□程晏

我國的職業(yè)學校近幾年來更加重視傳統(tǒng)繪畫的教學和傳承，所以國畫課程也更多地在職業(yè)學校中開設。本文根據(jù)在中職美術教學中開展國畫課程的作用，先就中國畫教學產(chǎn)生的文化作用進行討論，然后分析其教育意義，最后得出概括性結(jié)論。

目前，我國中國畫課程的開展針對各年齡段與各層次的學習者，取得的教學效果也大不相同，具有不同的教育作用和意義。在中職美術教育中，國畫課程的開設比較晚，通常是作為一門選修課程來進行，課時量少，學生對其的重視程度低。中職教育具有特殊性，其教學目的更傾向于對學生的職業(yè)性培養(yǎng)，使學生掌握與專業(yè)相關的技能，畢業(yè)后能從事這方面的工作。而中國畫課程屬于傳統(tǒng)藝術類課程，也是一門賞析課程，其設立目的是讓學生學習到一定的傳統(tǒng)美術知識，掌握學習方法，提高審美能力。所以，對于中職生來說，中國畫學習同樣具有重要和積極的意義。

一、中職學校中國畫課程開設現(xiàn)狀

中職學校在開設藝術類專業(yè)后，對課程的設置不斷進行完善。目前，中職學校中國畫課程的開設主要存在以下幾個問題。第一，教學條件不足。由于對中國畫課程的認識不足，加上人數(shù)和實訓場地的限制，部分中職學校沒有專業(yè)的國畫教室供學生上課和練習，導致在課堂上，學生只能在教室的課桌上繪畫，畫幅有限，影響了教學效果。第二，師資力量不足。部分中職學校教授中國畫課程的教師不足，導致課程不能全校性地開展，只能按學期逐一進行。第三，中國畫授課時間短，部分知識講解不透徹，學生較難理解。在剛開始接觸中國畫時，對于一些零基礎的學生來說，筆法和專業(yè)性詞匯的學習比較困難。由于課時量少，學生不能及時地進行鞏固和反饋。因此，在開設中國畫課程的過程中，中職學校還需要對一些細節(jié)問題進行完善和思考。

二、在中職學校教學中開展中國畫課程的作用

隨著時代的進步，人們對個人的追求不僅僅停留在物質(zhì)層面，開始注重精神層面的追求。所以，中職學校的藝術課堂在近幾年也發(fā)生了一些改變，開始增加中國畫課程，這也體現(xiàn)了在中職美術教學中進行中國畫教學的重要性。中國畫這門課程在中職美術教學中有重要的作用和意義，對于師生雙方來說也是一門促進思想交流和技法溝通的課程。接下來，筆者將從不同角度分析中國畫在中職美術教學中的作用。

（一）有利于提高文化素養(yǎng)

中國畫是中國傳統(tǒng)繪畫課程，對學生的知識積累和繪畫基本功有一定的要求。教師在授課前，會推薦學生閱讀大量的課程學習資料。在授課時，教師會展示許多古代優(yōu)秀的國畫作品，將這些古代名畫融入課堂中進行分析和講解，同時也會引導學生了解這些作品創(chuàng)作背后的時代背景和人物背景。在課后，教師會讓學生帶著課堂上講解的內(nèi)容繼續(xù)進行延伸和思考，在臨摹學習古畫的同時，積累更多的新知識。通過多看、多練、多學各類古代優(yōu)秀作品，學生對中國畫的認識和理解會逐步加深。所以，在學習中國畫課程時，學生的文化素養(yǎng)也會得到提高。

（二）有利于提高品德修養(yǎng)

謝赫在《古畫品錄》中提出了“六法論”，其中首個標準即為“氣韻，生動是也”。這一標準是指作品和作品中刻畫的內(nèi)容應具有一種生動的氣度韻味，顯得富有生命力，這是對作品的總體要求，也是最重要的。氣韻在傳統(tǒng)中國畫中是指神氣與韻味的總和，是繪畫的一種整體感覺。在繪畫中，藝術語言的表達離不開個性的體現(xiàn)，古代藝術家在創(chuàng)作時，會將氣韻放在首位，也就是將自己的情感和個性特征充分滲透進作品中。

因此，學生在學習的過程中，通過欣賞優(yōu)秀作品能夠感受到古代畫家高尚的品德修養(yǎng)，在筆法的練習和創(chuàng)作過程中也能有意識地提高自己的品德修養(yǎng)，形成良好品行。通過學習和積累，學生的品德素養(yǎng)會得到進一步提高。

三、中職美術教學中中國畫課程的教育意義

中國畫課程的開展對學生的作用和意義不僅體現(xiàn)在文化和品德素養(yǎng)兩個方面，還體現(xiàn)在課程設置的多樣化和全面化方面。中國畫是傳統(tǒng)藝術，教師要注重對它的改革和創(chuàng)新，從而使課程設置更加符合中職學生的學習條件。下面，筆者將從多角度分析中國畫教學在教育方面對學生的意義。

（一）學習興趣和能力的培養(yǎng)

與其他素描、色彩等繪畫基礎課程相比，中國畫這門課程有著自身的特點和優(yōu)勢。傳統(tǒng)的繪畫基本功課程，如素描和色彩，對學生的造型能力、空間能力、理解能力等都有著很高的要求。剛?cè)雽W沒有基礎的學生需要花費大量的時間來反復練習技法，這個過程會顯得較為乏味和枯燥。對于基礎較差的學生而言，他們的學習熱情會大打折扣。但是中國畫與西畫不同，中國畫更加注重的是畫面意象的表達，對筆法、畫面效果更加重視，評價標準更靈活。在創(chuàng)作的過程中，學生可以將自己的感悟、體會、情感融入作品，充分地進行個性化的表達，兼顧畫面中的美感，完成一幅完整的作品。小幅的寫意中國畫作品的創(chuàng)作往往不需要耗費過多的時間，且在裝裱完成后還可以將作品裝飾在教室或家中，這能夠大大加深學生在中國畫課程學習中的成就感和滿足感。

（二）創(chuàng)造力的挖掘

中國畫是一門藝術，需要學生具有一定的創(chuàng)造力，授課教師在剛開始教學時，會通過一些古代名畫中的表現(xiàn)技法來分析各類筆法的實踐運用策略，并讓學生通過臨摹作品的局部來感受各類筆法和墨法的運用。通過不斷的積累，學生掌握的技法逐步成熟。然后，授課教師會帶領學生外出采風和寫生，讓學生在大自然中感受和體會，并對比真實世界和畫作的不同之處。教師一般會通過講解畫面的構(gòu)圖和景物的取舍，引導學生自主進行寫生和創(chuàng)作，在此過程中逐漸培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力。在課后，學生也可以對采風時的照片進行整理和整合，創(chuàng)作出新的作品。

在教學中后期，教師會更加側(cè)重對學生創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)，以便學生能夠在接下來的創(chuàng)作中運用自身獨特的創(chuàng)造力創(chuàng)作出更有個性的作品。通過課程的不斷推進，創(chuàng)作技法的不斷成熟，學生的創(chuàng)造力也會日益提高。

（三）審美能力的提高

中國畫作為一門藝術類課程，每幅作品都能夠體現(xiàn)作者對美的獨特感悟和理解。課程剛開始，學生可學習和臨摹古代畫家的經(jīng)典作品，逐漸積累審美體驗。課程中后期，學生可將課堂轉(zhuǎn)移到大自然，自主進行畫面的設計、筆法的選擇、顏色的配比等。從作業(yè)到作品，學生需要進行反復的修改和完善。在這個過程中，學生也會不斷地思考、查閱資料、欣賞古畫。通過這樣的練習和創(chuàng)作，學生對美的理解和感悟能力能夠得到鍛煉和提升。因此，通過中國畫的練習和創(chuàng)作，學生可以提高審美能力，從而呈現(xiàn)出最佳的作品。

（四）發(fā)散性思維的提升

在中國畫的授課過程中，教師經(jīng)常會以筆墨知識點為依托，讓學生完成整幅作品，如順鋒與逆鋒、濃墨與淡墨、勾線與皴擦等。當講到國畫工具時，教師會帶來許多新的工具啟發(fā)學生思考，并提出問題“除了可以使用傳統(tǒng)的筆墨紙硯等工具外，還可以運用哪些不同的工具來展現(xiàn)和豐富畫面？”學生可以以教師的問題為出發(fā)點，分小組討論，并不斷思考和嘗試，通過使用海綿、報紙、撒鹽等多種多樣的工具在畫面上進行展現(xiàn)，呈現(xiàn)出豐富多樣的畫面效果。通過這種學習模式，學生可以從傳統(tǒng)工具的創(chuàng)作思維中跳出來，開拓新的思維方式，從而使自己的畫面更加豐富和完善。

總體而言，中國畫作為藝術專業(yè)中的一門傳統(tǒng)技法課程，對中職學校的學生有重要的作用和意義。中國畫是傳統(tǒng)藝術的瑰寶，它具有無限延續(xù)的生命力，至今仍是美術教育的重要組成部分。正是因為中國畫課程具有重要性，學校和教師更應重視課程的教學質(zhì)量。教師應不斷提高自己，用多媒體、信息化手段進行教學，激發(fā)學生的學習興趣，讓他們更好地感受中國畫藝術的魅力。中國畫博大精深，是教師的藝術源泉。當然，怎樣更好地加強中國畫教學，使傳統(tǒng)國畫藝術得以發(fā)揚光大，還需要教師在教學實踐中不斷探索、研究，并不懈努力。