段金龍,上官弋力
(信陽(yáng)師范學(xué)院 傳媒學(xué)院,河南 信陽(yáng) 464000)
電影是由聲音、文字、影像畫(huà)面等元素組合成的,是一種可視化的思想表達(dá)。馬克思主義意識(shí)形態(tài)理論認(rèn)為,“電影是意識(shí)形態(tài)的載體,是文化的傳播工具”[1]27,不同地域的電影承載著某些特定的意識(shí)形態(tài),因此電影成為傳播文化的特殊手段[2]145。電影自1895年誕生以來(lái),經(jīng)歷了一系列發(fā)展和演變,其中好萊塢電影因其先進(jìn)的制作技術(shù)在世界電影體系中處于領(lǐng)先地位[3]80-81。好萊塢電影以美國(guó)的文化為文本,處處傳遞著樂(lè)觀精神的“美國(guó)夢(mèng)”,時(shí)常塑造拯救世界的超級(jí)英雄,因此受到全球影迷的青睞和追捧,包括中國(guó)在內(nèi)的許多國(guó)家在電影制作時(shí)紛紛效仿“好萊塢電影模式”,盲目追求好萊塢電影架構(gòu)而缺乏本土特色[4]86。在好萊塢文化霸權(quán)的全球化電影語(yǔ)境中,中國(guó)電影的領(lǐng)軍人物張藝謀導(dǎo)演創(chuàng)新理念,勇于探索,他2018年執(zhí)導(dǎo)的電影《影》即是在這種全球化語(yǔ)境中所做的一個(gè)大膽嘗試。電影《影》奇特的故事架構(gòu)和一系列具有代表意義的中國(guó)元素,向世界展示了一系列璀璨的中華文化。
好萊塢電影由于得天獨(dú)厚的地域和先進(jìn)的制作技術(shù)支撐,所以在世界電影體系中占據(jù)重要地位[5]54-56。在全球一體化的今天,好萊塢文化借助電影為載體滲透到世界各地,逐漸形成好萊塢文化霸權(quán)的全球化語(yǔ)境。好萊塢電影具有鮮明的特征:首先是大成本大制作,大成本指電影的投資巨大,大制作指電影排場(chǎng)龐大。好萊塢是電影的夢(mèng)工廠,在這里生產(chǎn)的電影具有規(guī)模大、種類(lèi)多的特點(diǎn),因此好萊塢電影也時(shí)常被稱(chēng)為好萊塢大片。例如好萊塢電影《阿凡達(dá)》耗資2.8億美金,《復(fù)仇者聯(lián)盟4》投入成本高達(dá)4億美金。尤其是好萊塢科幻片絕大多數(shù)是巨額投資,制作規(guī)模龐大,用大量資金打造恢弘場(chǎng)面。其次是超級(jí)英雄主義貫穿影片,“即好萊塢電影大多在故事中塑造超級(jí)英雄的人物形象,超級(jí)英雄拯救世界的橋段在好萊塢電影中屢見(jiàn)不鮮”。好萊塢電影大多圍繞“黑暗世界—英雄降臨—重現(xiàn)光明”這一故事模式來(lái)架構(gòu)。從《蜘蛛俠》的彼德到《復(fù)仇者聯(lián)盟》的黑寡婦、綠巨人,超級(jí)英雄主義的好萊塢類(lèi)型片霸屏海內(nèi)外。
從1905年中國(guó)第一部電影《定軍山》誕生至今,中國(guó)電影事業(yè)日益繁榮發(fā)展,但在好萊塢電影霸屏的世界電影格局下,中國(guó)電影遇到前所未有的機(jī)遇和挑戰(zhàn)。首先,在這種格局下中國(guó)電影盲目模仿好萊塢模式。隨著好萊塢電影進(jìn)軍中國(guó)市場(chǎng),中國(guó)的一些電影導(dǎo)演模仿其敘事方法和拍攝技巧,殊不知對(duì)于電影事業(yè)起步較晚的中國(guó)來(lái)說(shuō),好萊塢模式還尚且不能生搬硬套,盲目模仿會(huì)造成適得其反的后果[6]19。近幾年極力模仿所謂的好萊塢大片風(fēng)格的中國(guó)電影一味追求表面浮華而忽視了電影的精神內(nèi)核,都以慘淡的票房告終。其次,中國(guó)電影在此種格局下缺乏本土特色,所謂模仿好萊塢的“中國(guó)大片”一度泛濫成災(zāi),導(dǎo)致缺乏本土特色的后果。如果斥巨資僅僅是為了營(yíng)造“好萊塢大片”的既視感,而沒(méi)有認(rèn)真思考拍電影的真正目的,那么本土特色在所拍攝的電影中是無(wú)法真正體現(xiàn)出來(lái)的。如果一部電影全是套用其他國(guó)家類(lèi)型片的模式而沒(méi)有本國(guó)的民族特色,反而會(huì)失去原本的中國(guó)味,因而中國(guó)電影市場(chǎng)近幾年產(chǎn)量雖大,但極具中國(guó)民族特色的電影卻是少之又少。
張藝謀是中國(guó)第五代電影導(dǎo)演的杰出代表,由于他所出生的年代以及豐富的人生閱歷,所以在他的電影中能夠體現(xiàn)出時(shí)代的烙印和對(duì)社會(huì)的獨(dú)到見(jiàn)解[7]148-154。由于他是攝影出身,所以他在導(dǎo)演電影時(shí)十分注重電影畫(huà)面的造型美,講求美感和意境。
好萊塢文化霸權(quán)的全球化電影語(yǔ)境對(duì)張藝謀的電影創(chuàng)作造成了一定的影響[8]4。這一影響表現(xiàn)在張藝謀對(duì)好萊塢電影創(chuàng)作模仿所經(jīng)歷的三個(gè)階段中。第一個(gè)階段是模仿“好萊塢電影模式”大成本大制作的運(yùn)作模式,但依舊是講中國(guó)故事,反映中國(guó)理念,僅是在制作模式上模仿好萊塢,以《英雄》和《滿城盡帶黃金甲》為代表。第二個(gè)階段是從形式到內(nèi)容對(duì)好萊塢電影模式的全面模仿和迎合,以《長(zhǎng)城》為代表。這部模仿之作,無(wú)論是從制作技術(shù)還是表現(xiàn)方式上都體現(xiàn)出好萊塢電影的特點(diǎn),舉著“洋為中用”的大旗,雖然涉及了中國(guó)元素,但對(duì)中國(guó)元素的運(yùn)用極不自信,在講述中華民族歷史文化時(shí),盲目迎合西方觀眾的審美方式,比葫蘆畫(huà)瓢,結(jié)果卻背道而馳,因此其票房和觀眾評(píng)價(jià)均不理想。第三個(gè)階段是張藝謀開(kāi)始反思如何應(yīng)對(duì)好萊塢文化霸權(quán)的電影語(yǔ)境這一處境,在總結(jié)《長(zhǎng)城》的失敗教訓(xùn)之后審時(shí)度勢(shì),回歸立足民族性的電影初心,利用中國(guó)本土民族特色來(lái)消解好萊塢文化霸權(quán)主義的語(yǔ)境,從而跳出“好萊塢模式”的怪圈,進(jìn)而拍出獨(dú)具民族特色和彰顯民族自信的影片,電影《影》即是代表。
張藝謀2018年執(zhí)導(dǎo)的《影》的電影文本取材于三國(guó)故事,影片將孫權(quán)派呂蒙和陸遜從關(guān)羽手中搶走荊州的情節(jié),改編成沛良和“影子”從楊蒼那里奪回境州土地。影片中角色與三國(guó)故事中歷史人物的照應(yīng),可以看出是張藝謀對(duì)中國(guó)歷史背景下中國(guó)故事的講述,將東漢末年的歷史故事導(dǎo)演成視聽(tīng)語(yǔ)言,展現(xiàn)中國(guó)悠久的歷史和魅力[9]60。張藝謀導(dǎo)演并不是照搬歷史故事,而是將文化經(jīng)典進(jìn)行了創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。影片塑造了“影子”這一角色形象,并將替身“影子”設(shè)置為主人公,以點(diǎn)帶面,突破三國(guó)故事的全景式敘述。所以電影《影》是張藝謀導(dǎo)演文化經(jīng)典創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化的典型例子。
電影《影》是張藝謀對(duì)自己導(dǎo)演風(fēng)格的一次突破,大到故事背景,小到服化道設(shè)計(jì),處處體現(xiàn)了濃厚的中國(guó)色彩,展現(xiàn)了中國(guó)博大精深的傳統(tǒng)文化。張藝謀導(dǎo)演將中國(guó)元素融入到鏡頭語(yǔ)言中,選擇能夠代表中國(guó)傳統(tǒng)文化的元素講述中國(guó)故事。而這部影片也是張藝謀導(dǎo)演在好萊塢文化霸權(quán)的電影語(yǔ)境中,對(duì)民族化電影創(chuàng)作的有效探索。
《影》這部電影在形式上大量運(yùn)用了中國(guó)元素。
首先是黑白水墨畫(huà)的鏡頭畫(huà)面。電影《影》體現(xiàn)張藝謀慣用的唯美風(fēng)格,但與以往作品不同的是,《影》不再像《大紅燈籠高高掛》和《紅高粱》等影片使用大篇幅對(duì)比強(qiáng)烈的色彩,而是將中國(guó)傳統(tǒng)元素——水墨畫(huà)卷作為影片的基調(diào)色彩[10]94。張藝謀導(dǎo)演擅長(zhǎng)使用色彩來(lái)表達(dá)主題,視色彩為電影語(yǔ)言中舉足輕重的一部分,巧妙運(yùn)用色彩的變換推動(dòng)故事情節(jié)的發(fā)展。他舍棄明艷的色彩,化濃墨重彩為黑白二色,黑白的水墨色調(diào)展現(xiàn)中國(guó)古典意境,觀眾的觀影感受則是仿佛在欣賞一幅中國(guó)畫(huà)卷,營(yíng)造了一種意境美。黑白水墨畫(huà)不僅呈現(xiàn)在鏡頭畫(huà)面中,著力渲染意境,還滲透到角色的服裝中?!澳词巧?,墨的濃淡深淺、線條粗細(xì)用來(lái)反映層次。例如“影子”的服裝黑白相稱(chēng),對(duì)于塑造這一年輕氣盛的人物形象有一定作用。而子虞服裝全黑沒(méi)有多余的顏色,給觀眾邋遢而沉重壓抑的感覺(jué),體現(xiàn)的是子虞年老力衰。沛王衣服上墨色較少、留白居多,這種風(fēng)格的水墨服裝體現(xiàn)他玩世不恭的性格特點(diǎn)。小艾的服裝與“影子”相似,黑白均衡,且墨色線條較細(xì),塑造了一個(gè)素凈淡雅的中國(guó)傳統(tǒng)女子形象。而沛國(guó)公主青萍與小艾恰好相反,她的服裝上墨色線條較為粗重,濃重的墨色折射的是她敢愛(ài)敢恨、敢生敢死的性格特征。電影象征著微觀社會(huì),張藝謀構(gòu)造的水墨世界為影片增添亮點(diǎn),也通過(guò)電影的文化傳播使中國(guó)傳統(tǒng)水墨文化展示于世界。淫雨霏霏的電影場(chǎng)景中融合著黑白水墨色調(diào),仿佛是電影導(dǎo)演在潑墨作畫(huà)。 此外,黑白色調(diào)不僅象征中國(guó)畫(huà),而且還蘊(yùn)含著中國(guó)陰陽(yáng)哲學(xué)的哲理,所以黑白水墨畫(huà)的色調(diào)能夠代表中國(guó)獨(dú)一無(wú)二的優(yōu)秀文化。影片將作為第七藝術(shù)的電影與中國(guó)藝術(shù)——水墨畫(huà)結(jié)合,運(yùn)用影像畫(huà)面?zhèn)鞑ブ袊?guó)獨(dú)具神韻的文化,是張藝謀導(dǎo)演電影創(chuàng)作的本土化回歸。
其次,是將中國(guó)傳統(tǒng)古琴作為電影配樂(lè)。電影《影》中幾乎沒(méi)有配樂(lè),只是在打斗廝殺等激烈的片段中用中國(guó)傳統(tǒng)古琴作為背景音樂(lè),或是電影片段“影子”與小艾琴瑟和鳴的原聲運(yùn)用。這些聲音元素的運(yùn)用使觀眾的聽(tīng)覺(jué)系統(tǒng)也回蕩著“中國(guó)聲音”,古琴也能夠代表中國(guó)傳統(tǒng)特色文化,水墨的畫(huà)面加上琴瑟之音的視聽(tīng)覺(jué)結(jié)合,電影《影》為觀眾呈現(xiàn)一幅“中國(guó)式圖景”,極具特色的中國(guó)式電影配樂(lè)展現(xiàn)的是中國(guó)文化魅力。
“影子”的逆襲突破好萊塢超級(jí)英雄主義的局限,電影《影》的情節(jié)設(shè)定打破好萊塢電影模式的窠臼,體現(xiàn)張藝謀導(dǎo)演獨(dú)特的視角,是電影創(chuàng)作的創(chuàng)新之舉?!队啊返慕Y(jié)局不是大都督子虞旗開(kāi)得勝,也不是沛王的漁翁得利,而是“影子”從替身“逆襲”為“王”?!坝白印本持莅炎佑輾⑺溃圃斐擅擅娴淖佑輾⒘伺嫱醯募傧?,而他在其他人物慘死的結(jié)局中卻活了下來(lái),“影子”這一草根人物完成了華麗變身。好萊塢電影模式的人物設(shè)置大多是超級(jí)英雄的主人公,這些超級(jí)英雄擁有超能力,他們橫空出世在千鈞一發(fā)之際拯救世界。好萊塢電影中此類(lèi)人物形象較為扁平單一,結(jié)局顯而易見(jiàn)是超級(jí)英雄終將戰(zhàn)勝邪惡取得勝利[11]90。張藝謀導(dǎo)演在創(chuàng)作電影時(shí)突破好萊塢英雄主義的局限?!坝白印痹诔聊斜l(fā),迸發(fā)出積蓄的強(qiáng)大力量,于無(wú)聲處“一鳴驚人”。此處,張藝謀強(qiáng)調(diào)的是個(gè)體人,以歷史改編作為故事背景,圍繞權(quán)謀、利益、愛(ài)情展開(kāi)故事敘述。在復(fù)雜的人物關(guān)系和戰(zhàn)亂的故事背景中塑造個(gè)體人物,將思想的觸角觸及到個(gè)體人物的內(nèi)心深處,對(duì)獨(dú)一無(wú)二的個(gè)體命運(yùn)進(jìn)行淋漓盡致的詮釋。這一點(diǎn)與好萊塢電影的超級(jí)英雄主義模式是截然不同的。
張藝謀還將太極八卦中國(guó)哲學(xué)的觀念應(yīng)用在《影》這部電影中。電影《影》中也多次出現(xiàn)太極八卦陣圖,例如子虞向“影子”傳授破解楊蒼刀法的沛?zhèn)阒g(shù),小艾用太極占卜圖給沛王占卜,以及小艾與影子在沛?zhèn)阆孪嗫讼嗌奈湫g(shù)等這些片段。太極八卦陣體現(xiàn)的是中國(guó)的陰陽(yáng)美學(xué)思想,黑白兩色互補(bǔ)陰陽(yáng)兩極相生形成圓形八卦圖。太極八卦陣在古代意味著陰陽(yáng)互補(bǔ),看似相互排斥的黑白兩極實(shí)則融為一體,相克相生、相輔相成[12]170-171。太極陰陽(yáng)相輔相成相克相生的哲學(xué)思想滲透在電影的人物設(shè)置和故事架構(gòu)中。子虞與他的“影子”境州就是一對(duì)陰陽(yáng)兩極,兩者身份地位懸殊,脾性也截然相反。子虞是沛國(guó)大都督,“影子”是一介草民;子虞元?dú)獯笫?,“影子”年輕力壯;子虞躊躇滿志,“影子”隱忍內(nèi)斂。看似兩個(gè)極端永遠(yuǎn)也不會(huì)聯(lián)系在一起的人物形象卻因?yàn)橥粋€(gè)目標(biāo)——奪回境州之地而捆綁在一起,“影子”成為了年老力衰的子虞的替身,代替子虞完成收復(fù)境州的大業(yè),正印證了電影中的一句臺(tái)詞:“沒(méi)有真身,何來(lái)影子”,真身與“影子”不可分割、相互制約。真假子虞力量抗衡此消彼長(zhǎng),達(dá)到對(duì)立與統(tǒng)一的關(guān)系,二者你中有我,我中有你。張藝謀導(dǎo)演運(yùn)用中國(guó)陰陽(yáng)兩極哲學(xué)思想設(shè)置人物,而非單一的扁平人物,打破非黑即白的思維定式,另辟蹊徑地將中國(guó)思想元素滲透到電影的諸多細(xì)節(jié)之處。
《影》這部電影是張藝謀導(dǎo)演對(duì)消解好萊塢電影文化霸權(quán)的重要嘗試。張藝謀導(dǎo)演將中國(guó)元素融入視聽(tīng)語(yǔ)言中,所謂的中國(guó)元素廣義上指凝結(jié)著中華民族傳統(tǒng)文化的符號(hào)、精神、形象和風(fēng)俗習(xí)慣。中國(guó)元素是被大多數(shù)中國(guó)人認(rèn)同的,能夠代表民族尊嚴(yán)體現(xiàn)民族利益,在特定的區(qū)域可以極大地提升民族凝聚力。中國(guó)元素可以通過(guò)價(jià)值體系、思想文化、民俗事象、風(fēng)俗習(xí)慣、建筑,甚至是代表中國(guó)的紅黃顏色、梅蘭竹菊等植物以及中國(guó)武術(shù)等。張藝謀導(dǎo)演擅長(zhǎng)運(yùn)用中國(guó)元素,自稱(chēng)絕對(duì)不拍沒(méi)有中國(guó)元素的電影,他在以往的電影中挖掘了中國(guó)元素,但并不是完全用本土化敘事方法講述中國(guó)故事,而后不斷探索、尋求創(chuàng)新,用電影作品傳播中國(guó)文化、傳遞中華精神,讓世界認(rèn)識(shí)中國(guó)。2018年他導(dǎo)演的電影《影》是一個(gè)不小的突破,無(wú)論從形式上、內(nèi)涵上還是文化的品味上,都已然超越了單一的追求,這一深深打上民族烙印的影片正是其尋求消解好萊塢電影文化霸權(quán)的有力嘗試。
2020年上映的《一秒鐘》是張藝謀導(dǎo)演在繼《影》之后的全新探索,本土化的敘事風(fēng)格不斷消解好萊塢文化霸權(quán)的影響。影片《一秒鐘》講述了一個(gè)年代故事,各有苦衷沒(méi)趕上電影場(chǎng)次的劉閨女和張九聲因一場(chǎng)電影結(jié)下不解之緣,導(dǎo)演張藝謀將自己的早期經(jīng)歷進(jìn)行改編,將整個(gè)故事放置于中國(guó)那個(gè)特殊的年代講述,展開(kāi)對(duì)中國(guó)時(shí)代文化的記憶尋根。影片是對(duì)電影的禮贊,具有年代感的露天電影被還原出來(lái),讓中國(guó)觀眾追尋過(guò)往,使外國(guó)觀眾了解中國(guó)彼時(shí)的時(shí)代風(fēng)貌。中國(guó)傳統(tǒng)儒家思想在這部影片中貫穿始終,這是張藝謀導(dǎo)演繼《影》之后對(duì)好萊塢文化霸權(quán)給予消解的進(jìn)一步探索?!墩撜Z(yǔ)·陽(yáng)貨》所載“興觀群怨”,是中國(guó)傳統(tǒng)儒家式文藝在美學(xué)與社會(huì)功能層面的最高價(jià)值取向,而《一秒鐘》影片中對(duì)這一中國(guó)儒家文化思想則進(jìn)行了較好的詮釋?zhuān)M(jìn)一步凸顯了中國(guó)元素,彰顯了中國(guó)魅力。興,情感之觸通與投射。在影片中逃犯張九聲對(duì)已故女兒的牽念,劉閨女對(duì)弟弟的呵護(hù)、對(duì)父親的思念,都是所有觀眾對(duì)英雄兒女的至誠(chéng)頂禮,使觀眾產(chǎn)生共情,為之動(dòng)容。觀,觀風(fēng)俗之盛衰。張藝謀完美還原了物資匱乏精神貧瘠時(shí)代國(guó)人對(duì)電影近乎瘋狂的熱愛(ài),一種足與今時(shí)今日相對(duì)照的歷史備忘錄,是對(duì)中國(guó)時(shí)代、情懷的深刻詮釋。群,合群以教。影片中四鄰八鄉(xiāng)的群眾匯聚在一起看露天電影,接受時(shí)代英雄事跡的洗禮,影片中處處細(xì)節(jié)還原時(shí)代的面貌,露天電影院解開(kāi)獨(dú)屬于中國(guó)的時(shí)代密碼。怨,怨刺諷諫時(shí)政。影片中塑造的范電影這一趨炎附勢(shì)的人物形象諷刺了舊時(shí)社會(huì)的弊端,讓觀眾重新對(duì)時(shí)代進(jìn)行審視。
此外,張藝謀除了導(dǎo)演影片,還擔(dān)任2020年國(guó)慶檔影片《我和我的家鄉(xiāng)》的總監(jiān)制,將一部用中國(guó)元素串連起來(lái)的電影獻(xiàn)禮祖國(guó)華誕。這部電影用喜劇模式講述我和我的家鄉(xiāng)的變遷,融入電商致富、脫貧攻堅(jiān)等中國(guó)歷經(jīng)的時(shí)代課題,從頭到尾是用中國(guó)本土電影的敘事模式講述中國(guó)故事,獲得極大的反響。大量的中國(guó)元素引發(fā)中國(guó)觀眾的集體共情意識(shí),與此同時(shí)讓外國(guó)觀眾在觀影后感慨中國(guó)經(jīng)過(guò)舉國(guó)上下的努力之后的全新變遷。電影《我和我的家鄉(xiāng)》講述發(fā)生在中國(guó)東南西北的家鄉(xiāng)故事,影片五個(gè)故事分別在首都北京、貴州黔南、浙江千島湖、陜西榆林沙漠、遼寧沈陽(yáng)五個(gè)地方取景,這五個(gè)地方各具特色,代表了中國(guó)東西南北的地域差異,這五個(gè)特色鮮明的地方也體現(xiàn)出中國(guó)的地大物博。影片中的建筑、風(fēng)俗習(xí)慣、美食無(wú)一不是中國(guó)元素。北京的古風(fēng)建筑、苗寨的吊腳樓、還有值得中國(guó)驕傲的平塘天眼、“天下第一秀水”的千島湖,并且展現(xiàn)了經(jīng)過(guò)幾十年封沙育林的中國(guó)四大沙地之一的毛烏素沙漠風(fēng)貌,將中國(guó)幾十年的發(fā)展變化通過(guò)視聽(tīng)語(yǔ)言展現(xiàn)出來(lái)。此外,影片聚焦黨的十八大以來(lái)中國(guó)在各方面取得的巨大成就,以全面建成小康社會(huì)為背景,并且極具中國(guó)特色使“脫貧攻堅(jiān)”主題躍然大銀幕上,采取五個(gè)短片的集錦片形式,內(nèi)容豐富、形式多樣、元素新穎,用小故事講述中國(guó)時(shí)代大命題,令觀眾喜聞樂(lè)見(jiàn)。影片前期選角時(shí)也是啟用每個(gè)地域當(dāng)?shù)氐难輪T配合知名演員,這些本土演員的本色出演,真實(shí)塑造了一個(gè)又一個(gè)樸實(shí)的中國(guó)勞動(dòng)人民形象,讓影片煥發(fā)出極具中國(guó)特色的魅力,讓世界觀眾耳目一新,認(rèn)識(shí)中國(guó)、了解中國(guó),影片完完全全講述的是一個(gè)中國(guó)故事,完全摒除了好萊塢文化的滲透。
張藝謀導(dǎo)演不斷潛心鉆研如何突破好萊塢文化霸權(quán)格局而講好中國(guó)故事。繼電影《影》之后,他還要將獲得茅盾文學(xué)獎(jiǎng)的小說(shuō)《主角》改編成影視劇,首次挑戰(zhàn)拍攝影視劇,將秦腔名伶憶秦娥近半個(gè)世紀(jì)的人生際遇和秦腔的沉浮變化改編成劇集,中國(guó)的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)也將通過(guò)畫(huà)面聲音表現(xiàn)出來(lái)。這是對(duì)中國(guó)悠久歷史和優(yōu)秀文化的致敬;是張藝謀自電影《影》開(kāi)始,以中國(guó)元素、本土化敘事來(lái)消解好萊塢文化霸權(quán)的不斷嘗試;是彰顯中國(guó)影視特色的不斷探索和努力。
綜上所述,在好萊塢文化霸權(quán)主義的全球化電影語(yǔ)境中,眾多國(guó)內(nèi)外導(dǎo)演生搬硬套,沒(méi)有取其精華棄其糟粕。作為中國(guó)第五代導(dǎo)演的領(lǐng)軍人物,張藝謀也受到此種世界電影格局的影響,歷經(jīng)了模仿“好萊塢電影模式”——陷入“好萊塢電影模式”——自我反思——擺脫“模式”局限的過(guò)程,最終在《影》這部電影中完成中國(guó)經(jīng)典文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化,在他的電影里呈現(xiàn)出民族化、本土化的特色,在很大程度上對(duì)好萊塢文化霸權(quán)主義語(yǔ)境進(jìn)行了消解,并且對(duì)自己以往的電影創(chuàng)作進(jìn)行了反思和總結(jié)。中華文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng)、博大精深。張藝謀導(dǎo)演堅(jiān)定文化自信,通過(guò)近年的電影創(chuàng)作,深入挖掘中國(guó)元素的意義內(nèi)涵,大量融入中國(guó)元素,用電影展現(xiàn)和提升中國(guó)的文化軟實(shí)力,也使東方大國(guó)的風(fēng)采在世界舞臺(tái)上熠熠生輝。