魏魯安

繪畫作為藝術(shù)家觀照外界和表達(dá)自身感受的一種獨(dú)特的藝術(shù)形式，涵蓋了諸多的美學(xué)命題，如內(nèi)容與形式，情感與理智，主觀與客觀的融合與轉(zhuǎn)化等，這些問題無不困擾著每一位致力于繪畫形式語言探索的藝術(shù)家.具體反映到畫面上，顯示出藝術(shù)家對(duì)外界獨(dú)到的理性認(rèn)知和情緒化的感性表達(dá)，而這一切的最終實(shí)現(xiàn)則建立在藝術(shù)家所采用的繪畫技法之上，它不僅包括塑造物象時(shí)運(yùn)用具象或是表征的手法問題，也包含畫家對(duì)特定繪畫材料屬性的理解與闡釋，從而使以某種媒介為依托的繪畫本體最大限度地取得自身應(yīng)有的價(jià)值。

當(dāng)畫家在面對(duì)自然物象的時(shí)候，往往會(huì)出現(xiàn)三個(gè)不同層面的視覺圖像，一是自然界中真實(shí)的物象，二是融合了畫家自身感受的心象，三是畫面最后呈現(xiàn)的視覺效果。這三者的相繼出現(xiàn)，是感性和理性相互碰撞的過程，并最終體現(xiàn)為視覺感受形式物化的一個(gè)結(jié)果.而如何將這些圖像進(jìn)行歸納與演繹，物化的結(jié)果將以何種面貌出現(xiàn)無疑成為一個(gè)畫家需要研究與探索的終身課題，它迫使畫家面臨一種個(gè)人的選擇和技術(shù)的考驗(yàn)，這也意味著如何將物理上真實(shí)的物象進(jìn)行個(gè)人圖式和審美情趣的轉(zhuǎn)換成為畫家所必須關(guān)注的繪畫本體性探索之一。正是由于諸多不同的轉(zhuǎn)換形式使我們今天所看到的眾多優(yōu)秀美術(shù)作品有著各自獨(dú)特的面貌。不同流派的畫家用自己的形式語言將物象進(jìn)行理性的分解，運(yùn)用獨(dú)特的審美眼光重組素材中可提取的因素，并最終以某種技法表達(dá)方式為依托將畫面呈現(xiàn)。這也正是多年來我自身不斷嘗試，孜孜探索的課題之一。通過多年的繪畫實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)以及對(duì)西方現(xiàn)代繪畫形式語言的體悟，使我對(duì)繪畫感受性的內(nèi)蓄越深，致力擺脫早期寫實(shí)性繪畫風(fēng)格的張力就越大，對(duì)繪畫要求更加自由地收放回旋，追求更加吞吐自如的表現(xiàn)力。概括地講，我在繪畫性的追求上，試圖運(yùn)用的繪畫語言是一種以寫實(shí)體系為參照，特殊技法為媒介，抽象剝離為表現(xiàn)形式的語言圖式。

從藝術(shù)發(fā)展的廣度來看，在照相術(shù)未出現(xiàn)之前，傳統(tǒng)畫家們的主要視覺審美方式是將自然物象進(jìn)行忠實(shí)描摹，采用寫實(shí)的手法以自然科學(xué)體系嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓馍误w關(guān)系傳達(dá)對(duì)自然的認(rèn)識(shí)。而進(jìn)入后期一些畫家則更多地融入了自身的觀照方式和情感意趣，直至照相技術(shù)的出現(xiàn)，印象主義，表現(xiàn)主義、具象主義、抽象主義以及后現(xiàn)代這些明顯帶有濃烈個(gè)人意識(shí)的流派成為主流思潮，主動(dòng)的審視和對(duì)繪畫性的思考激發(fā)了藝術(shù)家們創(chuàng)造出大量純粹個(gè)性化樣式的作品，繪畫圖式更加多樣紛呈。正是藝術(shù)史的這樣一個(gè)傳承發(fā)展過程，驅(qū)使我們努力從中不斷找尋一條屬于自己的個(gè)性化語言道路。

我的繪畫多是對(duì)自然之景和生活的詮釋，無論是黃土高坡的蒼茫，秀麗田園的爛漫，蒼涼大地的孤獨(dú)，還是游泳池中彌漫著的現(xiàn)代意識(shí)，抑或是幾只法式酒具器皿的寂靜，我都以個(gè)人的認(rèn)知和理解將其納入畫面，力圖發(fā)掘身邊萬事萬物深刻的內(nèi)在美，創(chuàng)作出一批極具個(gè)人風(fēng)格的作品。多年不懈的探索，清晰地凸現(xiàn)了丙烯這種繪畫媒質(zhì)的獨(dú)特屬性，展示了它在表現(xiàn)抽象構(gòu)成時(shí)所具有的積極意義。在這個(gè)探索的過程中，隨著體會(huì)的不斷深入，我對(duì)各種題材的表現(xiàn)也呈現(xiàn)出更具繪畫性的漸變，這在各個(gè)時(shí)期的作品中都有所體現(xiàn)。

在作品《綠色的村口》中，保留了對(duì)物體直觀感覺的因素，使畫面擁有具體的物象：一條綿延的小路深向村外的田野，遠(yuǎn)處濃郁的樹林，近處斑駁散落的田地相互輝映，這些景象使人能夠深切感受到自然風(fēng)景的絢麗。我未將自然之景照搬，一方面進(jìn)行形式上的抽象概括，將其歸納為眾多不規(guī)則的幾何形態(tài)，并運(yùn)用夸張的形，色，塊面的對(duì)比關(guān)系，使物體色彩和形的活力得到最大限度的體現(xiàn)。另一方面，在繪制過程之中，丙烯材料的特性和技法所擁有的不可預(yù)測(cè)性和流動(dòng)性，使物象本身又增添了一層意想不到的偶然效果。而正是這種將物象的自然狀態(tài)在一定程度上融入抽象構(gòu)成，并與特殊技法相結(jié)合，使畫面既具有對(duì)自然景觀感受的直觀性，又具有豐富多變的藝術(shù)情趣。在看似擁有眾多理性因素的簡(jiǎn)單畫面構(gòu)成中，處處流淌著的是靜謐而深沉情緒的隨意觸發(fā)。

在作品《靜物》中，一束百合，幾個(gè)酒具器皿和散落的水果的組合使畫面具有一種典雅的格調(diào)。在造型上將原本較為圓潤的自然物外形進(jìn)行塊面的分離組合，這種抽象元素的介入，使畫面構(gòu)成擁有了幾何形體的穩(wěn)定性和秩序感。主體統(tǒng)一的綠色調(diào)在一定程度上加強(qiáng)了畫面寧靜的氣息?；ɑ芩耐该餍院蜕试煨凸P法的不確定性，改變了物象原有的圖像狀態(tài)，但這種改變并不是對(duì)物象完全意義上的脫離與否定，畫面中也保留了對(duì)自然的直觀感受，寫實(shí)因素依然占據(jù)了較大的比重。

圖1 《漂浮》

在作品《漂浮》中，幾個(gè)孩童的身影穿梭于泳池，在水波的蕩漾下，肢體造型變幻不定，充溢著流動(dòng)的光影效果。將斷斷續(xù)續(xù)的水紋進(jìn)行簡(jiǎn)化分解與重組，以一貫的抽象幾何形體因素進(jìn)行建構(gòu)，并有意識(shí)地在畫面中穿插一些帶有直線感覺的波痕，使畫面在圖式上具有現(xiàn)代氣息。人物造型的處理，較之本題材早期的繪畫作品更加強(qiáng)調(diào)了形體的舒展，減少了幾分刻意的嚴(yán)謹(jǐn)，增添了些許隨性的自由，使其既有傳統(tǒng)造型意義上的“形”，又更多地體現(xiàn)現(xiàn)代繪畫意識(shí)中的“意”。

圖2 《漂浮》

總體來說，將繪畫的語言形式進(jìn)行歸納概括，即是在畫面中介入抽象造型語匯，使原本過于嚴(yán)謹(jǐn)、結(jié)實(shí)的自然物象經(jīng)過自由分解的作用變得模糊隨意起來，但并未放棄它的直觀因素，使其擁有具象表現(xiàn)主義的遠(yuǎn)觀特征。這種形色關(guān)系和表現(xiàn)手法是自我的，感覺的，也是抽象的。色彩與媒介劑的作用造成了生動(dòng)活潑的形、色、筆觸和肌理的變化，從而輕松地給畫面增加了某種獨(dú)有而強(qiáng)烈的視覺感受。在反映畫面情景以及一定審美圖式的同時(shí)，又平添了更豐富、更耐人尋味的想象空間于畫面之中。另外值得一提的是我所慣用的特殊材料中的膠質(zhì)效果，它既不同于油性材料中的凝重，也區(qū)別于水性材料的滋潤，與丙烯的有機(jī)結(jié)合使作品形成獨(dú)有的視覺情愫。

眾多繪畫因素的相互穿插與融合，使畫面在表達(dá)形式、個(gè)人審美意識(shí)上形成了一種現(xiàn)代語言的美感。這種語言正是在傳統(tǒng)油畫技法與審美特征中探索而來，寫實(shí)語言的解構(gòu)也是借助多種因素而得以實(shí)現(xiàn)，完成了對(duì)傳統(tǒng)的重新闡釋與超越。所以我相信將自然中的物，心中的物，畫面中的物進(jìn)行抽離與轉(zhuǎn)換，近而達(dá)到和諧統(tǒng)一的狀態(tài)是需要在油畫本體探尋中進(jìn)行研究的。