東西變成了狩獵和捕魚的工具，用石頭、動物的骨頭制作成工具，這就是原始的手藝，也是人類進化最重要的一步。因此，手工勞動是人類創(chuàng)造出來的。手工業(yè)勞動與人類的產生有著內在的聯(lián)系，并對社會的發(fā)展不斷地產生著影響。手工勞動創(chuàng)造的不僅僅是物質的財富，還有審美的樂趣。從制造生活必需品到滿足人們審美需要的手工制品，從研磨石器到制作玉器，極大地豐富了人們的生活。比如陶工做出來的陶瓷，由簡樸到不斷精細，既有實用價值，又有審美價值。在創(chuàng)造與開創(chuàng)事業(yè)的道路上，堅韌不拔的技藝是不可或缺的，

2 培育工匠精神在教學中的必要性與存在的問題

時裝繪畫是服裝設計專業(yè)的必備技能，它不僅激發(fā)了學生的職業(yè)興趣，而且使他們對專業(yè)的工具更加熟悉，對他們今后的設計之路也有很大的幫助。在教學中，要根據學生的實際情況，逐步地總結出這門課的教學內容和方法[1]。但目前大多學生在課堂學習中還存在著如下一些問題。

2.1 不熟悉人體結構和比例

在描繪人體的比例時，因為不熟悉人體的構造，一般都不會考慮到骨骼和肌肉的關系，所以用線稿來描繪身體的形狀，會讓人覺得很平坦，但線條的方向卻會影響到骨骼和肌肉的運動，從而影響到人體的運動和結構。

2.2 作品缺乏時尚度

在傳統(tǒng)的教學中，我們更多的注重技巧，而忽略了服飾的時尚感，因為這是一個持續(xù)的過程，因此，在學習“時裝畫”的基礎上，我們要注重學生對服飾和角色的時尚感的培育，這樣才能在潛移默化中培養(yǎng)出學生對創(chuàng)意的興趣[2]。

2.3 繪畫基本功薄弱

在色彩工具技巧的講解上，一些學生的基礎知識還很薄弱，要想在最短的時間里讓他們迅速掌握各種顏色的工具和技巧，需要注意的是，不要讓他們盲目地照搬一些錯誤的方法，避免養(yǎng)成不良的學習習慣。

3 課程教學的內容

3.1 人體動態(tài)基礎的基本認識

時裝繪畫是服裝設計中最基礎的表現(xiàn)手段，它可以迅速、高效地傳達設計理念和穿著效果，所以，把握人體的基本運動是非常關鍵的。在教學中，學生們往往會在不熟悉人體結構的前提下，模仿人體的動作，但因為缺乏相應的知識支撐，所以畫出的人物動作往往會出現(xiàn)誤差，甚至會出現(xiàn)偏差。從畫面上來看，如果線條不夠精準，就會被涂上色彩，從而導致無法達到預期效果。因此，在進行基礎動作訓練時，要讓學生們樹立“骨骼、血肉、皮膚”的概念，也就是對人體的基本解剖學的理解：將骨骼和肌肉包裹起來，就是“皮”。學生們在畫線的時候，要明白，每一條線的起落，都代表著皮膚下的骨骼和肌肉，就算不能完全記住，也要記住每一條線的移動都是肌肉和骨骼的一部分，只有這樣，學生們才能把身體的動作，用線條勾勒得恰到好處。在此基礎上，在開始作畫前，要先對學生進行骨骼與肌肉的解剖學知識，使學生了解“骨-肉-皮膚”的概念，進而探討各種身體的運動。

另外，在畫出人體的動作時，除了要講解一些基本的理論知識之外，還需要老師一邊演示一邊講解，這樣才能讓學生更好地了解到其中的原理，同時也有利于學生掌握具體的畫法。

3.2 時裝畫色彩工具的技法掌握

時裝繪畫的教學方式和教學改革，目前已有不少的研究，但由于工具的改變，服裝繪畫的技術也在不斷地發(fā)生著變化。面料、色彩、造型、工藝等是服裝設計的基礎元素，它們的選擇與運用必將對服裝的最終效果產生重要影響，因此，當學生對人體的基本動力學有了一定的了解之后，掌握服裝色彩的表達也是非常重要的。

在學習使用各種顏色的工具時，可以先試一試，然后熟悉每一種顏色的特點和用法[3]。

水彩是一種最基礎的色彩表現(xiàn)手段，它以其豐富的色彩和藝術表現(xiàn)形式而被廣泛應用于服裝設計中。無論是長裙的大面積色塊，還是需要精細的線條，都能很好地表現(xiàn)出不同的材質，而且，無論是長裙上的大面積的色彩，還是一些細小的線條，都能起到很好的效果，方便攜帶和使用。

4 “時裝畫”課程融入工匠精神的必要性

4.1 更符合時代的發(fā)展要求

當前世界經濟發(fā)展與文明一體化的大趨勢下，社會主義市場經濟發(fā)展已進入全新的階段。要從根本上克服目前所存在的各種問題，就需要以改革創(chuàng)新的態(tài)度，持續(xù)地提升、優(yōu)化、融合、精益求精，以便使社會生產的整體質量與效益得以進一步提升，以便于為消費者與市場創(chuàng)造更佳的商品。在這個要求下，必須完全融入了工匠精神，才能更好地滿足有關的技術要求，并適應時代發(fā)展的潮流[4]。在這種條件下，完全融合了工匠精神，可以更好地符合產品品質的需求，符合發(fā)展的潮流。所以，在“時裝畫”課程教學中，應注重培養(yǎng)學生的工匠精神，將技術與藝術做到完美的結合。

4.2 有利于學生自我價值的實現(xiàn)

在時裝課課堂教學中，要將“工匠精神”這一核心內容貫徹到“時裝畫”課堂的各個環(huán)節(jié)，以更好地促進學生的專業(yè)素質和職業(yè)素質，從而達到“精益求精”的目的。在服裝專業(yè)的教育和教學中，必須以課堂活動為載體，保證所有的教育教學內容都有相應的依據，從而使學生在實際操作中掌握相應的技能和技巧，反映出他們的整體水平。在實踐中，如果僅僅是對學生進行理論上的傳授和灌輸，就不可能對他們的職業(yè)素質和技術產生真正的影響，所以，他們必須將這種精神融入到他們的學習生活中，發(fā)揮他們的作用和價值，讓他們對藝術和社會的發(fā)展產生更大的影響[5]。

4.3 可以讓學生更深刻地理解和明確自身的專業(yè)

許多院校服裝專業(yè)的學生，在實踐中常常對自己所學的專業(yè)缺乏清晰的認識，對自己未來的發(fā)展道路和奮斗目標也比較模糊。因此，在教育的實踐中，要把工匠精神融入到時裝畫課堂教學中，讓他們能感悟到具有工匠精神的職業(yè)素質所在，讓他們在不知不覺中，對自己未來所從事的職業(yè)有了更深刻的認識，對提高自己的職業(yè)素養(yǎng)有了清晰的目標，以此啟發(fā)他們一絲不茍的職業(yè)精神。讓他們在不斷探索的過程中，能自覺提高自己的藝術素養(yǎng)，從而培育他們良好的職業(yè)道德，激勵他們在事業(yè)上有更大的追求。同時，讓學生通過自己的實踐與努力，在自己的專業(yè)上成為高水平、高效率的高技能型人才。應該說，目前很多學校的服裝專業(yè)學生，具有一定的美術素養(yǎng)和較強的美術創(chuàng)作能力，為了讓他們的作品更廣泛地易于被人接受，這就需要教師在課堂上對如何弘揚與傳承工匠精神加以積極引導，使學生們通過對工匠精神的認識，不斷完善自己的作品，不斷地精雕細琢，不斷加深內涵，不斷地提升自己作品的底蘊和藝術價值，從而為社會貢獻出優(yōu)質的藝術品。

4.4 提高服裝專業(yè)學生責任心

當前，大部分學生在時裝畫學習方面存在著一定的擔憂，尤其是對自己作業(yè)的不放心，同時又由于缺乏責任感，忽略了實際工作的效果，從而使得時裝畫實習成為了經驗課，教學過程趨向形式化，教學效果不理想。對大部分學生來說，由于應試的要求，他們會有一種功利主義的傾向，這種功利主義會影響他們的求知欲望和求知的正常進程，會讓他們認為只要“死記硬背”，就可以取得一定的成績，卻忽略了科學的思維。而“工匠精神”包含了責任感、專注力、成就感，以及一種積極的心態(tài)，使學生在學習中處于一種不斷求知的狀態(tài)。

4.5 提高服裝專業(yè)學生耐心

當前，在“時裝畫”實習教學中，許多學生由于沒有耐性，覺得課程內容太多、太復雜，常常急于動手，而忽略了老師的指導。許多學生在面對高難度的課程問題時，常常會感到束手無策，甚至會產生自暴自棄的心理，從而影響整體的學習效果。而教師作為榜樣，應該使學生在學習中不知不覺中受到影響，培養(yǎng)學生的耐性[6]。

5 服裝結構課程融入工匠精神的方式及措施

5.1 有針對性地制定課程標準

經過課程調研，掌握了有關課程的基本能力特點，并根據標準和企業(yè)工作規(guī)范，編寫了適合的服裝課課程標準，逐步提高了學生的專業(yè)能力，掌握專業(yè)知識技巧，并在各種技術運用方面取得了相應的熟練程度，與公司產品進行了良好的連接。

5.2 以課程思政為載體

“時裝畫”實踐性課程的教學，最重要的應該是使學生有一個健全的思維和堅定的信仰，尤其是在實習過程中，要加強學生的拼搏精神，糾正錯誤的觀點，使其成為一名優(yōu)秀的學生。例如，在時裝畫課程的前五分鐘，將藝術家的事跡融入到作品中，講述他們的故事，弘揚他們的工匠精神和對自己事業(yè)的執(zhí)著。運用“工匠精神”啟發(fā)式教學，突破了傳統(tǒng)的教學模式，根據學生的實際情況，在時裝畫教學中，突出了對匠人的信念、職業(yè)心態(tài)和對職業(yè)精神的堅守，讓其了解服飾構造的有關理論知識，以滿足技能需求，持續(xù)提升技術能力。對服飾構造專業(yè)的思政成果開展了大量科學研究，力圖在教學中起到表率和影響力。

5.3 將工匠精神融入“時裝畫”教學實踐課程全過程

將工匠精神引入“時裝畫”教學全過程，首先要從教學內容入手，尤其是對“時裝畫”教學材料、設備等進行細致的學習，以掌握基本知識，并與技巧做到及時更新，以探尋市場及企業(yè)新的需求，進而不斷完善和改革教學內容。同時，根據實際需要，建立相應的實踐案例，并完成相應的工作。以工匠精神為核心，平衡教學內容、任務，以確保教學效果最大化。

“時裝畫”是一門實踐性的課程，在教學中要嚴格、嚴謹。根據學生的學習習慣，應該加強糾錯和指導，把過程貫徹到每個教學環(huán)節(jié)，并根據當前的職業(yè)規(guī)范，進行操作和考核，并向學生提出建議和要求，以加強他們的職業(yè)道德和責任心。同時，讓同學們在不同的領域里，拓寬自己的知識和思維。例如，通過網絡平臺進行教學，包括慕課、QQ 群、微博、微信公眾號等。借助多媒體教學平臺，在教學過程中，可以幫助學生在學習過程中發(fā)現(xiàn)更多的問題。只有這樣，才能使“工匠精神”真正滲透到學生的心靈深處。

把“工匠精神”融入到服裝結構課程中，在其他教學中，使學生可以進行大量的實際操作，確保學習的表現(xiàn)效果和時間安排，提高學生的專業(yè)素質。最關鍵的是使學生能在課堂上充分地參與到教學中來，增強他們的動手能力，培養(yǎng)他們的工匠精神。

通過對“時裝畫”教學的實踐改革，可以調動和培養(yǎng)學生對專業(yè)的興趣，提高他們的自信心，讓他們熱愛自己的工作，并對自己的工作和工作態(tài)度有一個清晰的認識，這樣無論以后在什么崗位上，他們都能把“工匠精神”發(fā)揚光大，并以此為自己的人生奮斗目標。

6 時裝畫課程融入工匠精神的特色及創(chuàng)新

6.1 特色

以匠人偉大的精神為引導，以企業(yè)的工作能力需求為目標，根據國際專業(yè)技能競賽規(guī)范、畫家考核規(guī)范，對核心教學實施項目化整合與設計，對部分教學內容取舍重組，建立“時裝畫”課程標準，通過優(yōu)化的課程設計，提高學生在時裝畫課程的能力。

6.2 創(chuàng)新點

把“工匠精神”引入到“時裝畫”課堂教學中，讓學生在專業(yè)知識的學習中精益求精，以達到提高教學質量的目的。在“時裝畫”教學中，采用項目式教學法，針對課程的特點和內容，加強對學生每一個學習細節(jié)上的訓練，克服以往的泛泛而談，細化教學內容，使學生形成專注的職業(yè)習慣。

7 結束語

工匠精神是人類的寶貴財富。在教學內容、方法、思想等各個層面上都體現(xiàn)了工匠精神在教學中的作用，提高了學生的自信心，使他們對自己的工作充滿了熱情，對工作充滿了敬意，對自己的事業(yè)發(fā)展有了清晰的了解，同時也讓學生深刻地體會到了工匠精神的內涵，這對他們今后的發(fā)展很有幫助。