李澔玥

一、《“女水神”長笛奏鳴曲》概述

（一）浪漫主義的時代背景

文化的發(fā)展往往與社會的發(fā)展有著密切的聯(lián)系，作為文化重要元素之一的音樂文化同樣也受到時代背景的影響。浪漫主義時期的作家在強調愛情這最強烈和個性化情感時，大膽的將個人主觀意識融入其中，大肆宣揚著自己對愛情的表述。這種描寫，不是赤裸裸的挑逗讀者，而是將愛情作為一種自然美好的事情來對待。因此，一些神話傳說如人魚之戀，在歷史長河的不斷前進中得以廣泛流傳，后來這些故事成為了許多作曲家的創(chuàng)作源泉。

這一時期，受到文學等藝術形式的影響，音樂作品的風格大多自由靈活，創(chuàng)作構思獨特精巧。每個作曲家的作品都帶有自身個性化的烙印，強調“人”和“他的本性”，使人更加容易理解作曲家本人想要表達的意圖。

同時，為了滿足音樂創(chuàng)作的需要，各種樂器形制也在快速發(fā)展。特別是長笛的形制在這一時期得到了極大的改善。1847年，德國長笛演奏家、樂器制作家波姆在長笛這一樂器的管體上增加了按鍵，長笛音準、音色的問題得以改善，且新式長笛的操作也較之前更為靈活。經(jīng)由他的改進，我們現(xiàn)在所演奏的長笛形制大多為“波姆式長笛”。

（二）《“女水神”長笛奏鳴曲》的創(chuàng)作背景

卡爾·賴內(nèi)克是浪漫主義時期一位集鋼琴、作曲、指揮多種才華于一身的德國著名音樂家。作為作曲家，他一生創(chuàng)作了大量作品，包括歌劇、鋼琴作品、室內(nèi)樂等眾多題材。他所創(chuàng)作的作品旋律線條柔美，具有一種沁人肺腑的感染力。1882年正式出版的《“女水神”長笛奏鳴曲》是其所創(chuàng)作的最出眾的一部室內(nèi)樂作品。樂曲取材自德國浪漫主義作家弗里德里?！じ粍P的一篇關于描寫女水神的小說《溫蒂娜》（Undine）。“溫蒂娜（Undine)”一詞來源于拉丁文詞語波浪“unda”。傳說中溫蒂娜擁有令人神魂顛倒的美貌，但那僅僅是一具沒有靈魂的美麗皮囊，若想獲得永生的神力，則需要與人類結合得到靈魂，她們非常注重感情，如若人類將其背叛，必須付出生命的代價。

德國浪漫主義作家弗里德里?！じ粍P將溫蒂娜與人類相戀的題材加以發(fā)揮，寫成了小說《溫蒂娜》（Undine，1811），該篇小說在后世被視為浪漫文學中最優(yōu)美的中篇小說之一。書中沿用了騎士小說的通用套路，騎士為了討好公爵女兒進入到森林里進行探險。在森林深處，寄宿到一對夫婦家中的騎士對他們的養(yǎng)女溫蒂娜一見鐘情，并與其結婚，溫蒂娜（正是由女水神所化）因此獲得了靈魂。不幸的是，沒過多久，騎士悄悄地離開了溫蒂娜并娶了公爵的女兒。但在騎士與公爵女兒結婚的那天，溫蒂娜突然的出現(xiàn)嚇壞了負心的騎士。最終騎士為他的始亂終棄付出了生命的代價，而溫蒂娜也變成了一條小溪，永遠的環(huán)繞在自己的愛人的墳塋邊。

二、《“女水神”長笛奏鳴曲》演奏技巧

演奏家在演奏樂曲前要先了解樂曲的風格，包括形式、結構的技術性分析和音樂象征意義的解釋①。形式、結構包含譜面上所呈示的表情術語、力度記號等。了解以上的內(nèi)容可以幫助演奏者掌握演奏過程中的呼吸、運指等方面的實際運用。

第一樂章為奏鳴曲曲式結構，由呈示部、展開部、再現(xiàn)部三部分構成，以e小調為主調，節(jié)奏為6/8拍。

（一）呈示部

呈示部（1-80小節(jié)），主部（1-29小節(jié)）開頭由鋼琴伴奏以e小調主和弦的柱式和弦形式開始，長笛的旋律在兩拍后進入，因此剛開始練習時演奏者需要使用節(jié)拍器按分拍進行練習，理解了分拍的節(jié)奏才能使得演奏者更好的掌握樂曲開頭的演奏。特別要注意樂曲的第一個E音，作者明確標出了要以“P”的力度進行演奏，要符合安靜的情緒。在主部的這一樂段中，以B音為中心音，音符上下波動，旋律以音程跳進為主。這就要求演奏者擁有良好的氣息支撐與控制音的能力。在練習時可以加入音程模進及泛音的訓練，演奏時保持嘴型，腹部氣息加力，注意氣息的控制，但身體要盡量維持放松的狀態(tài)。第二個樂句的后半部分要求“pp”的力度，在演奏中相對應的要做出力度的對比。弱奏時更需要強調音準問題，腹部支撐，口型要保持不變，可以加入更多的揉音，讓弱音更加生動一些。在第21小節(jié)及25小節(jié)處主題再現(xiàn)，強調了主部主題在第一樂章中的重要性，力度符號為“f”，與之前的樂句形成了對比，在演奏時打開喉部，否則會使音色變得干澀、尖細。

連接部（30-62小節(jié)）使用了全新的主題材料。這一部分的長笛旋律簡單，以長音為主，鋼琴伴奏變?yōu)楦挥辛鲃有缘牧B音形式，旋律線條上下起伏，另有附點音符作支撐，給人一種水何澹澹，山島竦峙之感。旋律性的體現(xiàn)更多在鋼琴方面，更像是長笛為鋼琴伴奏。在第30小節(jié)開始，有兩個相同的音樂片段，這就要求我們在演奏中做出不同的應對。第一組材料作者在譜面上做出了明確“mf”的力度標記，在演奏時要注意保持音色的穩(wěn)定；第二組材料雖然沒有明確的標記，但在演奏的過程中要將二者做出明確的區(qū)別，盡量將其與第一組做出在力度及音色上的明確區(qū)別，盡量做到力度較弱、音色較柔和。第36小節(jié)接連倚音D3至#C2的演奏自然有一種加重解決音的傾向。倚音要做的快速，避免占用過長的節(jié)拍時值，與此同時要減小手指敲擊鍵的力度。在第45小節(jié)開始連續(xù)出現(xiàn)兩個二連音，使用合拍演奏的優(yōu)勢在此處可以得到體現(xiàn)。面對較長樂句時，一連串的長音進行其實比快速的音符流動更考驗演奏的水平。在演奏時要注意每一拍的時值，合理分配氣息的使用。同時也要注意旋律性，避免一味的照本宣科，要在演奏時融入自己對樂曲的情感理解。

結束部（74-80小節(jié)）旋律采用音階級進進行，在一大串六連音的推動下將呈示部推向高潮，結尾落在了G大調的主音上，描繪出一幅水波瀲滟的畫面，表達了溫蒂娜迫切希望找到能使她擁有完整靈魂的愛情。第74小節(jié)開始的連續(xù)的十六分音符要注意控制速度。此處旋律為音階模進，易于掌握，因此在實際演奏中常出現(xiàn)忽視演奏速度的情況。要清晰地演奏出每一個音符，避免出現(xiàn)漏音、錯音，這就要求在練習時先慢奏、打開節(jié)拍器進行輔助練習，之后慢慢的提高速度。同時作者在這一部分有明確的表情術語作為提示，“Sempre”意為保持，即作者要求保持“p”的力度演奏。在演奏時，出于下意識的心理暗示，會使得演奏者不自覺地將手指動作放慢。但事實上，手指的移動在這一段中仍需要快速和精確地進行，類似于手指在鍵子上“跑動”。當然，這并不意味著手指要敲擊鍵子，而更像是去輕柔的“撫摸”。一旦手指大力的去擊打鍵子，會使得我們的身體緊張，之后一系列的連鎖反應如呼吸變淺等都會影響我們之后的演奏。

（二）展開部

展開部（81-194小節(jié)）由于篇幅的關系，具有的感情色彩相比呈示部要更加的豐富。前8小節(jié)采用主部主題的節(jié)奏型，旋律方面仍以B音為中心音，音符上下波動。自97小節(jié)開始的十六分音符波浪形進行，伴奏聲部中屬音保持，延續(xù)了之前的創(chuàng)作風格。音符的跳躍及六連音仍舊描繪出一幅水波蕩漾的畫面，同時也暗藏了溫蒂娜對于情感的迫切渴望。在展開部中相同的材料多次出現(xiàn)時，也要求在演奏中適當?shù)淖龀龈淖?。展開部開始沒有力度記號，而由于采用了呈示部的音樂材料，所以應采用和開頭一樣的力度“p”，給人一種承上啟下的感覺。之后的大篇幅六連音的音階出現(xiàn)了“decresc.”的力度標記，在演奏時就要求演奏者合理的運用氣息，從而達到減弱但速度不變的要求。在長笛演奏中減弱的處理較難表達，在演奏時要慢慢的加強支撐、加強保持、減少氣流量。練習前可以先在日常練習時加入漸強、減弱的練習。例如在練習長音時，先用“ff”甚至更強的力度進行演奏，然后通過嘴唇和腹部肌肉的配合，口腔與口型保持不變，將下嘴唇慢慢向前移動，慢慢的降低氣流，達到漸弱的效果。自121小節(jié)開始，樂曲轉到了#f小調上，伴隨著音符上下跳動，在眼前浮現(xiàn)出溫蒂娜嬉戲游玩的畫面，仿佛是溫蒂娜遇到了一位令她心動的愛人。之后的一連串起伏的六連音音階再一次把情緒推到了高潮，仿佛訴說著溫蒂娜情竇初開，面對愛人卻說不出口，一直在與自己做激烈的思想斗爭。在這個部分結束前的一小節(jié)雖然標記著mf，但按照筆者自己的理解來看，由于再現(xiàn)部回歸了主題，漸漸地樂曲旋律情感也趨于平淡，結束部也應該在此處弱收。

（三）再現(xiàn)部

再現(xiàn)部（195-267小節(jié)）主部變化再現(xiàn)了呈示部的主部主題。由于再現(xiàn)需要調式調性的回歸，仍采用了e小調。此處的力度符號為“f”，因此，演奏這部分時要融入與呈示部明顯不同的情感，可以演奏的更加富有激情。連接部經(jīng)過一系列的轉調、離調后轉入同主音大調E大調中，為樂曲帶來了明朗、開闊的大調色彩。結束部不再采用音階上行，而是進一步強調了主部主題，調式調性也回歸到了e小調上，在主和弦上完滿終止。結尾處樂曲恢復了開頭時的平靜，力度回到了“pp”，并在這一平穩(wěn)的力度中結束了第一樂章。

（四）呼吸及音準

整個第一樂章均為長旋律線條的大連線形式，因此在演奏前要先行吸好氣息，氣息吸入與使用的關系直接決定了樂句的表現(xiàn)是否完整。吸氣時要做到口腔打開，方便盡可能“深”的吸入所需要的氣息。在練習時可以回想打哈欠的感覺，氣息吸入時均勻、悠長，將那種呼吸方法帶入平時的演奏中，不僅可以放松緊張的情緒，還能夠有效的吸入更多的氣息。做到了“開源”，當然也需要“節(jié)流”。在演奏的過程中要合理的分配氣息的使用，不要在樂句剛開始為了做出夸張的情感表達而一股腦的將氣息盡數(shù)用處。

長笛演奏中，呼吸產(chǎn)生的問題常常會引發(fā)音準的問題。吸氣不足在演奏時音準容易偏低，對音樂的表達會造成一定的障礙。音準是長笛演奏中的一個較難把握的模塊。練習時要使用校音器做輔助，多演奏長音，同時在腦海中記每個音的音高，盡量做到心中有數(shù)，這樣會對音準的提升有所幫助。

結 語

《“女水神”長笛奏鳴曲》第一樂章以神話故事為背景，音樂偏重于抒情和詩意的發(fā)揮，充滿了浪漫的氣息和絢麗的色彩。筆者從作品創(chuàng)作背景、創(chuàng)作特點，演奏者的表現(xiàn)技法、情感表達幾方面展開論述，強調了我們作為演奏者，在演奏作品時要注意力度的變化、旋律的流動性及節(jié)奏的對比等一系列內(nèi)容，且只有運用正確的練習方法，扎扎實實的練習基本功，才能更好的完成演奏。同時，作為表演者而言，優(yōu)秀作品的產(chǎn)生不僅需要大量的練習實踐，還要扎實的藝術理論為奠基，通過良好的藝術思維慣性將實踐轉化為內(nèi)心的藝術形象。同時，將內(nèi)心的藝術形象具像化到實際演奏中。如果僅停留在技術表面而沒有廣泛的文化修養(yǎng)的話，是很難達到藝術的至高境界的。因此，在演奏前先對作品進行簡單的分析是很有必要且至關重要的。如何更好的解讀樂譜，如何能使演奏者的二次創(chuàng)作更生動地引領著聽者的情感將是每一位演奏者的不斷追求?！?/p>

注釋：

① 俞人豪.音樂學概論[M].北京:人民音樂出版社,1997,3:206-209.