黃子嫻

（上海師范大學 影視傳媒學院，上海 奉賢 201400）

“符號學”是人文學科里面重要的研究方向，最早可以追溯到索緒爾和皮爾斯?！芭枷瘛弊鳛橐粋€符號，是一種人群的象征，作為象征符號，“偶像”在娛樂市場中被一步步建構(gòu)。著名的媒介批評家羅伯特·L·薩勇（Robert L.Shayon）曾經(jīng)指出，“批判大眾媒體正是對人性的探討，這在孕育人類命運的意義上，比登月球還重要?！盵1]在萬物皆媒的今日，重溫此經(jīng)典便會發(fā)現(xiàn)正逢其時。近年來，大眾傳播業(yè)在我國迅速發(fā)展并擁有了巨大的影響力，同時也催生著尼爾·波茲曼（Neil Post?man）所言的“娛樂至死”成為現(xiàn)實。電視、電影、短視頻等各類媒體傳播的內(nèi)容也開始越來越泛娛樂化，有的內(nèi)容甚至包含著低俗審美、低俗趣味的成分。因此，在當下中國，開展媒介批評已經(jīng)成為了傳媒文化界最緊迫的任務。

近年來，我國的娛樂工業(yè)蓬勃發(fā)展，孕育出粉絲應援偶像的多種方式，如直播、內(nèi)容付費、短信轉(zhuǎn)發(fā)等，從而使粉絲與偶像兩個群體間涉及公共意義與商業(yè)價值的多類問題成為學界的探討面向。其中，粉絲經(jīng)濟是目前國內(nèi)關于偶像、粉絲研究的重點，學界、業(yè)界就對粉絲“打投應援”現(xiàn)象進行了不同角度的分析，并就整治“飯圈亂象”，使“追星族”樹立正確的價值觀，讓媒介生產(chǎn)持續(xù)健康發(fā)展的內(nèi)容等方面提出了許多合理的建議。但就目前而言，把“偶像”看作一種象征符號，從媒介批評的視角出發(fā)，以偶像養(yǎng)成節(jié)目為個案來分析在泛媒介環(huán)境下的“偶像現(xiàn)象”的研究則相對較少。

2021年9月，國家廣電總局頒布了《關于進一步加強文藝節(jié)目及其人員管理的通知》，通知規(guī)定，禁止偶像養(yǎng)成類節(jié)目的開辦播出[2]。這意味著至少在近幾年內(nèi)都不會有系列的綜藝節(jié)目出現(xiàn)，對于娛樂圈經(jīng)濟來講是一個巨大打擊，但同時或許也是一個新的開始。因此，筆者旨在以偶像養(yǎng)成類節(jié)目的禁播作為思考的出發(fā)點，從媒介批評視角出發(fā)分析大眾傳媒時代“偶像”的意義以及“偶像”符號內(nèi)涵的變化，探討綜藝節(jié)目如何持續(xù)健康發(fā)展以及給處在大眾傳媒時代的“偶像”提出一些可行性的建議。

一、偶像養(yǎng)成類節(jié)目概述

偶像養(yǎng)成類節(jié)目是一個日韓文化的舶來品，節(jié)目出現(xiàn)之后，因為各大媒體運營商的推介，迅速占領了各類自媒體的頭條。因為偶像俊美的外表和建構(gòu)出來的完美人設，很多年輕人都被快速吸引。隨著近年的發(fā)展，偶像養(yǎng)成類綜藝類節(jié)目似乎變成了比較火爆的真人秀形式，也逐漸成為我國網(wǎng)絡綜藝節(jié)目的主流。偶像培養(yǎng)類綜藝節(jié)目形式上主要以“練習生制度”為主，跳舞、演唱、真人秀等為綜藝節(jié)目的主要表演內(nèi)容，在綜藝節(jié)目流程中則以舞臺表演輔之以競技手段為綜藝節(jié)目的主要形式，以全方位記錄為制作手段，以造就全能型演員團隊為節(jié)目目的[3]。

在國內(nèi)，早期類似電視節(jié)目可以追溯到2005年，當時《湖南衛(wèi)視》選秀節(jié)目《超級女聲》的橫空出世引發(fā)了“全民造星熱”，電視機基本上已經(jīng)全面普及，但是手機卻還是奢侈品，很多人家里面就只有一部手機。為了吸引觀眾的眼球，節(jié)目發(fā)起了全民參與投票來決定選手的晉級，很多人為了給自己喜歡的“偶像”投票，到處借手機的現(xiàn)象實屬空前。此后這一類型的節(jié)目便遍地開花，形成了節(jié)目種類豐富、參與人員眾多的局面。但是，這類節(jié)目卻一直不溫不火。2012年的節(jié)目《中國好聲音》雖然讓觀眾看到了選秀節(jié)目的不同形式，但直到2018年，兩個爆款級節(jié)目《偶像練習生》和《創(chuàng)造101》的誕生才最終使得“偶像養(yǎng)成”的節(jié)目類型成為一種趨勢。因此，2018年也被稱為“偶像元年”。

相較日本和韓國，我國娛樂工業(yè)起步較晚，其中把“偶像”當成一種符號，作為一種職業(yè)來培養(yǎng)，培養(yǎng)的模式和方法也深受日韓兩國偶像文化體系的影響。在偶像養(yǎng)成的過程中，國內(nèi)大多數(shù)的節(jié)目首先是買下日韓相似節(jié)目的版權(quán)，再綜合各個地方特色進行中國版本的拍攝。在業(yè)內(nèi)最具影響力的是愛奇藝的“青春有你”系列和騰訊視頻的“創(chuàng)造營”欄目系列。這些節(jié)目在制作流程中都采用了練習生制，其中在戲臺上以公演的方法進行比拼源于日本人傳統(tǒng)的“小劇場”，而限時網(wǎng)上互動票選的方法則是前媒介時代“握手會”的最新表現(xiàn)形式。多種新方式的出現(xiàn)滿足了各大媒體、網(wǎng)友的參與感，滿足了無法身處現(xiàn)場的粉絲“云養(yǎng)偶像”的需求。

二、偶像養(yǎng)成節(jié)目中的“偶像”嬗變

（一）從實體到符號

從人類發(fā)展歷史上來看，對“偶像”的追崇似乎從未停止過。“偶像”可以是人們追尋的一種實體物，也可能是人們追尋的某一種精神象征符號。人類產(chǎn)生思想意識之后，因為受生產(chǎn)力發(fā)展的制約，人們出現(xiàn)了對神秘力量的退避、恐慌以及膜拜，此時圖騰崇拜、神話人物便孕育而出。隨著使用工具以及人類智力的提升，進入文明時代的人類在一定程度上開始可以對抗自然，但由于人具有自主思想，這一特性注定了在思想與精神上無法做到所有人都是完美的，人便開始崇敬圣人和英雄人物。同時，國家也開始有意識地塑造這類“偶像”符號。正如在我國，這類“偶像”符號種類和數(shù)量眾多。文學上造詣頗高的李白、杜甫，擁有崇高精神為國捐軀的董存瑞、黃繼光，或是在競技賽場上為國爭光的鄧亞萍、孫楊，抑或是水稻之父袁隆平、人民的女兒黃文秀等都可以稱為“偶像”。因為他們身上蘊含著我們這個時代缺乏的某種特質(zhì)，所以國家或媒體會通過不同的面向和形式把這些形象形塑成我們崇拜的偶像。

當今世界，互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展讓世人迎來了“萬物皆媒”的時代，而在媒介的包裝、渲染和傳播下，“偶像”開始從“大傳統(tǒng)”的維度進入到“小傳統(tǒng)”的世界，“偶像”不再是象征著某種普通人遙不可及的符號，而開始趨向于滿足觀眾的娛樂心理，偶像角色也開始逐漸變得娛樂化、商業(yè)化和容易塑造。這是由于，處于社會轉(zhuǎn)型期的人們，現(xiàn)實社會問題的加劇催化了其焦慮感和孤獨感的遞增，在虛擬世界尋找歸屬感和安全感、獲得心理慰藉似乎成為人們逃離現(xiàn)實的唯一途徑。因此，人們通過追星、造星加入社群，用建構(gòu)擬態(tài)環(huán)境的方式建構(gòu)共同語言，獲得認可與歸屬感。此時的“偶像”便成為人們心靈的寄托，更有甚者“神化”偶像，將其當做生活的全部。

從象征符號理論的角度出發(fā)，索緒爾的符號理論包含能象征符號的“所指”和“能指”，所指是符號所代表的物質(zhì)形式，而能指則是物質(zhì)形式背后蘊含的意涵[4]。通過索緒爾的發(fā)展，從最初只應用于語言學上的象征性符號開始發(fā)展到包羅萬象的符號表現(xiàn)體系，包含了常見的圖形、音樂、文字、物體，甚至還有生活中的儀式、禁忌或表演。從這個視角來看，“偶像”作為一種符號，“偶像”本人的相貌、體態(tài)等外在物理特征都可以看作是一種符號現(xiàn)象的能指，而“偶像”所塑造的社會角色，帶來的社會影響，這個“偶像”所象征的社會價值則可以看作是“偶像”作為一種象征符號的意義所指。

然而，在泛媒介時代下，“偶像”作為自然人的特征如真實性格、三觀、品質(zhì)文化及家庭背景等被弱化甚至隱去，留給觀眾的是精心包裝打磨后的媒介形象。各個媒體都會使用各種不同的技術(shù)手段，來對確定的“偶像”形象進行藝術(shù)加工，當出現(xiàn)在社會大眾眼中的時候，“偶像”就已經(jīng)變成了一個被不同媒體手段所包裝的文化產(chǎn)品，而對應的“偶像”這個文化符號所指的象征意義則變得模糊不清，虛無縹緲。

此外，偶像意義的轉(zhuǎn)變與“人設”有著緊密的聯(lián)系?！叭嗽O”一詞最早出現(xiàn)在用于形容小說、動漫、漫畫等作品中的人物形象，“人設”一般包含了這些形象的外貌特征、性格特點、行為模式等。現(xiàn)在則多用在娛樂圈中明星對自己建構(gòu)的外在形象的一種描述。而這種描述一般會由媒介公司根據(jù)“偶像”的特點和當下消費者的興趣來進行塑造，往往是市場需要什么樣的“人設”，在資本的加持下，“偶像”就會被塑造成什么樣的“人設”。在當下中國的各類偶像養(yǎng)成類節(jié)目中，媒體公司會根據(jù)當下消費者的審美趣味、市場的需要、資本的需求來對自己的藝人進行定位，也會結(jié)合當下的主流需求去挖掘不同特質(zhì)的“偶像”。例如在丁真走紅網(wǎng)絡之后，各大網(wǎng)絡媒體商就不斷給丁真發(fā)去邀請，想把丁真包裝成“偶像”，利用丁真背后的流量來逐利市場、獲得資本。

換言之，“偶像”的自然人特征的隱去成為觀眾自主的操作，而觀眾需要的在一定程度上而言卻是馬爾庫塞所言的“虛假需求”，即特定文化中存在的符號。例如在《創(chuàng)造營101》中，王菊大膽打破女團刻板的“白幼瘦”審美，敢于追夢獲得了一片的叫好聲；《偶像練習生》中，蔡徐坤憑借愛粉寵粉、刻苦訓練、才華橫溢等標簽迅速獲得大批忠實粉絲支持之后迅速C位出道；《乘風破浪的姐姐》集合了眾多30歲以上女明星向觀眾展示了女性之美的多樣化，激勵大家不畏年齡，乘風破浪；《青春有你2》提倡多元化審美，推出X牌，里面的成員也是各有特色，展現(xiàn)出女性主體意識的覺醒，符合女性主義盛行旗下的時代特征。

總之，在泛媒介時代，“偶像”作為一種符號，其意義在“娛樂”化的傾向下被重新解構(gòu)。傳統(tǒng)“偶像”的符號含義遭到了破壞，原本人們追求的“偶像”的精神意義不復存在，建構(gòu)出來的是大眾想要追捧的形式和觀眾喜歡的形象?！芭枷瘛钡漠a(chǎn)品制造實質(zhì)上是由受眾來選擇，美麗的外貌、潮流衣著打扮和吸睛的才藝成為他們追捧“偶像”的標準?！芭枷瘛毙蜗笤诜劢z們的二次創(chuàng)作下有了新的解讀，被賦予了承擔大眾話題的功能，基于自己想象的創(chuàng)作滿足了粉絲自己的心理需求，明星本身的原始形象已不再重要。

（二）從旁觀到干預

“敘事干預”是敘事學中一個很重要的概念，用來指代敘述主體在敘事過程中對敘事內(nèi)容、故事人物、情節(jié)發(fā)展甚至敘事本身的一種評價、議論或闡釋，是敘事倫理建構(gòu)和修辭效果提升的重要途徑，也是小說敘事形式特征的重要體現(xiàn)[5]。一般來說，敘事行為又分為“指點干預”（敘事的話語干預）與“評論干預”（敘事的內(nèi)容干預）[6]。

隨著偶像養(yǎng)成類節(jié)目的發(fā)展，觀眾的需求呈現(xiàn)出多元化，不再滿足于簡單的套路敘述，他們對于節(jié)目內(nèi)容的要求越來越高，也就意味著節(jié)目組無法再像多年前的選秀節(jié)目一般僅止步于設計簡單的競賽環(huán)節(jié)，而需要采用專業(yè)的編劇團隊來安排節(jié)目內(nèi)容。從節(jié)目定位、環(huán)節(jié)安排、人物設定等都要進行敘述干預，從而達到吸引觀眾的目的。在偶像養(yǎng)成類綜藝節(jié)目中，設置懸念是節(jié)目組最常使用的敘事手段。通過多種敘事元素的排列組合，使得綜藝中的情節(jié)環(huán)環(huán)相扣，跌宕起伏，讓觀眾的情緒隨之發(fā)生變化，產(chǎn)生急切感和渴望感，使平臺獲得收視率；同時，在每一期節(jié)目中，不管是選手還是畫外音都常常將“感謝青春制作人們／創(chuàng)始人們／小浪花”等之類的臺詞掛在嘴邊，給予屏幕前的觀眾極大的存在感和參與感，這樣的情感又會促使粉絲們進行新一輪的打投拉票，讓自己的“偶像”獲得較高人氣值的同時也擴大了節(jié)目影響。例如在節(jié)目《乘風破浪的姐姐》中，第一季主要是采取讓“偶像”們在一起生活，然后互相了解，交流彼此的故事和歷史，一起訓練，最后再上臺競演，最終選出七位“偶像”，組成最后的“破齡成團”的成員。但是在第二季的時候，欄目組通過了解觀眾的需求，開始不斷創(chuàng)新形式，當“偶像”組合在一起之后，還要對他們的追夢歷程進行展演，期間還要與觀眾互動，讓觀眾也能參與到“偶像”的生活中，讓觀眾看到“偶像”們?nèi)粘Ｉ畹囊幻?，從而更好吸引觀眾，更好迎合市場。

不過，過度的敘事干預有時會影響觀看的體驗感，甚者嚴重影響受眾對節(jié)目“真實性”的追求。在很多偶像養(yǎng)成類節(jié)目中，節(jié)目組后期會在宣布成員名次、成員發(fā)生矛盾、訓練受挫等環(huán)節(jié)進行畫面或語言的剪輯制造懸念。單次或者少次的懸念或許會讓人有新鮮感和緊張感，重復多次的故意制造效果有可能會適得其反，被觀眾所厭煩。為了制造話題和熱度，節(jié)目組還有可能“無中生有”，通過剪輯手段拼接編造一個子虛烏有的故事，這樣的行為明顯超越了節(jié)目的初衷。

（三）從榜樣到商品

美國著名學者利奧·洛文塔爾（Leo Lowenthal）在其作品《文學、通俗文化和社會》中將“偶像”分為“生產(chǎn)型偶像”和“消費型偶像”兩類[7]?！吧a(chǎn)型偶像”多為對人類社會發(fā)展有杰出貢獻或為人類社會創(chuàng)造巨大的物質(zhì)或精神財富的人。這類人多是在精神層面被人們崇拜敬仰，代表了一個時代的理想與價值。在我國歷史社會發(fā)展的進程中，可以視為“生產(chǎn)型偶像”的榜樣人物不勝枚舉。就中華人民共和國成立以來，為人民服務的人民子弟兵雷鋒、拼命也要拿下大慶油田的鐵人王進喜、“兩彈一星”功勛鄧稼先、導彈之父錢學森、諾貝爾獎獲得者屠呦呦、疫情防控英雄鐘南山等等這些英雄在自己的崗位上干出了驚人的成績，他們都可以被看作“生產(chǎn)型偶像”。

“消費型偶像”多是消費型文化的產(chǎn)物，更注重的是外貌、聲音、衣著等外在的感官刺激，所以“消費型偶像”多為快消品，正如媒介時代的偶像更像是供人們消費的一個商品，更新快、周期短。資本嵌入、節(jié)目定位、偶像意愿與粉絲追捧等多種因素的合謀使“偶像養(yǎng)成類”節(jié)目中的“偶像”多為“消費型偶像”。

在形塑“消費型偶像”的過程中，媒體往往會把“偶像”所具有的符號訊息與當下的文化消費需求組合，通過對“偶像”加以娛樂化、大眾化的藝術(shù)審美加工，來建構(gòu)“偶像”具有文化消費市場價值的影響符號和含義編碼，并在無形中通過一系列的“共情”“儀式”來引導觀眾向媒體創(chuàng)造出來的“偶像”們的生活與品質(zhì)靠攏，從而呈現(xiàn)出明顯的文化娛樂化、社會消費市場價值訊息被媒體所控制化的趨勢，獲得來自粉絲經(jīng)濟的紅利[8]。偶像養(yǎng)成節(jié)目最初傳遞青春正能量的宗旨不復存在，取而代之的是泛娛樂化的價值取向和消費傾向。

針對此類消費主義所引導的媒體現(xiàn)象，中國國內(nèi)外的研究者們也很早就展開了批判，稱為“社會文化發(fā)展邏輯和商品發(fā)展邏輯的矛盾”，認為各類媒體依靠這些以潮流、文化消費、需求為標記的文化形象編碼，會使普通大眾將生活的理念投射到媒體精神建構(gòu)的各類“文化形象”之中，通過觀看“偶像”的成功來投射和象征自己的成功[9]。因而，當“偶像”作為一種符號體系被消費時，“偶像”的形象也影響著日常生活中人們的審美和價值判斷。近些年，因為受日韓文化的影響，在挑選或者說在培養(yǎng)偶像男團的時候，要求男生要唇紅齒白、才藝精通、外貌精致，這樣的標準甚至推動著當今社會的男性美妝化趨勢的流行；而女團對于女生的審美就是膚白、貌美、大長腿，這便是對于“偶像”形象典型的刻板印象。當然，在經(jīng)濟理性占據(jù)主導地位的當今社會，媒介和資本的消費主義傾向有其合理性和必然性。但是當“偶像”作為一種符號，成為一種象征性商品的時候，大眾媒介、文化資本也應該承擔起更多的文化教化、價值傳播、知識普及的社會責任。

三、結(jié)語

文章從媒介批評的視角切入，分析了在偶像養(yǎng)成類節(jié)目中“偶像”作為一種象征符號，其內(nèi)涵與外延的變化?！芭枷瘛弊鳛橐环N象征符號的消費屬性和市場屬性被不斷建構(gòu)，逐步偏離了“偶像”該有的社會屬性和道德價值。偶像養(yǎng)成類節(jié)目的禁播只是娛樂圈整治中的一個很小的面向，但卻促使了其他節(jié)目可以持續(xù)地健康發(fā)展。它的禁播一方面會打破騰訊、愛奇藝、優(yōu)酷等龍頭平臺的壟斷，打破“資本為王”“流量為王”“經(jīng)濟理性”的價值取向，少了“打榜”“共情”“投票”等諸多儀式性的活動，使得觀眾可以低成本自由流動，讓平臺以質(zhì)量取勝。同時，也給其他節(jié)目制作人和藝人以及所屬公司一個反思，為高質(zhì)量的綜藝節(jié)目提供生長的土壤。對于大眾媒體而言，也需要對自身在人文、道德、社會等領域中所應該肩負的責任，作出重新反思。最后，作為“偶像”本身，更應該考慮就如何提升自己的內(nèi)在價值、個人修養(yǎng)、職業(yè)素養(yǎng)、作品質(zhì)量等方面下真工夫，為核心受眾年輕一代帶來更多積極正面的影響。