李兆斌

無錫工藝職業(yè)技術(shù)學(xué)院 江蘇無錫 214206

紫砂陶藝經(jīng)歷了幾百年的發(fā)展，誕生出了數(shù)之不盡的各式造型，這些讓人眼花繚亂的造型共同構(gòu)筑了一座讓無數(shù)人喜愛的紫砂藝苑，每個人都能在這座藝術(shù)殿堂中尋找到為之欣賞的作品，這讓紫砂本身迸發(fā)出不可估量的文化藝術(shù)價值。從學(xué)習(xí)紫砂制作的角度來看，了解和學(xué)習(xí)紫砂造型的生成工藝是最主要的手段，而從紫砂文化整體的藝術(shù)角度來看，了解這些紫砂形體為什么誕生，如何誕生，則更具意義。

通常在學(xué)習(xí)制作一把紫砂壺的時候，都會從一些基礎(chǔ)的造型學(xué)起，比如幾何形體較為簡單的石瓢、掇只、仿古等，這些茶壺適合初學(xué)者了解紫砂工藝的基礎(chǔ)，造型背后的故事也十分通俗易懂，便于初學(xué)者理解，從這一點可以證明，掌握紫砂造型的工藝和源流幾乎同等重要。

一、“漢鐸”造型的文化源流

根據(jù)流傳下來的史料可以判斷，“鐸”是源自于一種古代的樂器，《說文解字》：“鐸，大鈴也”[1]。“漢鐸”那就可以簡單地理解為漢代的大鈴。進(jìn)一步考證就會明白，為什么要加上漢代這一前綴，這是由于鐸的形狀并不是一成不變的，由于古代鑄造技術(shù)并沒有一定的標(biāo)準(zhǔn)，手工鑄造的誤差很大，而春秋至漢代又是中國冶金工藝不斷發(fā)展的一個時期，其鑄造所使用的材質(zhì)也在逐步發(fā)生著變化，鐸的造型直到漢代才被基本確立下來，其后不再有大的改變。我們現(xiàn)在所熟知的“漢鐸”壺基本保留了“漢鐸”的外部輪廓特點。其大致就是一個偏向于“鐘”氏屋頂?shù)脑煨?。除此之外，制作“漢鐸”的材質(zhì)是“金”，在春秋以降，各類文獻(xiàn)中的“金”大多指的是“銅”。結(jié)合當(dāng)時時代的生產(chǎn)鑄造工藝，可以得出結(jié)論：大部分“鐸”所用的材質(zhì)為青銅，只是作為樂器，其金屬含量配比會有所不同，但大體上不會相差太遠(yuǎn)。這就從某種程度上決定了紫砂“漢鐸”所要展現(xiàn)的外部特點。

“以土代金”就是指的“漢鐸”壺所需要具有的性質(zhì)及特點，作為一件茶具，紫砂“漢鐸”壺誕生得較晚，其與古樂器之間的聯(lián)系是通過文化來進(jìn)行承傳的，也就是說“漢鐸”壺的外形除了參照了古代青銅樂器的輪廓以外，還加入了后世制作者的想象，這種想象顯然融入了“文人壺”本身浪漫主義的思維方式，以文化的角度來詮釋古典樂器所具有的形象特點，并將其引申，融入到一件茶具當(dāng)中。茶和音樂也就產(chǎn)生了文藝上的聯(lián)系，“漢鐸”壺就成為了一種適茶、適樂的茶器，能夠讓人在品茶之余獲得精神上的滿足。

《周禮·地官·鼓人》中寫道：“以金鐸通鼓?！盵2]東漢古文經(jīng)學(xué)的大師鄭康成有批文：“鐸，大鈴也，振之以通鼓?！边@可以認(rèn)為“漢鐸”作為樂器能發(fā)出鼓一樣大的聲音，也可以解釋成其聲音的性質(zhì)能產(chǎn)生鼓聲一樣的效果。在制作紫砂“漢鐸”壺時并不需要理解得如此深入，只需要知道，其聲定然是與琴聲、笛聲那樣的柔柔靡音不同，是可以如同鼓聲一樣振聾發(fā)聵的，“漢鐸”壺需要塑造的必定是一種堅定、陽光的外形氣質(zhì)，只有這樣才能與之相適配。

二、“漢鐸”壺的塑造

根據(jù)“漢鐸”原先的材質(zhì)，可以推論出紫砂“漢鐸”壺的造型要凸顯其自身的金石味，其身如鐘，平嵌蓋，壺口部分平而直，無需任何裝飾，壺鈕與壺蓋如同一體鑄造而成，既要簡潔又要方便提攜，梯形的圓柱鈕中部要裝飾環(huán)圈，環(huán)圈的體積不宜過大，同樣要體現(xiàn)出一體鑄造成型的質(zhì)感，壺流與壺把同樣如此，要給人以一種平和的力量感，能夠與壺身緊密融合，素身素韻，整體給人一種堅實可靠的感覺。除此之外，“漢鐸”壺的壺面可以適當(dāng)?shù)丶由弦恍┭b飾，陶刻是常見的裝飾手法，同樣裝飾不宜過密、過多，要符合整體陽剛粗獷的風(fēng)格，裝飾的內(nèi)容可以具有個人選擇，用以彰顯不同的文化品味，但需要注意的是，不能與整體的形體氣質(zhì)相沖突。了解了“漢鐸”壺自身的文化源流，也就了解了這把壺該如何制作，在此基礎(chǔ)上發(fā)揮創(chuàng)造性的思維，帶出制作者自身的思考，衍生出契合時代風(fēng)格的經(jīng)典傳承。

三、結(jié)語

很多流傳下來的紫砂經(jīng)典器形都缺少變化，在制作這些壺式的時候需要很了解其源流，這對傳統(tǒng)器型的解讀會有很大的幫助，當(dāng)然這也絕非是說經(jīng)典的傳器不能做任何變化，而是要在深入了解的基礎(chǔ)上明白，哪些部分能改，哪些部分是文化藝術(shù)傳承的核心。只有這樣，才能讓造型在原本的藝術(shù)境界上更進(jìn)一步衍生，才能夠融入時代傳承和發(fā)展的軌跡之中。