許衛(wèi)國

中國陶器藝術(shù)歷史悠久，對中華文明乃至世界文明都具有重要的貢獻(xiàn)。那些神秘、浪漫的花紋寄托著中國先民們對世界的基本認(rèn)知和對幸福生活的渴求，凝結(jié)著人類最為樸實(shí)的情感，是一種藝術(shù)的語言。隨著時代的不斷前進(jìn)，紫砂陶器誕生，陶刻也隨之興盛起來，從早期作為紫砂壺的裝飾到逐漸成為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式，陶刻的發(fā)展讓人們看到了中國傳統(tǒng)手工藝的進(jìn)步，更展現(xiàn)了紫砂、陶刻與文化結(jié)合所產(chǎn)生的巨大魅力。

在《松聲無晨》這件作品中，陶刻呈現(xiàn)出中國古典繪畫的開闊布局與獨(dú)特的意境美學(xué)。創(chuàng)作者借鑒了中國傳統(tǒng)繪畫與書法技法，具有深厚的文化素養(yǎng)，使作品極具東方神韻與氣勢。經(jīng)由陶刻工藝所呈現(xiàn)出的畫作更具立體感、縱深感與空間感，對于中國傳統(tǒng)美術(shù)的藝術(shù)魅力亦是一種發(fā)散，體現(xiàn)了陶刻的多重價值。

一、陶刻發(fā)展概述

“陶片上刻文字，在中國已有4000多年的歷史，20世紀(jì)90年代初，中國考古學(xué)者在山東鄒平縣丁公村一座4200年前的古遺址中發(fā)現(xiàn)了一件刻有至少11個字的文字陶片，一下子將中國書法史推前了近1000年，這種文字早于甲古文。是目前中國境內(nèi)發(fā)現(xiàn)的一種最早的文字?！盵1]紫砂壺中的陶刻工藝運(yùn)用在清嘉慶、道光年間成熟起來，尤其是書畫家陳曼生對陶刻的發(fā)展做出了重要的貢獻(xiàn)。陳曼生設(shè)計了十八種壺式，將人文書畫與紫砂壺藝術(shù)充分結(jié)合起來，為紫砂壺創(chuàng)作提供了新的方向。

隨著工藝的發(fā)展和人們審美需求的變化，陶刻逐漸開始成為一門獨(dú)立的藝術(shù)形式。因紫砂泥質(zhì)地較為柔軟，色彩豐富，所呈現(xiàn)的藝術(shù)效果極佳，故紫砂陶刻最具代表性。陶刻已不再是為紫砂壺增色的“附件”，而是在綜合美術(shù)、書法等傳統(tǒng)藝術(shù)形式的基礎(chǔ)上形成了獨(dú)到的藝術(shù)見解，配合精湛的工藝技法，開啟了屬于自己的藝術(shù)時代，對于中國紫砂藝術(shù)產(chǎn)業(yè)與傳統(tǒng)手工藝的發(fā)展發(fā)揮了積極的作用。

二、《松聲無晨》的陶刻特色

此件作品中的陶刻由書畫兩個部分組成，分屬于不同的空間面上，形成了較強(qiáng)的立體感，這種效果是一般的書畫藝術(shù)品所不能達(dá)到的。在具體分析陶刻之前，要對此件陶器的基本形態(tài)有所了解。此件陶器為高大的四方造型，棱角分明，明快大方。上下邊緣做出包邊處理，增強(qiáng)了作品的結(jié)構(gòu)感與棱角感，對作品形態(tài)特征是一種強(qiáng)化。作品整體泥色暖黃，富于清雅脫俗的中國古典格調(diào)，上下包邊為紫檀色，更具濃厚古典韻味。從造型與泥色上看，作品已經(jīng)具有了典型的中國傳統(tǒng)審美特征，為陶刻內(nèi)容的呈現(xiàn)做好了鋪墊。

要打造出完美的陶刻作品，需要創(chuàng)作者有著極高的藝術(shù)素養(yǎng)與文化素養(yǎng)，并且要具備扎實(shí)的工藝技術(shù)與豐富的制作經(jīng)驗(yàn)，在制作之前腦海當(dāng)中必須有完整的畫面，下刀準(zhǔn)而利落，一氣呵成，收放自如，于整體形態(tài)中見神采，于細(xì)節(jié)紋理中見精心，時而如狂狷草書般瀟灑恣肆，時而如小橋流水般細(xì)膩動人，形成獨(dú)特的詩畫意境，令人回味無窮。

此件作品中的畫作為松風(fēng)圖，橫跨兩個面，依靠結(jié)構(gòu)特征形成立體效果。一棵蒼勁松樹拔地而起，樹干硬朗結(jié)實(shí)，表面遍布樹木特有的瘢痕，亦是其所經(jīng)歷的風(fēng)霜雨雪的顯示。上端有粗壯的枝條蜿蜒而出，細(xì)密的松針分布于松枝之上，顯示出自然生命的昂揚(yáng)與不羈。松樹一旁有低矮的樹叢，它們隨意地生長，一些還延伸至另一個面上，自由自在，活力十足。書法陶刻在畫作的側(cè)面，創(chuàng)作者采用的是元代書法家趙孟頫的詩歌《題洞陽徐真人萬壑松風(fēng)圖》，詩與畫的內(nèi)容對應(yīng)，其中也寄托了渴望逍遙自在的人生愿望。

詩文陶刻縱向排布于陶器上部，文字清晰，字體瀟灑，盡顯中國書法之風(fēng)采，莊重與飄逸并存，活潑而不草率，雖為刀刻而成，卻絲毫沒有呆板僵硬之感，盡顯陶刻工藝之筆力。一紋一線運(yùn)行自如，精簡協(xié)調(diào)，畫面和諧，寫意寫情，使人如同漫步于松林當(dāng)中，沐浴在清爽松風(fēng)之中，聽松之耳語，感悟人生。

三、陶刻的藝術(shù)情懷

從《松風(fēng)無晨》中的陶刻可以看出，紫砂陶刻對于中國傳統(tǒng)繪畫與書法的布局、技法等有著充分的借鑒，“今天的陶刻藝術(shù)，題材亦極為廣泛，不但注重形式、內(nèi)容、手法、陶刻技巧，以及陶刻家的文化素養(yǎng)，也已經(jīng)注意到了‘陶刻應(yīng)該有它本身獨(dú)立存在的表現(xiàn)形式，而不只是把書法圖案搬移到壺體之上’?！盵2]創(chuàng)作者充分借鑒傳統(tǒng)而不拘泥于傳統(tǒng)，始終重視中國優(yōu)秀的文化精神、道德觀念、價值觀念等與陶刻的融合，始終秉承博采眾長、為我所用的態(tài)度，創(chuàng)造出屬于自己的風(fēng)格，并借此展現(xiàn)中國紫砂產(chǎn)業(yè)之豐富，弘揚(yáng)中國工匠精神。

四、結(jié)語

陶刻是中國傳統(tǒng)手工藝中的重要組成部分，充分反映了中國書畫藝術(shù)的底蘊(yùn)，展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作的文化追求。本文以《松聲無晨》這一作品為例，探討了陶刻對傳統(tǒng)技法的借鑒與自我發(fā)展。陶刻的發(fā)展與提升需要創(chuàng)作者不斷提高藝術(shù)與文化修養(yǎng)，才能彰顯陶刻的藝術(shù)情懷。