吳天昊

（作者單位：重慶大學(xué)美視電影學(xué)院）

紀(jì)錄片以真實(shí)記錄為核心，不受時間和空間的限制，既可以記錄現(xiàn)在又可以重現(xiàn)過去，面對不同的記錄對象，表現(xiàn)手法也各不相同，因而紀(jì)錄片又被分成了不同的類型[1]。早在19世紀(jì)末，盧米埃爾兄弟拍攝的《工廠的大門》和《火車進(jìn)站》作為電影行業(yè)最初的火種，也是紀(jì)錄片最早的探索與嘗試。經(jīng)過一個多世紀(jì)的發(fā)展與變化，紀(jì)錄片創(chuàng)作者也賦予了紀(jì)錄片更強(qiáng)的生命力，不僅僅是單純地去記錄現(xiàn)實(shí)世界，也在向受眾傳達(dá)著自己的某種情感與意識。與此同時，紀(jì)錄片的創(chuàng)作也逐步趨于成熟，形成了完整的制作體系，每一個制作環(huán)節(jié)都向?qū)I(yè)化、精細(xì)化的方向發(fā)展。

聲音作為視聽語言的重要元素，在紀(jì)錄片創(chuàng)作中發(fā)揮著不可替代的作用，包括氛圍營造、情感烘托、空間塑造、增強(qiáng)真實(shí)感、強(qiáng)化敘事等。聲音可以將觀眾迅速拉入畫面中去，拉近觀眾與影片的距離。與此同時，聲音元素在紀(jì)錄片創(chuàng)作中的運(yùn)用也存在著不同的表達(dá)方式與展現(xiàn)手段，包括視點(diǎn)和聽點(diǎn)的相互轉(zhuǎn)換，以及后期聲音制作中技術(shù)元素的引入。通過對聲音的打磨和設(shè)計去反哺畫面，利用精準(zhǔn)的聲音表現(xiàn)、真實(shí)聲音氛圍和觀眾達(dá)到共情，彌補(bǔ)畫面的缺失。本文結(jié)合筆者在紀(jì)錄片創(chuàng)作中聲音運(yùn)用的實(shí)踐經(jīng)歷，闡述聲音在紀(jì)錄片創(chuàng)作中的真實(shí)性展現(xiàn)、空間感塑造、情感性傳達(dá)的設(shè)計與體現(xiàn)。

1 真實(shí)性展現(xiàn)

從物理學(xué)的角度看，由物體震動產(chǎn)生的聲波叫作聲音。聲音是一種波，通過介質(zhì)傳播被人或動物的聽覺器官所感知，其本身就是客觀存在的，具有真實(shí)性，只不過人只能感受其中的某一段區(qū)間頻率。不過在了解聲音的本質(zhì)前，人已經(jīng)對聲音有了感知，并且學(xué)會運(yùn)用聲音，發(fā)現(xiàn)了聲音之美。

聲音的真實(shí)性源于生活，人們聽到海浪拍打的聲音和海鷗的聲音，就會聯(lián)想到廣袤無垠的大海，聽到此起彼伏的鳥叫和樹葉沙沙的響聲，腦海里就會浮現(xiàn)森林，又比如“未見其人先聞其聲”，這些都是人的聽覺器官接收到聲音信號后，大腦經(jīng)過一系列的編碼和解碼，將這些聲音信號和視覺符號進(jìn)行視聽的關(guān)聯(lián)。

在紀(jì)錄片創(chuàng)作的過程中，聲音對于真實(shí)記錄這一核心具有非常重要的意義，同時也是體現(xiàn)畫面客觀本質(zhì)的重要元素。無論是現(xiàn)場的同期人聲、指向聲源，還是無意間被收錄的噪音，都與畫面交織在一起，形成完整的視聽作品。比如，《舌尖上的中國》系列紀(jì)錄片，通過對美食制作過程的真實(shí)記錄，滿足了受眾的感官體驗(yàn)，視覺、聽覺的刺激激發(fā)受眾的味覺想象。其中，聲音發(fā)揮了重要的作用，紀(jì)錄片通過對美食制作過程中自然音響和同期人聲的記錄，視覺畫面更加真實(shí)。在《舌尖上的中國》第三季第2集中，記錄了漁民從打漁到烹飪魚的全過程，出海漁船的號角聲、穿著雨靴的漁民在碼頭行走的聲音、魚在水里翻騰的聲音、拍剁魚肉的聲音等，都是在捕捉細(xì)節(jié)畫面的同時，輔以同期聲做強(qiáng)有力的支撐，真實(shí)客觀地展現(xiàn)了從捕魚到烹飪魚的全過程。在《舌尖上的中國》系列紀(jì)錄片中，任何聲音元素的衰減或缺失都會給影片造成不可彌補(bǔ)的缺憾，影片的藝術(shù)感染力也會大打折扣。真實(shí)的自然音響可以讓受眾體會“身臨其境”的感覺。還原拍攝現(xiàn)場場景中的自然狀態(tài)，用聲音的方式向受眾交代畫面所呈現(xiàn)的真實(shí)情況，能夠增加畫面的感染力，對影片的呈現(xiàn)給予有力的支撐。因此，在紀(jì)錄片創(chuàng)作的過程中聲音不容忽視，對于聲音的真實(shí)性展現(xiàn)也需要良好運(yùn)用。

在紀(jì)錄片創(chuàng)作過程中，經(jīng)常會用聲音再現(xiàn)的形式彌補(bǔ)畫面的不足，增強(qiáng)影片的真實(shí)性。由北京廣播電視臺和故宮博物院共同出品的大型系列紀(jì)錄片《紫禁城》在創(chuàng)作過程中就大量使用了聲音再現(xiàn)的藝術(shù)形式。該系列紀(jì)錄片共12集，串聯(lián)起中國近600年的歷史，通過紫禁城去了解過往的歷史風(fēng)云，同時通過歷史來看紫禁城背后的興衰榮辱。由于歷史題材的特殊性以及科學(xué)技術(shù)的限制，該紀(jì)錄片沒有真實(shí)的視頻畫面，更多的是通過史料記載及繪畫去還原和拼湊起當(dāng)時的歷史事件，創(chuàng)作過程中主要運(yùn)用真人講解、實(shí)地取景拍攝、場景還原、動畫模擬等方法。在動畫模擬部分，該系列紀(jì)錄片主要采用的是在歷史繪畫的基礎(chǔ)上進(jìn)行動畫創(chuàng)作，讓繪畫中的元素動起來。如第9集《思維》講述的就是鴉片戰(zhàn)爭這段歷史，還原的是林則徐虎門銷煙的過程，這一過程就利用了聲音再現(xiàn)，通過"噼里啪啦"的聲音將熊熊大火再現(xiàn)。在重現(xiàn)英國人攻打我國邊境而邊境官民奮起抗?fàn)幍挠⒂聲r也運(yùn)用了聲音再現(xiàn)，包括船只在海上被海浪拍打的聲音，打仗沖突時眾人的怒吼等多種聲音元素。在畫面或者客觀情況受限的情況下，越來越多的紀(jì)錄片創(chuàng)作者意識到可以利用聲音再現(xiàn)的形式去塑造影片的真實(shí)性。但值得注意的是，聲音元素的運(yùn)用也要恰當(dāng)，遵循“恰當(dāng)”“精妙”的原則，不能喧賓奪主，否則會起到相反的作用。

2 空間感塑造

聲音空間感的塑造是建立在聲音真實(shí)性的展現(xiàn)基礎(chǔ)之上的，最終目的是服務(wù)影片的整體效果。聲音的空間感指的是拍攝場景中環(huán)境聲音和音效聲音營造的多維立體的聽覺空間[2]。聲音空間感的塑造需從錄音的方式、構(gòu)成空間感的聲音要素、聲畫設(shè)計這三方面進(jìn)行總體的前期規(guī)劃設(shè)計。聲音從某種意義上來說，影響著影片的連續(xù)性，每個聲音元素的占比也決定著畫面之間是否能夠達(dá)到和諧統(tǒng)一。

這就要求紀(jì)錄片創(chuàng)作者在拍攝之前就對聲畫組合進(jìn)行設(shè)計，基于紀(jì)錄片的整體敘事線索或者創(chuàng)作者想要表達(dá)的某種情感意圖進(jìn)行整體的構(gòu)想。通過聲畫組合的設(shè)計，彼此之間相互作用，刺激受眾的視聽感官，使受眾獲得視聽感知與藝術(shù)體驗(yàn)。

第一種組合設(shè)計是聲畫相輔相成，在同一敘事軌道中并行，也稱作“聲畫一條線”。鏡頭畫面與聲音感知相互匹配，相互合作，能幫助受眾快速建立空間感，辨認(rèn)影片中的每一個聲畫場景，在感受視覺變化的同時，也可以感受聽覺帶來的場景變化。

在紀(jì)錄片《沸騰吧火鍋》中，同期聲、音樂、解說、音效都有運(yùn)用，對于這樣一個龐大而又復(fù)雜的聲音工程，每一個聲音元素的占比如何、怎樣設(shè)計才能不喧賓奪主，這些至關(guān)重要。在影片中，根據(jù)景別的不斷變化，不同聲音元素的占比也在不斷改變，例如，在拍攝火鍋的特寫鏡頭時，指向型麥克風(fēng)收錄的火鍋沸騰的聲音占比最大，同期聲占比達(dá)到峰值，而其余與畫面不相關(guān)的噪音、人聲對白等都降到最低。畫面為受眾營造了視覺焦點(diǎn)，而聲音為受眾營造了聽覺焦點(diǎn)。當(dāng)鏡頭切換至全景鏡頭時，火鍋店的人聲鼎沸這類空間回聲又為受眾營造出空間感。這時由于畫面焦點(diǎn)的轉(zhuǎn)變，視覺焦點(diǎn)不再是沸騰的火鍋，而是整個空間環(huán)境，所有聲音元素都融合進(jìn)來，達(dá)到一個各聲音元素相對平衡的狀態(tài)，使受眾不僅能從畫面上直觀地感受到拍攝空間的存在，也從聽覺上進(jìn)一步加強(qiáng)感受。

第二種組合設(shè)計是聲畫之間不匹配，聲音是單獨(dú)的一條敘事線，畫面也是單獨(dú)的一條敘事線，這稱作“聲畫兩條線”，聲音和畫面并沒有必然的聯(lián)系。這種聲畫組合設(shè)計多用于作品的藝術(shù)性表達(dá)及創(chuàng)作者的情感抒發(fā)，或者用于加快影片的節(jié)奏，制造不同尋常的視聽藝術(shù)感受。筆者在創(chuàng)作紀(jì)錄片《琴》的時候，將著名鋼琴曲《蜂鳥》作為背景音樂，畫面則是近景的手彈鍵盤的畫面，拍攝手法雖然簡單，但創(chuàng)作意圖和想要傳達(dá)給受眾的情感共鳴卻不單一。這樣做剝離了受眾在記憶中對于手彈鋼琴的刻板記憶，用電腦鍵盤去代替鋼琴，以音樂為鏈接點(diǎn)，將受眾的刻板記憶剝離，利用聲畫組合對受眾的視聽感受進(jìn)行拼接，讓受眾在沉浸音樂和幻想的同時感受到陌生化的視聽體驗(yàn)，從而建立一種虛幻的視聽空間感。

無論何種表現(xiàn)形式，目的都是利用聲音空間感的塑造填補(bǔ)畫面無法表現(xiàn)的空間環(huán)境。紀(jì)錄片利用聲音這一特殊的藝術(shù)效果，才能更好地去刻畫環(huán)境，傳情達(dá)意[3]。

3 情感性傳達(dá)

黑格爾曾經(jīng)提到聲音具有轉(zhuǎn)瞬即逝的特性，卻能通過耳朵滲透到心靈的深處，引發(fā)共鳴[4]。在紀(jì)錄片創(chuàng)作的過程當(dāng)中，無論是單純、真實(shí)地記錄現(xiàn)實(shí)生活，還是還原歷史，抑或表達(dá)創(chuàng)作者的某種想法，其實(shí)都是在尋求情感性的傳達(dá)，只不過表達(dá)方式和情感載體不同。不同于視覺畫面，單獨(dú)的聲音元素往往不具有直接敘事的作用，但它能夠和畫面配合，起到烘托意境、引領(lǐng)情感的作用。

聲音元素在運(yùn)用中，更像一種“形神兼?zhèn)洹钡木C合體。創(chuàng)作者通過視覺來表達(dá)審美，通過聲音來傳遞情感，并且用聲音元素來彌補(bǔ)畫面的不足以及畫面情感的缺失。例如，特寫鏡頭中的情感表達(dá)或者人物內(nèi)心的感受，需要用聲音元素來烘托，推動敘事向前發(fā)展，甚至是推動情緒達(dá)到一個高峰。創(chuàng)作者用聲音元素帶動受眾的思想情感，帶其進(jìn)入特定的感情氛圍與視覺情境，豐富了影片的感情色彩。

紀(jì)錄片《舌尖上的中國》在無源配樂的制作與選擇上，將傳統(tǒng)的中國樂器與自然音響相結(jié)合，在無源音樂的塑造上，具有中國風(fēng)格特色，使整部影片的特色更加鮮明，也更符合主題，同時輕快的曲調(diào)也將人們對于美食源自內(nèi)心的熱愛表達(dá)出來。這一方面增強(qiáng)了畫面的真實(shí)感和親切感，另一方面也增加了影片整體的感情層次，使受眾能有效地接受創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖[5]。

紀(jì)錄片聲音元素的塑造中，除了音樂、音響、音效的使用，還有更為獨(dú)特的人聲旁白。

聲音元素在紀(jì)錄片創(chuàng)作的過程中，可以說是符號化的存在，其代表的意義與背后的情感元素是不同的[6]。縱觀紀(jì)錄片發(fā)展歷史，可以發(fā)現(xiàn)聲音元素也在傳遞不同的情感層次。早期的紀(jì)錄片創(chuàng)作過程中，由于科學(xué)技術(shù)的限制，大多是默片，單純進(jìn)行信息傳遞。在不斷發(fā)展的過程中，紀(jì)錄片增加了同期聲，創(chuàng)作手法更加專業(yè)，更注重敘事邏輯和觀眾的感受。再到后來，氛圍聲、配樂、音效出現(xiàn)，聲音元素與畫面配合呼應(yīng)，圍繞敘述邏輯展開，傳遞更深層的內(nèi)容。同時，畫面無法展現(xiàn)的背景信息靠“旁白人聲”說了出來，人聲所表達(dá)的內(nèi)容和自身的音色賦予影片不一樣的色彩，紀(jì)錄片《舌尖上的中國》配音演員李立宏也是因此“出圈”走紅。清晰自然的表達(dá)、磁性醇厚的音色都作為一種標(biāo)志性的聲音符號留在受眾的大腦里，人聲音色背后所代表的是中華幾千年以來美食文化的積淀，是創(chuàng)作者想要傳達(dá)的充滿詩意、展現(xiàn)歷史厚重的美，這種美是需要元素之間相互的配合才能夠達(dá)到的。

在紀(jì)錄片創(chuàng)作過程中，除了聲音元素的相互配合，創(chuàng)作者也意識到留白的重要性。留白源自中國畫技法，留給受眾更多的想象空間，聲音元素也是如此，創(chuàng)作者在聲音上的留白設(shè)計，在視聽上營造意境，給了受眾更多的遐想空間和精神情感的抒發(fā)余地，也給了影片更多的藝術(shù)表現(xiàn)空間和余地[7]。因此，聲音元素運(yùn)用得當(dāng)，能賦予紀(jì)錄片更多的表意能力，帶給受眾不一樣的視聽體驗(yàn)。

紀(jì)錄片創(chuàng)作者之所以用聲音去表意，通過聲畫的配合去傳達(dá)影片的內(nèi)在價值，是因?yàn)槁曇羟楦行缘膫鬟_(dá)最終的目的是與受眾達(dá)到共情。聲音所傳達(dá)的是創(chuàng)作者的情緒內(nèi)涵，它也是創(chuàng)作者和受眾情緒溝通的媒介。

4 結(jié)語

如果視覺畫面是紀(jì)錄片的主體，那么聲音則是它的靈魂。聲音元素作為紀(jì)錄片創(chuàng)作過程中的重要部分不可或缺，是輔助畫面構(gòu)建現(xiàn)實(shí)、傳遞情感的重要工具。另外，聲音也在通過其獨(dú)特的價值，向受眾傳遞不一樣的藝術(shù)價值。紀(jì)錄片創(chuàng)作者通過聲音真實(shí)性的展現(xiàn)、空間感的塑造、情感性的傳達(dá)，不斷打破視聽藝術(shù)的邊界和審美的認(rèn)知，拓展了受眾的視聽空間，也讓其在觀看的過程中得到心靈和精神的滿足，這也是紀(jì)錄片創(chuàng)作的動力和源泉所在。