遲美靜

一、創(chuàng)作背景

著名音樂作曲家羅西尼，意大利國籍，生于1792，逝世于1868年，享年77。主要代表作品有《威廉·退爾》、《塞維利亞的理發(fā)師》等其他作品。創(chuàng)作歌劇的風(fēng)格多為旋律流暢優(yōu)美、節(jié)奏輕快，音樂作品深受聽眾的喜愛。羅西尼的音樂創(chuàng)作在世界歌劇歷史上有著不可取代的地位。羅西尼在創(chuàng)作《塞維利亞的理發(fā)師》序曲時，最初并不是專門為《塞維利亞的理發(fā)師》歌劇所創(chuàng)作，但是因為序曲的整體音樂風(fēng)格與歌劇風(fēng)格貼切，音樂氛圍和諧。情緒歡快、詼諧，與歌劇中的人物角色形象切合，為歌劇劇情的開始營造出了合適的氛圍，十分融洽。于是就成了《塞維利亞的理發(fā)師》歌劇的序曲，同時也成了整首歌劇不可或缺的重要組成部分。

歌劇《塞維利亞的理發(fā)師》，是由羅西尼根據(jù)法國國籍喜劇作家博馬舍于1773年所創(chuàng)作的劇本基礎(chǔ)上改編創(chuàng)作的。博馬舍，生于1732年1月，逝世于1799年5月，這是一個國家的政治和經(jīng)濟都在動蕩不安經(jīng)歷著重大變革的由封建時期轉(zhuǎn)向資本主義社會的這么一個時期。劇情在主線梗概方面是以博馬舍所創(chuàng)作的同名諷刺戲劇做原型。羅西尼以極高的效率用了不到兩個星期的時間一鼓作氣地完成了譜曲，可是在進行首次表演的所得到的效果卻反響平平?jīng)]有預(yù)想中的受觀眾喜愛，成了在西歐歌劇史上榜上有名的失敗作品之一。在1816年的時候按照受工作的劇團的要求，請求并得到了原作者的首肯，開始了他的又一次創(chuàng)作。這一次進行經(jīng)過重新改編過后的歌劇在演出時取得了巨大的成功，達到了與《費加羅的婚禮》莫扎特所創(chuàng)作的歌劇被世人一并稱為喜劇雙絕的音樂地位。

二、作品分析

在羅西尼創(chuàng)作的音樂作品中，對于日常細節(jié)的描繪刻畫形象立體，人物角色特點鮮明，故事內(nèi)容生動飽滿，劇情發(fā)展緊湊，加上美妙的音樂旋律，輕快的節(jié)奏，創(chuàng)作的作品充滿了活力。他在創(chuàng)作作品時，并未嚴謹?shù)陌凑找獯罄鑴』蚴窍哺鑴◇w裁去創(chuàng)作，而是相互添加元素，意大利正歌劇中添加了喜歌劇的元素，喜歌劇中添加了意大利正歌劇的元素。羅西尼的這一創(chuàng)作風(fēng)格，改變了原有意大利歌劇的創(chuàng)作方式。對后世在意大利歌劇與喜歌劇的創(chuàng)作與創(chuàng)新，有著重要的意義?！度S利亞的理發(fā)師》序曲，是奏鳴曲曲式，省去了展開部的部分。序曲的整體是由引子、呈示部、再現(xiàn)部構(gòu)成。

引子部分，E調(diào)，一開始就用兩聲強烈的強奏和弦的演奏方式展開了音樂，仿佛再告訴觀眾音樂開始了，弦樂器演奏的旋律音形向上模進，引出木管樂器與弦樂器配合。在重復(fù)的演奏后，響起了據(jù)說是羅西尼本人喜歡的“像踏步聲一樣單調(diào)的斷奏和弦伴奏”，隨后雙簧管奏出長音。在聽這一部分音樂時，可以感受到旋律慢慢地把聽眾的注意力集中過來，為主題的開始做鋪墊。

呈示部的第一主題是e小調(diào)，小提琴奏出輕松活潑的旋律，引出了主部的主題，八分音符的節(jié)奏型演奏，增加了旋律的急促感，并逐漸加強將整個主部的氛圍推向高潮。呈示部，第二主題是由雙簧管開始，在G大調(diào)的主音正拍進入，悠揚而堅定，單簧管接替后是圓號的強勢進入，全都體現(xiàn)了貴族的驕傲與優(yōu)越感，將音樂的整體推向了頂點。在聆聽這一部分音樂時，能夠感受到音樂的主題開始變得歡快愉悅的音樂氛圍當中。

序曲從呈示部后進入到了再現(xiàn)部。第一、第二主題再次出現(xiàn)，第二主題的演奏更加堅定了與第一主題，并且采用E大調(diào)。在將要結(jié)束時，音樂的旋律逐漸變強，銅管樂器奏出強烈的情緒，烘托出宏大的氛圍，以高昂的情緒收尾。

三、電子管風(fēng)琴演奏優(yōu)勢

由朱磊改編的電子管風(fēng)琴版《塞維利亞的理發(fā)師》序曲，與原版本的樂曲較為貼近，在作品中運用了大量弦樂器、圓號、銅管、小管、低音貝斯樂器音色。通過運用不同樂器音色，分別在上鍵盤、下鍵盤、腳鍵盤上演奏，和諧地奏出輕松、幽默、詼諧的旋律。在欣賞作品時，會發(fā)現(xiàn)電子管風(fēng)琴演奏的優(yōu)勢在于其音色的多樣性以及變化。在演奏大型的樂曲時可以將運用不同的樂曲音色，將樂曲多聲部的旋律和諧融洽的演奏，以還原作品演奏的效果，演奏出作品優(yōu)美華麗氣勢磅礴的音樂氛圍。

電子管風(fēng)琴既有傳統(tǒng)的西洋樂器音色，如弦樂、管樂、打擊樂，還有中國的傳統(tǒng)音色，如：古箏、二胡、嗩吶等，同時還有人工合成音色。這些都能夠通過手指觸鍵彈奏與腳鍵盤演奏出來。相比較之下，其他的樂器音色相對單一，不能夠模擬還原出作品應(yīng)有的音樂氛圍，只能憑借演奏者在演奏技巧上的細節(jié)處理與理解，來詮釋作品。電子管風(fēng)琴憑借著多樣的器樂音色音源與在演奏方面的技巧，除了可以演奏單聲部樂曲的曲目外，還能夠更好地演奏大型樂曲如交響曲、協(xié)奏曲等，這也是管風(fēng)琴被稱作是“一個人的樂隊”的原因。

演奏者可以一人，就能夠同時運用不同音色彈奏多個聲部，超強的音樂表現(xiàn)力，可以營造出樂團演奏曲目的音樂氛圍與效果。舉例來說，在演奏交響樂的總譜過程中，經(jīng)常會出現(xiàn)相同的快速的音樂旋律。其他樂器如鋼琴，在演奏這樣的作品時通常是將它簡化成能夠演奏的單旋律。這種局限性就會大大地減弱了原作品的音樂氛圍和音樂效果，從而無法完全地表現(xiàn)出交響音樂宏大的音樂氣勢。但是電子管風(fēng)琴，因其有上、下、腳三個鍵盤，可以在鍵盤中設(shè)置至少三組不同的音色，既可以演奏單聲部的旋律，也可以通過音色的編輯設(shè)置后演奏多聲部作品的音樂效果。并且電子管風(fēng)琴，可以通過音響的編輯設(shè)置來調(diào)節(jié)演奏旋律發(fā)音的方向，模擬大型樂團演奏音樂位置的立體效果可以更好地演奏，達到真實的音樂效果。

四、在電子管風(fēng)琴上的演奏特點與技巧

在引子的演奏中，樂句呼吸之間的強弱對比，以及踏板的運用是非常重要的。樂譜中標記的強弱記號與休止符都是推進音樂氣氛，表達情緒的重要參照。樂曲的開始，是強起有力的下鍵，兩個強烈的和弦奏出，仿佛在提醒聽眾音樂開始了。音色塊A1與音色塊A2在音樂情緒和音量上形成強弱對比。演奏時也需要注意手指力度的變化，可以借助變化踏板來調(diào)節(jié)。音色塊A3與A4是木管音色聽感較為柔和，在演奏連線時，我們可以借助手腕來完成連奏。從音色塊A5開始，弦樂與大管悄悄地以細碎的16分音符的音型模進。這是羅西尼本人所喜愛的“像踏步聲音一樣單調(diào)的斷奏和弦伴奏。”在這一富有戲劇性效果的伴奏背景上，雙簧管吹奏連綿不斷的長音。旋律在音色塊A6處持續(xù)向上攀登，右手單簧管的音色連奏與左手圓號音色的非連奏做法，演奏出了對話般的形式。右手的連奏需要借助手腕來演奏，圓號的音色不易演奏得過短的同時，左手演奏的圓號的旋律需往上行方向漸強。音色塊A9與A10演奏部分，是樂器中比較輕快優(yōu)雅的一段。這一部分，我們需要突出右手弦樂旋律的主導(dǎo)地位，演奏上使用后觸的方法來演奏，這樣可以使弦樂的音色更為優(yōu)美動聽。音色塊A11在短促密集的音型中，需要注意清晰地演奏每一個音符，強弱的對比可以借助踏板配合。演奏弦樂音色時，要了解弦樂器音色優(yōu)雅抒情，要注意觸鍵輕柔，旋律連綿，并且要注意樂句之間的處理。

緊接著主題出現(xiàn)，活潑的快板，在音色塊B1開始，左手和腳輕巧地演奏出踏步的節(jié)奏，右手旋律中的裝飾音讓聽眾耳前一亮。樂曲中標記的跳音與連線記號，需要注意，這是表達并且強調(diào)語氣的重要參照。伴隨旋律音量的逐漸增強，情緒歡快，音樂節(jié)奏緊促，演奏出輕松活潑的旋律，營造了輕快愉悅的氣氛。從音色塊B4開始，左手的16分音符小號音色需要手指有力并且清晰的演奏，這里左右手及腳的協(xié)調(diào)能力非常重要，需要反復(fù)練習(xí)的。音色塊B5處，右手旋律與左手旋律處于平等，在演奏時這兩條旋律線都需要清晰完整地演奏每一個音符。在樂譜強弱標記中從強到弱，需要踏板的配合，演奏完強音后踏板要迅速收回繼續(xù)演奏弱的音符。音色塊B13中有需要一只手演奏了兩個聲部，這是此樂句的難點。在保持聲部清晰演奏出的同時，需要保證二聲部樂句的連貫。音色塊B16處，連續(xù)的三連音附加上跳音連線來回切換的奏法，需要手指的慢練，來達到奏法的精準。樂曲從音色塊C4到C11的段落開始進入爬山時的漸強，無論強弱、情緒、奏法和力度上，都是由小到大，由弱漸強的變化。音色塊C5到C7，左手跳躍的奏法，需要清晰干凈的演奏保持連貫性。相對于左手來說，右手的連線跳音連跳的奏法則較為復(fù)雜許多對演奏者手指手腕的運用都需要經(jīng)過長時間的打磨與推敲。音色塊C8由左手奏出旋律作為主導(dǎo)地位，對于腳鍵盤演奏的精準度，可以借助腳尖腳跟交替的演奏來做到。重復(fù)段落從音色塊B1到D7，與重復(fù)前的調(diào)性不同。演奏技巧，上注意點相同。

從音色塊D19，是樂曲結(jié)束將要結(jié)束的部分，為尾聲段落。連續(xù)跳躍的做法需要手指來做到，左手銅管的音色需要保持一拍的時值來演奏，不能過短不滿拍子。音色塊D10處，右手連續(xù)8度音程演奏，要注意盡量保持連貫。左手細碎的連線跳音奏法，需要手指精準地做到。音色塊D15處，需要注意腳鍵盤的彈奏，同時這一處也是演奏難點，既快速又跨度大的琶音使整體難度驟增，我們需要通過慢速練習(xí)達到需要的技術(shù)。結(jié)束部分的整體音響效果極其的宏偉和華麗，是在一個營造出氣氛極其熱鬧的氛圍中的音樂旋律作為收尾。本首樂曲生動形象地給人營造出一個歡快、輕松、詼諧及熱鬧的氛圍和感受，給聽眾帶來了聽覺上的盛宴。在表演整首樂曲的時候需要不僅能夠熟練地掌握樂曲彈奏時的指法和技巧，同時也要注意樂曲的整體速度變化和節(jié)奏變化是很重要的。能夠熟練地把握速度的變化銜接，這影響著整首樂曲的演奏效果是否能夠體現(xiàn)出樂曲所表達的情緒和氛圍感。

《塞維利亞的理發(fā)師》序曲，是作曲家羅西尼同名歌劇的序曲，深受聽眾的歡迎，廣為流傳。羅西尼的音樂充滿熱情活力，賦予其知性與詼諧性，并與戲劇配合得相得益彰。以上的分析，是對《塞維利亞的理發(fā)師》序曲在電子管風(fēng)琴的演奏特點與技巧的分析。通過對作品簡介、譜面的標記、強弱處理以及演奏技巧這幾個方面，來講解《塞維利亞的理發(fā)師》序曲。

結(jié) 語

電子管風(fēng)琴，又被稱作雙排鍵，20世紀80年代引入中國。電子管風(fēng)琴雖引入國內(nèi)時間相對較短，但是憑借著強大的音源，有著豐富多樣的音色，鍵盤的構(gòu)成與周邊控制器，使電子管風(fēng)琴有著許多演奏技巧，可以演奏不同時期、不同風(fēng)格、不同體裁類型的音樂作品，在演奏樂器中擁有了一席之地。作為近些年興起的樂器，電子管風(fēng)琴作品還需要更多的創(chuàng)作和挖掘。

通過對電子管風(fēng)琴由朱磊的《塞維利亞的理發(fā)師》序曲的作品分析、與演奏方式與技巧的研究，了解到序曲并非羅西尼專門為《塞維利亞的理發(fā)師》所創(chuàng)作，但是因其與歌劇整體氛圍角色的貼切，歡快、幽默、詼諧，并且能夠為歌劇劇情的發(fā)展營造出和諧的氛圍，從而成了歌劇的序曲，成為歌劇不可分割的重要的一部分。在對這首音樂作品分析的過程中，更加進一步地加深了對喜歌劇音樂體裁和風(fēng)格的了解，豐富了對管弦樂在電子管風(fēng)琴的演奏方式與演奏技巧的知識內(nèi)容，幫助以后能夠更好地研究其他電子管風(fēng)琴作品與演奏的特點技巧受益良多。作為電子管風(fēng)琴專業(yè)的學(xué)習(xí)者，將會更加努力地研究相關(guān)的專業(yè)知識，探索其中的技巧與奧妙?！?/p>