楊 瑤

由民歌、民族樂器、民間曲藝、民間舞蹈、戲曲等組成的中國民族音樂藝術(shù)，深深植根于民間沃土，是一個民族內(nèi)在的性格、情感和靈魂的重要體現(xiàn)，是中國傳統(tǒng)文化中極為絢麗的藝術(shù)瑰寶[1]，具有悠久深遠的歷史，它的傳承和發(fā)展對于提高中國國家文化軟實力、堅定文化自信具有重要現(xiàn)實意義。但隨著中國經(jīng)濟社會的不斷轉(zhuǎn)型和全球化背景下中國文化的多元化發(fā)展，很多傳統(tǒng)的中國民族音樂藝術(shù)種類或形式與新時代社會文化發(fā)展的環(huán)境與需求越來越不相適應(yīng)，這對中國民族音樂藝術(shù)的傳承與發(fā)展帶來了強烈沖擊與考驗。新時代推動中國民族音樂藝術(shù)發(fā)展與繁榮的重要路徑之一，就是要全面把握人民日益增長的美好生活需要，將傳統(tǒng)民族音樂的文化內(nèi)涵與新時代豐富的音樂形式和先進的電子音樂技術(shù)相結(jié)合，使中國民族音樂藝術(shù)更多更好呈現(xiàn)出新時代之美。

一、新時代中國民族音樂藝術(shù)傳承發(fā)展面臨的挑戰(zhàn)

（一）全球化時代西方新音樂思潮對民族音樂發(fā)展的影響

改革開放以來，隨著我國經(jīng)濟社會的不斷發(fā)展、對外開放的持續(xù)深入以及網(wǎng)絡(luò)和多媒體技術(shù)的迅速發(fā)展，包括音樂在內(nèi)的中國與其他國家間的文化與藝術(shù)交流日益頻繁。這種趨勢在使得中外文化溝通交融更為廣泛、深入的同時，也對中國各種文化藝術(shù)形式，尤其是包括民族音樂藝術(shù)在內(nèi)的傳統(tǒng)民族藝術(shù)形式的傳承與發(fā)展帶來了強烈的沖擊與考驗[2]。比如，在西方新音樂思潮影響下，歐美流行音樂、日韓流行音樂、歐洲古典音樂等都對中國傳統(tǒng)民族音樂藝術(shù)形成了巨大沖擊。在這種形勢下，新時代的中國亟需以更為開放的思維加快推動民族音樂藝術(shù)融合發(fā)展，不忘本來、吸收外來、面向未來[3]，積極借鑒吸納世界優(yōu)秀音樂形式和電子音樂技術(shù)等世界先進音樂技術(shù)，加快提升中國民族音樂藝術(shù)在全球?qū)用娴挠绊懥?，努力推動中國民族音樂藝術(shù)在國際舞臺上展示出更為靚麗的風采。

（二）城市化進程加快對民族音樂生存和發(fā)展環(huán)境的影響

傳統(tǒng)的民族音樂藝術(shù)往往深深地根植于鄉(xiāng)野沃土，越是遼闊粗獷的鄉(xiāng)野、偏遠貧瘠的山區(qū)越是能流傳出醉人優(yōu)美的民族音樂作品[4]。中國幾千年的農(nóng)耕社會，為不同地域和民族各成體系的傳統(tǒng)民族音樂提供了較為穩(wěn)定的發(fā)展環(huán)境，并形成了相應(yīng)的傳播機制。但隨著工業(yè)化時代的到來和城市化進程的不斷推進，人口越來越多地由農(nóng)村向城市轉(zhuǎn)移，國家“十四五”規(guī)劃綱要中明確提出，“十四五”時期中國常住人口城鎮(zhèn)化率要提高到65%。在經(jīng)濟、文化、生活模式加速由農(nóng)村型向城市型轉(zhuǎn)變的同時，民族音樂藝術(shù)等傳統(tǒng)民族文化藝術(shù)賴以生存的傳統(tǒng)環(huán)境和土壤也隨之減少或改變。在當前以城市文化為基礎(chǔ)的現(xiàn)代文化環(huán)境中，推動中國民族音樂藝術(shù)繁榮發(fā)展，亟需通過音樂形式和音樂技術(shù)創(chuàng)新，改變傳統(tǒng)民族音樂相對單一的表現(xiàn)風格，適應(yīng)城市文化尤其是城市音樂文化的時代特征和體驗要求，努力把城市作為中國民族音樂藝術(shù)傳承發(fā)展的重要拓展空間，在城市化高度發(fā)展的新時代賦予傳統(tǒng)民族音樂新的生命力[5-6]。

（三）新時期年輕人音樂審美變化對民族音樂傳承的影響

民族音樂藝術(shù)傳承與發(fā)展，離不開年輕人熱愛與推動，但當前民族音樂在年輕一代的傳播中卻遭遇到一些困境。一方面，隨著時代的發(fā)展，新型娛樂方式不斷豐富，年輕人的音樂審美興趣發(fā)生了變化，在年輕人中能得到迅速傳播、易于被更多年輕人所認同接受的往往是具有新時代特點的現(xiàn)代音樂，而民族音樂等優(yōu)秀傳統(tǒng)文化卻難以激發(fā)年輕人的興趣。這導致許多傳統(tǒng)民族音樂藝術(shù)逐漸失去了舞臺，有的甚至因為缺少傳承人而瀕臨滅絕。另一方面，在民族音樂課堂教學中，多以教師的理論講授為主，學生的參與度不高，影響到年輕人對于傳統(tǒng)民族音樂藝術(shù)的認知、認可與接受度。為此，民族音樂創(chuàng)作者與教育者亟需確立在洞悉社會變革和人類進步規(guī)律的大歷史觀、大時代觀基礎(chǔ)上，真切把握社會發(fā)展潮流和年輕人的審美觀念新變化，以新思想、新題材、新技巧、新手段等創(chuàng)作出更富時代感、更具想象力的民族音樂精品力作，給受眾尤其是年輕人帶來更為鮮活的音樂文化體驗，促進民族音樂藝術(shù)更好地向年輕人敞開懷抱。比如，就戲曲而言，可將新的現(xiàn)代音樂元素融入到傳統(tǒng)戲曲表現(xiàn)形式中，并讓學生在教學中更多地參與實踐，使他們真切感受到戲曲藝術(shù)的現(xiàn)代魅力。

二、電子音樂技術(shù)有利于推動民族音樂藝術(shù)的發(fā)展

電子音樂是現(xiàn)代科技與音樂藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物，它能夠以獨特的藝術(shù)語言、現(xiàn)代的創(chuàng)作方式為中國民族音樂藝術(shù)的傳承和發(fā)展發(fā)揮重要作用。

（一）有利于推動中國民族音樂藝術(shù)的高效化制作

電子音樂技術(shù)是近年來出現(xiàn)的一種以互聯(lián)網(wǎng)硬件設(shè)備為載體、以具體的音樂處理軟件為依托，而對樂器的聲音進行處理或者模擬產(chǎn)生各種聲音源的全新音樂創(chuàng)作形式，是時代發(fā)展下提高音樂創(chuàng)作效率、減少音樂創(chuàng)作成本支出而出現(xiàn)的全新藝術(shù)形態(tài)[7]。在民族音樂制作中運用電子音樂技術(shù)，可以通過專業(yè)的音樂處理軟件對樂器的聲音進行處理或者利用軟件來模擬、合成各種樂器聲音，實現(xiàn)代替音樂人完成同樣演出的音樂效果，有時還可起到因加入更多聲音而產(chǎn)生意想不到的音樂效果。因此，電子音樂技術(shù)的運用，既有助于極大提高民族音樂作品的創(chuàng)作效率，又有助于減少民族音樂作品的制作成本，進而可以讓更多優(yōu)秀的民族音樂作品呈現(xiàn)給觀眾。

（二）有利于促進中國民族音樂藝術(shù)的國際化發(fā)展

在民族音樂制作中運用電子音樂技術(shù)，可以使得民族音樂的創(chuàng)作風格更為豐富，從而使得民族音樂更具國家化、更易于走進世界舞臺。比如，《金蛇狂舞》是中國優(yōu)秀傳統(tǒng)民族音樂，若運用傳統(tǒng)的民族音樂形式去渲染那種熱烈歡騰的氣氛，會需要很多種打擊樂器同時配合演奏，樂器及演奏者能否及時湊齊會影響到制作效率和制作形式。電子音樂技術(shù)具有多變性和多元性，它的運用可以給民族音樂制作帶來更高的效率和更多的想象與創(chuàng)新空間。電子音樂技術(shù)不僅可以合成、融合民樂樂器的聲音，還可以擴展樂器的音色，它的創(chuàng)新運用可以幫助民樂在繼承保留自身特色基礎(chǔ)上，形成更加符合時代要求的豐富多樣的創(chuàng)作風格，更好促進中西方音樂交融碰撞，進一步增強中國民族音樂藝術(shù)的國際吸引力。

（三）有利于拓展中國民族音樂藝術(shù)的大眾化空間

把電子音樂技術(shù)合理運用到民族音樂作品創(chuàng)作中，不僅可以創(chuàng)新民族音樂的音色，而且可以豐富民族音樂的形式和風格，使得民族音樂變得更加生動優(yōu)美和更具表現(xiàn)力，更好滿足新時代社會大眾尤其是越來越多城市居民以及年輕人的多樣化音樂欣賞需求，讓更多的人在欣賞民族音樂藝術(shù)作品中逐步培養(yǎng)起民族音樂趣味，更為廣泛地拓展社會大眾接觸民族音樂藝術(shù)的深度和廣度，進而為民族音樂在新時代的傳承和發(fā)展奠定更為堅實的大眾化基礎(chǔ)。比如，在《倉央嘉措》音樂作品創(chuàng)作中，對里令的素材運用電子音樂技術(shù)進行編輯加工，就會形成令人陶醉、讓人久久難以忘懷的變化多樣的隨機組合音樂美[8]，這種極具表現(xiàn)力、風格豐富的創(chuàng)作方式，有利于培養(yǎng)年輕人對民族音樂藝術(shù)的熱愛。

三、促進電子音樂技術(shù)與民族音樂藝術(shù)相融的策略

當前，應(yīng)正確審視電子音樂技術(shù)在推動民族音樂藝術(shù)傳承發(fā)展中的應(yīng)用優(yōu)勢，在民族音樂藝術(shù)作品制作的全過程中合理融入電子音樂技術(shù)的形態(tài)，使民族音樂制作的表達空間更為豐富，更好實現(xiàn)民族音樂藝術(shù)與電子音樂技術(shù)的優(yōu)勢疊加，更好滿足新時代民眾對民族音樂的現(xiàn)代化、多元化的審美訴求。

（一）把握好電子音樂技術(shù)與民族音樂藝術(shù)的融合度

在民族音樂藝術(shù)作品制作中運用電子音樂技術(shù)，一方面，要緊扣新時代民族音樂藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展趨勢與大眾審美訴求，合理使用電子聲音發(fā)生裝置、聲音控制裝置、聲音處理裝置、聲音錄入裝置等電子音樂設(shè)備與技術(shù)裝置以及先進的電子音樂制作軟件，制作更多高品質(zhì)的滿足時代審美需求的民族音樂藝術(shù)作品，全面拓寬民族音樂藝術(shù)的發(fā)展空間，有效提升民族音樂藝術(shù)的時代影響力；另一方面，要樹立中國民族音樂文化的傳承精神[9]，注重深化民族音樂藝術(shù)的民族特色和人文精神，重視對傳統(tǒng)民族音樂的傳承，不能因為過度依賴電子音樂技術(shù)而影響到民族音樂作品的整體表達、藝術(shù)審美和民族音樂文化的傳承。

（二）選擇好電子音樂技術(shù)與民族音樂藝術(shù)的融合點

一是注重賦能民族音樂藝術(shù)作品的科技內(nèi)涵。隨著數(shù)字技術(shù)在音樂藝術(shù)領(lǐng)域應(yīng)用的愈益廣泛，數(shù)字音樂逐步成為音樂創(chuàng)作、存儲、傳播的主要形式[10]。在這一新的發(fā)展環(huán)境與發(fā)展形態(tài)面前，要充分重視發(fā)揮電子音樂技術(shù)的制作優(yōu)勢在民族音樂藝術(shù)數(shù)字化轉(zhuǎn)型中的作用，加強對民族音樂進行數(shù)字化處理，賦予民族音樂藝術(shù)作品全新的科技內(nèi)涵。二是注重增添民族音樂藝術(shù)作品的時代活力。要通過使用電子音樂技術(shù)更好地表達和展示民族樂器、音樂表演形式等全新形態(tài)，使民族音樂藝術(shù)的時代生命力得到全面、生動地展現(xiàn)，充分滿足新時代廣大人民群眾的多元藝術(shù)訴求。三是注重豐富民族音樂藝術(shù)作品的制作體系。在民族音樂藝術(shù)作品的制作中融入電子音樂技術(shù)，并非簡單的、機械的技術(shù)疊加，而是要以多元藝術(shù)融合發(fā)展理念為指導，從傳承民族音樂文化、增強民族文化自信等多個不同維度重構(gòu)中國民族音樂藝術(shù)作品的全過程制作體系。

（三）培植好電子音樂技術(shù)與民族音樂藝術(shù)的融合力

電子音樂是一個跨專業(yè)、跨學科，甚至是跨領(lǐng)域的綜合體[11]。當前把電子音樂技術(shù)運用于民族音樂藝術(shù)作品制作的一個尷尬之處或者說弱項就在于絕大多數(shù)以民族音樂創(chuàng)作為主的藝術(shù)家在掌握電子音樂技術(shù)的深度方面還功力不足；反過來，熟悉計算機、數(shù)字技術(shù)方面的專家或者不懂音樂軟硬件，乃至于干脆就不懂音樂。因此，促進電子音樂技術(shù)與民族音樂藝術(shù)相融的一個重要方面，就是要在音樂的教育教學中，專業(yè)化、系統(tǒng)化、規(guī)模化加快推進電子音樂學科的課程體系、教學體系和人才培養(yǎng)體系建設(shè)，努力推進科學技術(shù)與音樂藝術(shù)的互補與互動，在此基礎(chǔ)上多措并舉加快培養(yǎng)民族音樂藝術(shù)與計算機技術(shù)、數(shù)字技術(shù)復合交叉型人才，不斷增強電子音樂技術(shù)與中國民族音樂藝術(shù)的融合能力。同時，隨著近年來中國電子音樂的不斷發(fā)展，由中央音樂學院、上海音樂學院、武漢音樂學院以及其他藝術(shù)院校和專業(yè)學會等分別牽頭組織的北京國際電子音樂節(jié)、上海國際電子音樂周、武漢國際新音樂節(jié)、全國青少年電子音樂大賽等中國電子音樂專業(yè)活動，在推動中國電子音樂整體發(fā)展中的影響力和積極作用越來越大[12]。我們應(yīng)借助這些大型專業(yè)活動更多展現(xiàn)、傳播電子音樂與中國民族音樂相融合的優(yōu)秀作品，更好促進電子音樂與中國民族音樂藝術(shù)融合力的提升。■