劉菁菁

引 言

《松花江上》作為我國較具代表性的鋼琴改編獨奏曲作品，由作曲家運用嫻熟的創(chuàng)作技巧進行再次創(chuàng)作，在抒發(fā)強烈愛國主義情懷的同時，也激起了中國人民抗戰(zhàn)到底的決心。

一、崔世光與《松花江上》

中國鋼琴改編曲有著較為漫長且曲折的發(fā)展歷程，直至20世紀80年代，鋼琴改編曲在我國的發(fā)展才趨于完善。眾所周知，中國的鋼琴改編曲多以民歌、民間樂曲或一些廣為流傳的歌曲為創(chuàng)作基礎，其中流傳較廣的作品有：朱踐耳的《流水》、陳培勛的《平湖秋月》、崔世光的《松花江上》等等?？箲?zhàn)歌曲《松花江上》創(chuàng)作于1936年11月，彼時的東北已被日軍侵占，日本更是發(fā)動了震驚中外的“九·一八”事變，張寒暉在耳聞目睹了中國人民流亡的慘景后，熊熊燃起的愛國之情極大地激發(fā)了他的創(chuàng)作靈感，并以北方女人在墳頭為親人哭訴的哀聲為創(chuàng)作素材，創(chuàng)作了《松花江上》的曲調。作為我國抗戰(zhàn)時期膾炙人口的歌曲，《松花江上》與《流亡曲》、《復仇曲》并稱為“流亡三部曲”，這一組歌曲也在流傳祖國各地的同時，鼓舞著全民抗日到底的決心，對動員全民走向抗日戰(zhàn)場有著不可估量的作用。周恩來總理曾在《現階段青年運動的性質與任務》一文中，表明：“一支名叫《松花江上》的歌曲，真使人傷心斷腸?！?0世紀60年代，在周總理的指示下，《松花江上》被編入大型音樂舞蹈史詩《東方紅》之中，由此可見，該歌曲在當年對全國人民參與抗戰(zhàn)的巨大影響。也可以說，正是在《松花江上》這些革命歌曲的召喚下，中國人民抗戰(zhàn)到底的決心才更加堅定，經過14年的浴血奮戰(zhàn)，中國人民不但打敗了日本帝國主義侵略者，更對全面奪取世界反法西斯侵略勝利作出了極大的貢獻，《松花江上》為徹底粉碎德日法西斯的全球性侵略行徑和第二次世界大戰(zhàn)的全面勝利立下了不朽的功勛。

1948年，中國現代作曲家兼鋼琴家崔世光出生于遼寧省丹東市，他的母親作為當時最早一批學習鋼琴的女大學生，有著較高的音樂素養(yǎng)。在家庭濃厚的音樂氛圍下，崔世光自小就表現出敏銳的聽力和良好的節(jié)奏感，并對鋼琴有著濃厚的興趣，自幼便開始在母親的引導下學習彈琴。當崔世光10歲左右的時，其靈活的即興創(chuàng)作能力越發(fā)凸顯，當姐姐在唱歌曲時，他的雙手會嫻熟地配合歌唱旋律，而這種日積月累的即興伴奏能力也為其之后的創(chuàng)作打下了堅實的基礎。1961年，崔世光順利考入中央音樂學院附中，跟隨郭志鴻和陳靜齋學習鋼琴表演，求學期間，他利用假期這一空閑時段，將《喜洋洋》、《燈節(jié)》和《趕集》這三首小曲子進行改編，改編后的鋼琴曲得到了大家的一致肯定，并被學校油印出版為教學材料，這極大地鼓舞了崔世光在鋼琴音樂上的創(chuàng)作，對此，該時期也被視為其個人的創(chuàng)作萌芽期。1967年，崔世光在一次排練中，即興演奏了《松花江上》，他在原有歌曲音調的基礎上，通過鋼琴寬廣的音域和豐富的表現力，巧妙地編配了織體與和聲，因這一改編作品深受大家的喜愛，隨后便被其成功的改編為鋼琴獨奏曲，該作品體現了崔世光積極進取的革命精神，其超強的感染力更使之成為活躍于音樂會上的常備曲目。

二、鋼琴改編曲《松花江上》音樂分析

鋼琴曲《松花江上》為再現復二部曲式的曲式結構。盡管這部鋼琴改編作品整體上保留了原歌曲對稱的結構特點，但在結構內在的音樂表現力上來看，鋼琴改編曲對原作品進行了大膽的調整和突破。

引子

原歌曲中并沒有引子部分，為了更好地營造出歌曲凄美的意境，崔世光對歌曲中“爹娘啊”和“從那個悲慘的時候”的旋律變化進行創(chuàng)作，將其發(fā)展為改編鋼琴曲的引子，用柔板的速度和三行譜的復調敘述方式，使低沉的低音琶音與高音旋律遙相呼應，像一位歷經滄桑的老者那般，憤懣地訴說著悲涼的歷史傷痛。在引子結尾處，崔世光利用屬和弦的一小節(jié)休止呼吸，將音樂情感自然地過渡到主和弦上，使聽眾的思緒由凄美的回憶轉入到懷念的故鄉(xiāng)之中。

（一）第一段（8-29小節(jié)）

鋼琴改編曲第一段采用3/4拍E大調的方式來推開，極富明朗的旋律歌頌了美麗富饒的家鄉(xiāng)，崔世光在保留了張寒暉歌曲旋律結構和拍子的基礎上，對作品的調式和伴奏織體進行了變化處理。全曲以#F大調為主，在9-29小節(jié)，崔世光通過復調搭配平靜的敘事手法來推動音樂發(fā)展，為了進一步增強前面的音樂情感，崔世光在19-29小節(jié)增加織體的同時，在26和27小節(jié)采用左手三連音的織體形式，以營造出預示的緊張感，行進至29小節(jié)，左手的低音伴音則對“九一八”事變進行了預兆。

（二）第二段（30-55小節(jié)）

鋼琴曲《松花江上》第二段旋律鏗鏘地在低音區(qū)八度的半音階級上行，有力的音符既宣泄著人們對祖國災難的悲痛，又燃起了人們對侵略者的憤怒之情。緊接而來的是沉重且?guī)в邪г拐Z氣的半音階下行，音調猶如悲切的哭泣。演奏者在彈奏此處時，要注意把握好情緒和力度的瞬間變化，可以通過運用小臂的力量來彈奏八度，為聽眾帶來低沉的聲音，同時可以對上層旋律音做輕微的突出處理，以便通過音樂刻畫出人們哀怨的聲音。行進至作品的41小節(jié)至53小節(jié)，鋼琴曲逐漸活躍起來，音樂在左右手的快速交替中急促地進行，左手急劇上下起伏的琶音刻畫了人們澎湃沸騰的情緒，同時也預示著人們即將掙脫悲痛束縛的美好生活。演奏者在進行左右手快速交替的彈奏時，應將肘關節(jié)作為發(fā)力點，在手腕迅速移動的同時，手指要敏捷地快速觸鍵。當遠距離觸鍵的跨度較大時，演奏者應提前在意識上考慮下個音的位置，為接下來手指的觸鍵動作做好充足的準備，以避免影響到觸鍵的精準度。演奏作品第42至43小節(jié)時，演奏者需要注意譜面所標記的重音符號，手臂在彈奏時要從容地用力，切不可因用力太重而影響聲音效果。崔世光在樂曲第41至48小節(jié)的旋律中，穿插了大量的和弦與分解和弦，在這種音樂氛圍的烘托下，表達了作者對日本侵略者的強烈控訴。演奏者在彈奏時要明確分清主旋律和伴奏織體，在勾勒旋律的同時，控制好伴奏織體的音量，并要時刻注意伴奏聲部的橫向線條，為聽眾呈現出音樂作品的流動性。自作品的49小節(jié)開始，右手的旋律音樂開始慢慢拉寬，而左手則以急劇起伏的分解琶音來傳遞躁動不安的情緒。演奏者在彈奏時要保證手指跑動的敏捷性，有控制地去觸鍵，以避免生硬觸鍵所帶來的音樂停滯感。第54小節(jié)在音區(qū)降低和左手半音音型的不斷重復中，再次引發(fā)出緊張的情緒，此時不但表達了人們的悲憤之情，更是對人們參與斗爭的強烈呼喚。

（三）第三段（56-73小節(jié)）

本段也是作品的再現段，即全曲的高潮部分，崔世光分別以柱式和弦、三連音等技法，生動地表達了內心的憤怒與急切?！澳哪昴脑?，才能夠回到我那可愛的家鄉(xiāng)？哪年哪月，才能夠收回我那無盡的寶藏？”在這呼天搶地的吶喊中，作品的情緒達到高潮，在這聲淚俱下的悲痛中，蘊藏著強勁的反抗力量，也正是這種力量激勵著中國人民團結一致。在實踐中，人們常會在和弦的演奏上忽視旋律音，由于此處的旋律音主要分布在高音區(qū)，對此演奏者應將手的重心放在小指上，如若堅持用盡全身的力氣去彈奏每一個音，那么反而會帶來一言難盡的效果。在彈奏強有力的大和弦時，演奏者應用往前推的力量去彈奏，在手指貼鍵的同時，將手腕處于較高的位置，運用手臂本身的重量加上爆發(fā)力，瞬間發(fā)力，將所有力量毫無保留地集中到指尖，并在幾乎發(fā)力同時，迅速放松手腕和手臂，以此帶來既極具震撼力又不刺耳的聲音。相較于聲樂作品，鋼琴能夠通過輝煌、震撼的和弦與八度技巧，淋漓盡致地展現出管弦樂隊強奏的宏偉效果。鋼琴作品的第70小節(jié)中的低音和弦是原調的VI級和弦，生動地刻畫了那種妻離子散、國家將亡的恐怖與憤恨。第72、73小節(jié)中，崔世光以重屬七和弦進行到屬七和弦的方式，訴說著內心的苦苦掙扎。面對滿目瘡痍的祖國、流離失所的同胞，每個中國人的愛國之心都會被喚醒，只有大家團結一心、抗日到底，才能奪回我們失去的家園。68-73小節(jié)作為全曲的最高潮，在不和諧的和弦及半音階下行中，表達了作者對親人、對父母、對家鄉(xiāng)的熱切呼喚，演奏者需要通過極致的音量來彈奏出此刻沸騰的心情，更要將低音和弦演繹得沉重而震撼。彈奏者需要對每一個和弦做好充分的演奏準備，集中全身的爆發(fā)力來觸鍵，通過鋼琴的聲響再現出管弦樂隊的最強奏，使音量與音色雙雙達到巔峰。值得注意的是，演奏者要將和弦的“漸快”和“漸慢”把握得恰到好處，切不可因過快而影響旋律的力度，也不可因過慢而干擾旋律的氣勢。在彈奏68、69小節(jié)的八度末尾兩個音時，演奏者可以進行適當的漸快、漸慢處理，猶如破繭成蝶的新生過程一般，由慢到快，直至最后一個和弦時，爆發(fā)出火山噴濺般的上涌熱血，加上帶有重音記號的三連音伴奏，情感真切，令人心如刀絞?！暗锇?！爹娘??！”是廣大同胞們含淚的吶喊，我們的爹娘、同胞、祖國都在哪里？在這一聲聲的呼喊中，蘊藏著巨大的力量，也正是這股強大的力量激勵著人們去戰(zhàn)斗、去抗日、去救國、去收復我們可愛的家鄉(xiāng)。在密集和弦的層層推進中，全曲激蕩的情緒達到最高潮，在悲憤與無奈的交織下，淋漓盡致地刻畫了人們嚎啕的哭腔與撕心裂肺的吶喊！

（四）尾聲（74－81小節(jié)）

隨著前面小節(jié)逐漸淡化的和聲，音樂情緒也發(fā)生了悄然的轉變，逐漸由憤怒轉化為對勝利的向往，由鋼琴在高音區(qū)對短笛模仿的聲音再現了作品的主題材料，猶如此時的交響樂隊已經安靜下來，在短笛與豎琴伴奏交織的旋律中，思緒在人們所向往的和平生活中慢慢走遠，象征著人們奪取勝利、重返家園的希望。崔世光所改編的鋼琴獨奏曲《松花江上》，堪稱鋼琴技巧與音樂情感的完美結合。通過系統(tǒng)的分析，我們不僅看到了作曲家扎實的創(chuàng)作功底，也真切地體會到了這部作品的藝術感染力。

三、鋼琴演奏的藝術特色

崔世光先生不僅是一位杰出的作曲家，更是一位優(yōu)秀的鋼琴演奏家，畢生致力于鋼琴音樂的創(chuàng)作。他在鋼琴改編曲《松花江上》的創(chuàng)作中，充分地發(fā)揮了鋼琴音域寬廣、音量變化大、可奏聲部多的優(yōu)勢，將原聲樂作品不到兩個八度的音域擴大到七個八度。除此之外，他還將作品的演奏力度控制在ppp到fff之間，并在各個聲部中穿插演奏樂曲的主題旋律部分，極大地強化了樂曲的音樂表現力。同時，他還在鋼琴曲的引子和結尾部分采用了三行譜表的記譜方法，以此來充分地表達出樂曲的內在情緒。

（一）充分挖掘鋼琴本身藝術特色

鋼琴改編曲《松花江上》相較于聲樂作品而言，有著獨特的藝術魅力。鋼琴不但有著音域寬廣、音量變化大、表現力強、可奏聲部多等多個明顯的優(yōu)勢，還能通過豐富細膩的和聲來模擬獨奏樂器，以磅礴的氣勢再現整個管弦樂隊，為聽眾提供更加寬廣的想象空間。除此之外，鋼琴還能在演奏者高深的演奏技巧下，為聽眾勾勒出真切的意境，不斷激發(fā)人們的想象，引人陷入深深回憶，不斷地催人奮進、勇往直前。

（二）民族音樂與鋼琴的完美結合

崔世光先生集思廣益、博采眾長，巧妙地將民族音樂融入到鋼琴演奏之中。鋼琴曲《松花江上》旋律飽含傳統(tǒng)音樂的精髓，其豐富的織體更是作者扎實功底的有力證明，流暢的琴聲情真意切、蕩氣回腸，透露著來自人民底層的深沉氣息，始終充盈著強烈的藝術感染力，不可否認的是，鋼琴改編曲《松花江上》依然是當代中國藝術鋼琴曲庫中不可或缺的珍寶。

結 語

中國音樂有著獨特的旋律、和聲、曲式、節(jié)奏和音色，崔世光創(chuàng)作的鋼琴改編曲《松花江上》在尊重原作的基礎上，巧妙地融入了他嫻熟的創(chuàng)作技巧，憑借著旋律本身的感染力，淋漓盡致地表達了作品中真摯的音樂情感。在其大膽的創(chuàng)新下，一首原本較為規(guī)整的聲樂歌曲變得更富有情緒變化，不斷交替變化的拍子刻畫了人們忐忑的內心，而和弦三連音音型的融入不但烘托了作品的音樂氣氛，還在張弛有度的節(jié)奏中，給人以一種悲涼、沉痛的感覺，這也是人們對日本侵略者的無盡控訴。演奏者在演繹該作品時，不但需要具備扎實的彈奏功底，還要通過對樂曲內涵不斷加深的理解來感悟作品，將激昂的旋律融入到悲憤的情懷之中，用完美的音響效果帶來強勁的感染力。時至今日，鋼琴改編曲《松花江上》對我們的啟示仍舊深遠，這也正是中國優(yōu)秀鋼琴音樂作品的獨特魅力所在?！?/p>