王子明 李泰霖 褚興彪
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2.廣西大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 廣西南寧 530016
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醴陵是中國湖南東部的一個城市。18世紀(jì)初期這里開始燒造瓷器,19世紀(jì)末,這里出現(xiàn)了一個中國陶瓷新的裝飾類型——釉下五彩,這個品種因其獨樹一幟的裝飾效果而在中國陶瓷界大放異彩[1]。
醴陵釉下五彩需要多次燒制而成,第一次燒制是把泥坯用800℃烘干,使其坯體變硬,以便于繪制;第二次燒制前分三道工序:泥坯、素?zé)?00℃)→掛石灰釉、素?zé)?00℃)→上色、高溫?zé)疲?320℃)。燒成的瓷器釉色都泛青,色料顏色也灰暗[2]。后來他們用長石釉代替石灰釉,又發(fā)現(xiàn)了金屬氧化物或者金屬鹽為著色劑的釉下彩色料(這個發(fā)現(xiàn)在今天看來很普通,但在當(dāng)時,釉下色料的尋找是件很神秘的事情)[3]。因為長石釉與金屬氧化物色料都可耐高溫,兩種材料在燒成中高溫熔融互相粘合,這個技術(shù)的改進使得瓷器釉色變白,色料發(fā)色度提高,使陶瓷裝飾效果更加清晰鮮亮[4]。
在醴陵釉下五彩的裝飾中,多種繪畫形式都有運用,尤以工筆花鳥畫的裝飾成就最為突出[5]。工筆花鳥畫是對花卉、鳥禽、蟲魚進行嚴(yán)謹(jǐn)精致描繪創(chuàng)作的一種中國繪畫品類[6]。它以寫實為基礎(chǔ),以白描勾勒造型,通過對布局巧妙構(gòu)思形成底稿,再通過分染、罩染、統(tǒng)染、點染、接染等技法上色,達到精致動人的藝術(shù)效果。它的特點正如趙希鵠在《洞天清錄》所說:“作花鳥必先作圈線,勁利如鐵絲,填以眾采,逼真?!盵7]圖1顯示了工筆花鳥畫的創(chuàng)作過程。
工筆花鳥畫始自五代,但主要流行于宮廷。明清時期,隨著市民階層擴大,花鳥畫逐漸在市民階層普及,工筆花鳥在清末數(shù)量增多并逐漸形成一種民間風(fēng)尚,這為花鳥畫進入陶瓷裝飾打下了基礎(chǔ)[8],醴陵釉下五彩裝飾借鑒了工筆花鳥畫的創(chuàng)作過程,但在上色過程中出現(xiàn)差異性,主要是在這個時期發(fā)明了“分水”技術(shù)[9]。
分水是一種技法,是指在瓷坯上用墨勾線,用線形成封閉區(qū)域,然后在區(qū)域內(nèi)填料水,勾線起到阻止色料流動的作用,燒成后,墨線消失并形成白色線條。料水是用茶水與色料調(diào)和而成稀薄液體,用筆蘸上料水填到坯體紋樣里。填料水時,筆尖不能著坯,只能帶動著料水在紋樣范圍內(nèi)流動。利用坯體的吸水性能,色料附著在坯體表面[10]。
分水繪制的技術(shù):要用拇指、食指、中指三個指頭捏著筆管,無名指挨著飽含料水的筆肚,當(dāng)料水需向坯體涌流時,無名指略向筆肚用力讓料水流出,稱為“擠水”;料水一落坯,筆尖隨即引導(dǎo)料水在紋樣里走動,稱為“走水”;當(dāng)料水注滿紋樣后,將坯體慢慢往下傾斜,而且不能過急,讓坯體吸收料水,就是“收水”[11]。圖2展示了這一技術(shù)流程,從墨色勾線效果到第一次燒制的效果,從中可清楚地看到墨線燒制后消失。
分水技術(shù)保留了工筆花鳥中的線條,并簡化了工筆染色工序,產(chǎn)生了較好的裝飾效果。圖4說明了釉下五彩瓷分水的過程及最后的裝飾效果?;ò甑谝淮紊仙衫锷钪镣鉁\,第二次上色與第一次上色方式相同,等底色干透些,在花瓣端部由外至內(nèi)上一層紅色,最后進行燒制。
釉下五彩對工筆花鳥畫的特征運用體現(xiàn)在四個方面:第一,以花鳥為題材,取其吉祥含義,反映民間審美情趣;第二,以“小中見大”的構(gòu)圖手法,突出表現(xiàn)重點;第三,以邊緣線對物象形體進行概括,形成簡約符號,符號化更有利于裝飾性表達;第四,以寫實為基礎(chǔ),物象描繪細(xì)致,可表現(xiàn)出鳥獸毛發(fā)及花葉筋脈[12]。
釉下五彩瓷裝飾題材有兩種,第一為花卉組合,第二為花卉與鳥的組合。其中“花”是永恒的主題,花不僅象征了植物繁榮茂盛,其“花開富貴”吉祥寓意也被人們廣為接受。不同花卉有不同寓意,如:牡丹表示富貴,鴛鴦表示愛情,蓮花表示高潔,柿子代表事事如意等[13]。圖5分別描繪了牡丹、荷花、木槿、芭蕉,前三幅作品的共性在于降低葉子的色彩純度以體現(xiàn)花卉飽滿的造型與明麗的色彩,最后一幅作品是芭蕉、鳥、魚的組合,這一景象在現(xiàn)實生活中難以見到,尤其是在畫面下方突然出現(xiàn)了一條魚。之所以這么表現(xiàn)的原因在于取“魚”的諧音“很多”的意思,意味著擁有這件陶瓷的人也擁有富足的生活。
釉下五彩瓷裝飾的構(gòu)圖可簡可繁,既可以采用“一枝花”,也可以采用“滿堂鋪”,但整體表現(xiàn)通常采用“以小見大”的意境表達[14]。圖6為“一枝花”的構(gòu)圖,以鳥與柿子為題材,盡管樹葉、果實占了大量面積,而鳥卻形成了構(gòu)圖上的視覺注意點,從而引發(fā)了對自然萬物生機勃勃的空間想象。圖7表現(xiàn)了龜背竹花開的狀態(tài),盡管花只用兩道線勾勒,但其間填充的淡雅色彩卻將人的視線吸引至此,以空靈的意境象征平靜的人生,表現(xiàn)了牡丹盛開的艷麗景象,但在花卉上輕盈飛舞的蜜蜂更給人以靈動的審美情趣。
工筆花鳥畫的創(chuàng)作流程為寫生—概括—抽象—創(chuàng)作,在這個流程中,概括與抽象這個環(huán)節(jié)使得物象形成藝術(shù)符號[15]。圖8為孔雀,通過對線的解析可以看到,孔雀尾屏花翎被概括為平行弧線,花翎頂部“眼狀斑”被概括為三個圓環(huán),以多條弧線與三道圓環(huán)為符號體現(xiàn)孔雀的物象特征。圖9為海棠花,可以看到海棠花的葉子被概括為不規(guī)則的圓形,通過在花形周邊秩序性地排列形成趣味性肌理,以襯托花卉的靚麗色彩并符合裝飾審美需求。
寫實是工筆花鳥畫的基本手法,圖10是表現(xiàn)了鶴,作品表現(xiàn)了在一片茂密荷塘中兩只鶴奮力張開翅膀突然躍起,使人感受到鶴的瞬間動態(tài)。這幅作品細(xì)致刻畫了鶴的羽毛、眼睛、嘴巴,甚至可以看到眼睛的神采。圖11表現(xiàn)了夏末秋初樹葉開始變色的景象,樹葉表現(xiàn)得具有概念性,但蟬的形象卻刻畫細(xì)膩,包括透明的蟬翼、有力的足及眼睛,對細(xì)膩生動的刻畫體現(xiàn)了民間審美情趣。
現(xiàn)代醴陵釉下五彩瓷已成為中國高檔瓷的重要品類,醴陵釉下五彩瓷裝飾藝術(shù)以“分水”技藝將工筆花鳥畫較好地運用到陶瓷裝飾中來,在裝飾中,它運用了工筆花鳥畫的基本特征,包括具有吉祥寓意的題材、以小見大的構(gòu)圖、逼真細(xì)膩的寫實、簡約符號性等四個特點為裝飾手段。通過分析釉下五彩瓷裝飾對工筆花鳥畫的運用,本研究認(rèn)為釉下五彩分水技術(shù)的發(fā)現(xiàn)是其將工筆花鳥畫成功引入的技術(shù)基礎(chǔ),而釉下五彩瓷對工筆花鳥畫的運用和改良,形成了良好的裝飾性效果。同時也說明,每一個陶瓷品類都有自己獨到的表現(xiàn)方法。