考點(diǎn)解讀

主題為“藝術(shù)”的閱讀，通常會(huì)涉及到戲劇藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)、繪畫藝術(shù)、手工藝術(shù)等內(nèi)容，作者通過對(duì)藝術(shù)的欣賞與理解，表達(dá)對(duì)生活方式、生命意義的思索與探尋。中考常見的考點(diǎn)有：1.對(duì)文意的理解與分析；2.概括事物特征；3.分析句、段作用；4.標(biāo)題的含義與理解；5.結(jié)合時(shí)代、個(gè)人實(shí)際談對(duì)文章主題思想的理解與感悟。

瓷器的雅俗

◎池 莉

只要日子一好，瓷器就是一個(gè)好東西?，F(xiàn)在人們?cè)絹碓接X得瓷器是個(gè)好東西了。

比如許多人搬了新家或是裝修房子，只要稍有余地，便會(huì)置一個(gè)博古架，架上最少不了的即是瓷器。瓷器的確是好看，其質(zhì)地、造型、圖案、色彩，沒有其他什么工藝品可以媲美，實(shí)在是一件無可非議的雅物。一般的東西，單從名字上看不出太大的好處，房子就是房子，住人的地方。只有瓷器的名字取得講究，如叫什么青花釉里紅玉表春瓶的，簡直就像歐洲古典女人的長裙，是絕不肯平鋪直敘的，到處都鑲了繁復(fù)的精致的華麗的花邊，修飾出無窮無盡的意味。

現(xiàn)在，瓷器毫無疑問是一件大雅之物。然而它是怎么來的？是做什么用的？這么往深處一想，就會(huì)發(fā)現(xiàn)瓷器原來是一個(gè)大俗之物。瓷器最初脫胎于陶器，在漢代之前，一般都燒制陶器，它的發(fā)明和用途直接源于人類基本生活的需要。陶器發(fā)現(xiàn)的年代早，據(jù)說原始社會(huì)的燧人氏就會(huì)制造陶器了。人類懂得了使用火，用火烤熟的食物是燙的，這就要求使用相應(yīng)的容器，于是各種各樣的為生活服務(wù)的陶器便被創(chuàng)造了出來。釉是漢代發(fā)明的，有了釉之后，陶器便向瓷器大大地進(jìn)了一步。但是瓷器也仍然是用于實(shí)際生活的，等到在現(xiàn)實(shí)生活中足夠使用了，人們的物質(zhì)生活也比較豐富了，這才有少數(shù)人的藝術(shù)天分開始覺醒，更高的追求出現(xiàn)了。真正作為單純欣賞對(duì)象的精美瓷器這才出世。這個(gè)年代就是我們民族歷史上的鼎盛時(shí)期——唐代。

唐代首開瓷器藝術(shù)的風(fēng)氣之先，想必也是因?yàn)樨S衣足食之后便有了多余的精力去熱衷藝術(shù)。那時(shí)候，一件精美的瓷器作品出來，人們便口口相傳。傳到社會(huì)上有錢有勢(shì)的人那兒，他們就不惜千金購買，藏入深宅觀賞把玩，一幫文人騷客也為其吟詩作畫。一來二去，瓷器的佳名傳到宮廷，皇家也是凡人，對(duì)瓷器的喜歡也是有的，不喜歡也是有的，但是既然達(dá)官貴人這般青睞瓷器，在社會(huì)上又有了文名，皇家也難免附庸風(fēng)雅，也欣賞把玩起瓷器來。瓷器貴入宮廷，反過來又刺激了社會(huì)。商人有利可圖，他們便會(huì)投資瓷器工藝，工匠自然受到了極大鼓舞，藝術(shù)靈感噴薄而出。就這樣，一波波，一浪浪，推動(dòng)著瓷器精益求精的創(chuàng)作，直到宋代的登峰造極。在幾千年的時(shí)間里，大浪淘沙，肉腐骨存，瓷器終于擺脫了最初的粗陋面目，登堂入室，成了藝術(shù)品。

盡管瓷器已經(jīng)被公認(rèn)為藝術(shù)品，但至今為止，用于吃喝拉撒的瓷器器皿還是用于吃喝拉撒，并沒有因?yàn)槌闪藘r(jià)值連城的藝術(shù)品而失去世俗性，世俗是瓷器厚實(shí)而龐大的藝術(shù)基礎(chǔ)，在這個(gè)基礎(chǔ)上，它才一步步登高，越來越好。藝無止境，美無止境?？梢姶笱旁⒂诖笏?，無俗也就無雅，不俗也就不雅，俗雅其實(shí)是一體的。

（選自《語文教學(xué)與研究·下旬刊》2016年第10期，有刪改）

●思考練習(xí)

1.請(qǐng)簡要說明文章畫線句的表達(dá)效果。

2.閱讀文章第三、四段，從三個(gè)方面簡要概括瓷器的演變過程。

3.整體把握全文，梳理出作者的寫作思路。

我看舞蹈的美

◎梁 衡

舞之美，是人的美。它是一種藝術(shù)，當(dāng)然有藝術(shù)美，但它所假之物并不是聲、色、字、詞，而是天生的，自然存在的人，因此它首先是一種自然的美。它努力挖掘人的靈秀之氣，給人一種高級(jí)的美感。我國第一個(gè)提倡使用模特兒的美術(shù)教育家劉海粟先生說過：“美的要素有二，一是形式，二是表現(xiàn)。”人體充分具備了這兩種要素，外有美妙的形式，內(nèi)蘊(yùn)不可思議的靈感，融合物質(zhì)的美和精神的美的極致而為個(gè)體，所以為美中之至美。

當(dāng)然，舞臺(tái)上的演員不同于畫室里的模特兒。舞蹈除自然美外，更重藝術(shù)美，于是便要講到衣飾。但這衣飾絕不像舊戲那樣給人套上死板的程式，也不像話劇那樣過分地寫實(shí)。它是綠荷上的露珠，是峭壁上的青藤，是紅花下的綠葉，是翠柳上的黃鸝，是一種微妙的附著。它不過是為了揭示舞者美的存在，像幾片白云說明天空的深藍(lán)；它不過是為了襯托舞者美的形象，像流水繞過幽靜的山風(fēng)。在舞臺(tái)上作為外形之物，無論是先天的人體，還是后來補(bǔ)充的服飾，在形、體、色、質(zhì)上都有極美的苛求，真可謂“四美具，二難并”，從而匯成一種更理想、更美的“形”。為了表示飛動(dòng)，西方藝術(shù)中有一種小天使，胖墩墩的孩子，兩脅下卻生出一對(duì)肉翅，顯得十分生硬。這何如我們敦煌石窟里的飛天，窈窕女子，肩垂飄帶，升起在天空。人著衣披帶本是很自然的事，但這自然的衣著，頓使沉重的人體化為輕捷的一葉，瀟灑、舒展、輕盈、自如，滿臺(tái)生風(fēng)。人外形的美、內(nèi)蘊(yùn)的美，都因那輕淡飾物的勾勒與揭示而成一種美的理想、美的憧憬而揮發(fā)開來。國畫界有以形寫神與以神寫形之爭，從這個(gè)角度觀之，舞者真是靠自己的外美之形來寫內(nèi)美之神了。

再者，飄動(dòng)的舞者，又絕不是靜止的雕像，所以造型美外，更講情感。這便要借助音樂。樂聲之于舞，如松濤上的清風(fēng)，如干柴上的火焰，如錢塘江面的大潮。當(dāng)我們耳聞樂聲而目觀舞臺(tái)時(shí)，更多體味的已不是形、色、物、體，而是神，是情，是韻，是一種充蘊(yùn)全場(chǎng)、流動(dòng)飄浮、深幽朦朧的美，是一種逆接千古、延綿未來、遼闊久遠(yuǎn)的美。當(dāng)斗牛士的樂曲響起時(shí)，那狂熱的西班牙舞步，便是催人上陣的鼓點(diǎn)，我們激動(dòng)、昂奮，仿佛一場(chǎng)決斗就在眼前；當(dāng)《康定情歌》飄過時(shí)，那冉冉的舞影，便是夏日給人小憩的陰涼，我們的心頭一片靜謐、惆悵，就像側(cè)臥在康定草原上，看月亮彎彎。這時(shí)，長袖在臺(tái)上飄動(dòng)，音符在空中隱現(xiàn)，舞者所內(nèi)蘊(yùn)外觀的美，一起隨著樂聲溶為一股感情的潮流，在觀眾的前后左右穿流激蕩。對(duì)觀眾來說，現(xiàn)在已不是觀看，而是在閉目聽，凝神想，用心、用身去與演員交流了。這時(shí)再看臺(tái)上的演員，觀眾已經(jīng)繞過直觀而通過她心靈深處的那一泓秋水，在波光中照見了一個(gè)是她，但比她更美的形象。這便又是以神寫形了。

我們知道，在客觀世界上，存在著許多的美：大自然千姿百態(tài)的美；美術(shù)家的色彩線條美；音樂家的聲音和諧美；自然科學(xué)的“工程美”；連最枯燥的哲學(xué)也有它的哲理美。這些美都是不同的人，在各自不同的環(huán)境與條件下，樂而自得的。而舞蹈，是一種真正以生命自身來塑造的藝術(shù)，因此它也最有靈性。舞者，是一面鏡，能照出各人的影；舞姿，是一陣風(fēng)，能拂動(dòng)各人的情；舞臺(tái)，是一面大的雷達(dá)，能接收與反射各人的思想。當(dāng)我們?cè)诖髣?chǎng)里落座，四面燈光漸暗，樂聲輕起，臺(tái)上演員翩躚起舞時(shí)，我們便一下獲得了一種共同的美。你看她一笑一顰，一起一停，一甩手投足，挺拔、秀麗、高朗、愁憂，仿佛社會(huì)上一切美的物，美的情，這時(shí)全都聚在她的身上，成一團(tuán)美的魅力。她早已不是她自己，而是一位法力無邊的美神。她翻起人們的回憶，惹動(dòng)人們的情思，牽動(dòng)整個(gè)美的世界。這時(shí)平日里在你心中儲(chǔ)存著的一切美好的形象，清風(fēng)明月夜，風(fēng)和日麗春，小橋流水，百鳥囀鳴，都會(huì)突然閃現(xiàn)在你的眼前，泛起在你的腦海。剎那間美的信息開始了奇妙的交流。

（選自《梁衡文集·卷二》，有刪改）

●思考練習(xí)

1.作者說舞蹈的美“首先是一種自然的美”，這是因?yàn)?? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 。

2.第三段說“以神寫形”，從舞者的角度是指把內(nèi)在的情感表現(xiàn)為 ? ? ? ? ? ? ? ，從觀眾的角度是指通過與舞者的情感交流見到一個(gè) ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 。

3.從全文看，作者認(rèn)為舞蹈的美表現(xiàn)在哪兩方面？

（參考答案見下期中縫）