李嬌娜

（佳木斯大學(xué)音樂學(xué)院）

一、交響樂團表演對大提琴演奏者綜合素養(yǎng)的基本要求

大提琴是交響樂團中十分重要的演奏樂器，其音色渾厚飽滿、情感濃烈，并在交響樂團表演中扮演者各類“角色”，對于提升交響樂表現(xiàn)力、感染力具有重要意義。但交響樂不同于獨奏，不僅要求大提琴演奏者嫻熟應(yīng)用演奏技法表現(xiàn)好自己的聲部，還需要其與其他器樂相互協(xié)同、相互配合。尤其是在日益繁榮的交響樂團表演下，大提琴演奏者需要具備高度的演奏能力，可配合其他聲部形成和諧、統(tǒng)一的音響效果。為此，大提琴演奏者需要把握交響樂團中的演奏要點，堅持不懈地提升自身演奏能力、表現(xiàn)力與配合能力，以更為專業(yè)的演奏為交響樂增色。

一名合格的交響樂團大提琴演奏者需要具備以下綜合素養(yǎng)：①優(yōu)秀的個人技術(shù)。交響樂團表演中包含重奏與獨奏，大提琴演奏者需要具備高度的音樂感知力、節(jié)奏穩(wěn)定性，能夠結(jié)合實際的演奏需求，靈活運用多種演奏技巧、音樂表現(xiàn)方式，保證自身演奏音色優(yōu)美、把握音準。在重奏時嫻熟運用演奏技法使得旋律整齊、層次鮮明。在獨奏時注重表現(xiàn)作品情感、傳遞作品內(nèi)涵，奠定交響樂的基調(diào)。并且要保持身心放松狀態(tài)，注重自身呼吸與演奏旋律間的一致性，以此打造出優(yōu)美動聽的音色。②良好的音樂修養(yǎng)。交響樂中大提琴演奏實則是對音樂作品的二度創(chuàng)作，若想準確、深刻地表現(xiàn)出作品的本質(zhì)內(nèi)涵與濃烈的情感，大提琴演奏者便需要具備良好的音樂素養(yǎng)與深厚的文化底蘊，能夠?qū)σ魳纷髌愤M行深入分析，從音符中探尋其透射的哲理與哲思，以此在演奏中豐富音樂表現(xiàn)力。大提琴演奏者可以在日常習(xí)練中以作品分析為起點，收集與作品相關(guān)的資料，了解作品的創(chuàng)作意圖、誕生的時代背景、主要內(nèi)容與核心思想，在此基礎(chǔ)上，經(jīng)過反復(fù)的聯(lián)系找到表達情感、寓情于聲的最佳渠道，以此達成聲情并茂的演奏效果；③優(yōu)秀的合作能力。大提琴演奏者需要快速把握指揮不同動作的意圖，找準起始時機，當(dāng)出現(xiàn)錯誤時，需要及時采取措施進行調(diào)整與改進，避免自身的演奏影響其他聲部。在演奏實踐中，也需要注意聆聽其他樂器的聲音與自己的演奏聲音，注意聲音的協(xié)調(diào)性，當(dāng)出現(xiàn)不和諧情況時及時調(diào)整，改變演奏方式，以此提升自身的合作與配合能力；④強大的心理素質(zhì)。交響樂團大提琴演奏者需要在配合其他聲部的同時，避免受到外界因素的干擾，保持良好的心態(tài)應(yīng)對突發(fā)情況，解決問題并表現(xiàn)出音樂的感染力。實際演奏中會出現(xiàn)諸多情況，心理焦慮感、不安感、緊張感等都會影響演奏水平的正常發(fā)揮，因此，強大的心理素質(zhì)、高度的注意力以及積極的心理狀態(tài)是交響樂團大提琴演奏者必備的素養(yǎng)。

二、大提琴在交響樂團中的演奏要點

（一）指法運用要點

在交響樂演奏中，為保證大提琴演奏的流暢、自如，演奏者需要掌握基本的指法運用要點：①同指換把指法。適用于演奏節(jié)奏較快、階梯進行的樂句，可有效應(yīng)對交響樂演奏中因頻繁換把導(dǎo)致演奏不流暢，或因反應(yīng)過慢影響演奏效果的問題。但同指換把技法的局限性在于其具有一定的痕跡，因此建議在半音間進行換把；②異指換把指法。其適用于不同音程距離的換把中，為交響樂大提琴演奏中最為常用的一種指法，演奏者是否能夠?qū)ζ溥M行靈活應(yīng)用，體現(xiàn)了演奏者視奏能力的高低。尤其是同音換把中的異指換把指法運用，要求演奏者以不同的手指在不同的把位上演奏同一音高，可以調(diào)節(jié)音色、推動音樂情感及情緒的遞進，并且增強音樂的表現(xiàn)力；③空弦、泛音。在演奏快速樂句時，大提琴演奏者可借助空弦、泛音進行換把，如在手指脫離泛音位置后，因琴弦的震動尚未停止，其音響依然會持續(xù)一定的時間，利用該時間進行換把可消除換把演奏的痕跡，提升大提琴演奏的流暢性；④揉弦演奏技巧。在交響樂團的大提琴演奏中，揉弦指法較難，主要原因在于該技法對手指的靈活性、手指間的配合等提出了較高的要求。但揉弦技法也是交響樂團大提琴演奏中的常用技法之一。在演奏實踐中，不僅要注重日常訓(xùn)練、保持身心放松狀態(tài)，還需要結(jié)合實際需求控制好演奏的力度與速度。在面對強音與低音的轉(zhuǎn)換時手指靈活彈奏，以較快的速度奏出強音，適度提高振幅。在演奏弱音時，要放慢速度，適度降低振幅，以此形成揉弦技巧，助力大提琴音色特點的彰顯；⑤音準把握技巧。把握音準是交響樂團大提琴演奏中的基本技巧之一。在實際的演奏中，經(jīng)常會出現(xiàn)手腕壓住拇指的現(xiàn)象，究其根本在于未能以拇指指端觸碰琴弦，導(dǎo)致在演奏中靈活性不足。為改善此種演奏現(xiàn)狀，需要注重拇指柔韌性的訓(xùn)練，把握好每個手指所對應(yīng)的琴弦，在快速演奏中手指間完美配合，再加上每個手指對音符的準確把握，可以使演奏音色優(yōu)美動聽、音響效果飽滿靈動。

（二）節(jié)奏判斷要點

節(jié)奏判斷是交響樂大提琴演奏要點之一。在交響樂演奏中，大提琴演奏者需要觀察指揮的每一個動作，從中捕捉樂團整體演奏的節(jié)奏變化，找準節(jié)拍轉(zhuǎn)化的時機，并在指揮做出相應(yīng)手勢后予以反應(yīng)。

其一，為節(jié)奏型弓法判斷。在弦樂分譜上標記好模進型、切分型、復(fù)合型等弓法后，大提琴演奏者需要把握各種節(jié)奏型弓法的性質(zhì)，找準其內(nèi)在的節(jié)奏感，經(jīng)過反復(fù)聯(lián)系后在實際的演奏中及時快速的判斷，根據(jù)整體的節(jié)奏調(diào)整自己的演奏節(jié)奏，把握好節(jié)拍的特點與變化規(guī)律，注意各類樂器之間的協(xié)調(diào)性，可有助于表現(xiàn)音樂細節(jié)及技法效果。其二，為譜面上的節(jié)奏判斷。大提琴演奏者在視譜合奏初期，需要養(yǎng)成分節(jié)拍的良好習(xí)慣，針對復(fù)雜節(jié)奏型，可從另一維度對其進行劃分，體會復(fù)雜節(jié)奏型的內(nèi)在機理、音樂動機以及變化規(guī)律，在實際的表演中做好演奏處理，制定出與之相適宜的指法，選取與之相契合的演奏技法，才能保證交響樂演奏整體節(jié)奏和諧、旋律協(xié)調(diào)。例如，在《謎語》變奏曲第七變奏中大提琴聲部中，其節(jié)奏看似簡單，但其音符在每一小節(jié)節(jié)拍中，都在變化著位置，對于此類復(fù)雜的節(jié)奏型，大提琴演奏者需要把握其節(jié)拍變化的規(guī)律，保證在演奏中不會丟失節(jié)奏重拍。

（三）呼吸調(diào)節(jié)要點

音樂是人類語言的高級狀態(tài)，與語言相同，均有著長短不一的句子、抑揚頓挫的語氣、飽滿而又深刻的情感。也如語言的發(fā)音一般，需要依靠呼吸進行斷句、調(diào)整語氣、積蓄情感。在交響樂大提琴演奏中，如果演奏者忽視了音樂的呼吸及生命力，在對樂句的處理不到位，便會使得演奏出的音樂缺乏律動性，給人以呼吸困難之感。為此，大提琴演奏者需要把握音樂呼吸的要點，處理好樂句的劃分，并以音樂的呼吸流暢、自如地表現(xiàn)出音樂的情感。

首先，反復(fù)聆聽與感悟音樂作品，在內(nèi)心上認同每一樂句的含義及其與整體旋律之間的關(guān)系，在樂句劃分上，一要注重樂句的不同劃分方式，體會其細微的差距，以此從音響效果、表現(xiàn)力兩個方面，選擇出最為適宜的樂句劃分方案；二是要格外注重頓音、跳音等，雖然這些音不相連，但并不意味著其不屬于同一樂句中。因此，在樂句劃分中，要圍繞其內(nèi)容、旋律線條、節(jié)奏特點等予以準確處理，把握好樂句之間的銜接、承接與轉(zhuǎn)折，處理好各個樂句的情緒與情感變化，以此提升自身的演奏技能；其次，要理解樂句間的呼吸規(guī)律，例如，在演奏《天鵝》大提琴聲部時，需要思考作品的內(nèi)涵與其塑造的音樂形象，以“深沉的呼吸”體現(xiàn)出天鵝的高貴華美，體現(xiàn)出樂句之間的連接形式，適度降低演奏的速度，與作品的音樂形象、音樂內(nèi)容相統(tǒng)一，可為受眾創(chuàng)造更為真切的審美空間。最后，應(yīng)保證自身的呼吸與音樂呼吸相契合，如在演奏快速樂句時，應(yīng)調(diào)動自身情緒加速呼吸，將自身代入到音樂的情境與情感氛圍中，才能夠達成主客觀的辯證統(tǒng)一。

（四）音樂表現(xiàn)要點

交響樂大提琴演奏，實則是對音樂作品內(nèi)涵的表現(xiàn)及對作品的二次創(chuàng)作，而小提琴演奏者肢體語言所呈現(xiàn)的情感及情緒力量與嫻熟演奏技法下流淌出的旋律、節(jié)奏等結(jié)合為有機整體，便是最佳的二次創(chuàng)作境界。唯有小提琴演奏者認識到演奏與作品表現(xiàn)的本質(zhì)——二次創(chuàng)作，才能夠?qū)ρ葑喑錆M熱情。為此，大提琴演奏者需要將自身的生活閱歷及感悟、對作品內(nèi)涵的理解、對演奏技法應(yīng)用的不同嘗試融入演奏中，將靜態(tài)、抽象的樂譜轉(zhuǎn)化為獨具魅力及個人風(fēng)格、具有感染力與表現(xiàn)力的多元化音響效果，在把握大提琴發(fā)聲機制、音色特點的基礎(chǔ)上，以多種處理方式、表現(xiàn)形式等賦予作品時代性內(nèi)涵，并且在與其他聲部配合的前提下，凸顯出大提琴特有的音色、音樂思維。這就要求大提琴演奏者秉承與時俱進的理念，避免走入因循守舊的無趣，逐漸開闊自身音樂藝術(shù)視野，站在交響樂團演奏整體視角，不斷進行演奏創(chuàng)作。同時，要深化自身的文化底蘊與藝術(shù)修養(yǎng)。音樂的創(chuàng)作源于對美的感知，在交響樂團大提琴演奏中，演奏者以自身的理解與感悟?qū)纷V進行聲響化處理，再現(xiàn)作品的內(nèi)容與內(nèi)涵。若想融匯情感、演奏技巧與獨特音色，便需要有著高度的音樂感知與藝術(shù)素養(yǎng)，能夠發(fā)現(xiàn)常人難以觀察到的思想精神，可以將其經(jīng)過音樂處理后轉(zhuǎn)化為動人的旋律，唯有如此，才能夠達到良好的演奏效果。

三、大提琴演奏者提升自身專業(yè)技能與綜合素養(yǎng)的策略

（一）勤于習(xí)練，夯實基礎(chǔ)

成為一名優(yōu)秀的交響樂團大提琴演奏者，需要經(jīng)歷時間的積淀與訓(xùn)練的洗禮，唯有勤勉刻苦、堅持不懈才能贏得輝煌的成就。但在日常習(xí)練中，大提琴演奏者還需要探索出一種適應(yīng)自身特性、符合團隊表演的訓(xùn)練方式。其一為“唱”。這里所說的唱并非如專業(yè)聲樂演唱者一般注重音色，其要點在于幫助大提琴演奏者把握音準音高，熟悉音樂的曲式結(jié)構(gòu)、節(jié)奏型等。演奏者在日常習(xí)練中，可先哼唱樂曲，如果出現(xiàn)不能準確把握音高的情況，可以借助鋼琴等樂器進行矯正，并在樂譜中標記出強弱力度標記、節(jié)奏型標記等。其二為“練”，除了要熟練掌握上文所述的指法運用要點之外，還需要注重練習(xí)手臂、手腕與手指之間的協(xié)調(diào)性，提升自身的身體素質(zhì)，保證在大型交響樂表演中，保證大提琴演奏的流暢性與穩(wěn)定性。

（二）保持專注，從容應(yīng)對

大部分大提琴演奏者在個人技能與演奏技法上具有較高的造詣，但在實際的表演中，卻會出現(xiàn)未能完全發(fā)揮或頻繁出錯的問題。造成此種現(xiàn)象的主要原因在于其并未將身心完全投入到演奏中，對自身表現(xiàn)水平、外界環(huán)境等思慮過多，注意力的分散將會導(dǎo)致身心不協(xié)調(diào)，進而影響到實際的演奏效果。為此，小提琴演奏者在日常習(xí)練與正式表演中，需要將注意力集中在實際的演奏上，關(guān)注音色、樂句表達、音樂的律動性，并提前在頭腦中構(gòu)想交響樂表現(xiàn)的效果，以此演奏出美妙、和諧的聲音。同時，大提琴演奏者可將自身對外界因素的思慮轉(zhuǎn)化為表情與肢體動作，以非語言符號向受眾傳遞情感與情緒，增強受眾對交響樂的沉浸感代入感。此種方式不僅能夠增強交響樂的表現(xiàn)力，還可為演奏者復(fù)雜的心理狀態(tài)、深厚的情感尋找一個載體與表達的出路，可緩解演奏者的緊張情緒，使自身通過練習(xí)與表演的實踐形成強大的心理素質(zhì)。

（三）做好準備，成竹在胸

其一，對音樂作品進行深入分析，不僅需要了解音樂作品的曲式結(jié)構(gòu)、旋律基調(diào)、復(fù)雜節(jié)奏型，還需要了解作品的創(chuàng)作背景、時代特征、創(chuàng)作者的情感與思想等。尤其是演奏新樂曲時，需要根據(jù)日常的習(xí)慣劃分好樂句，標注出相應(yīng)的記號，反復(fù)哼唱后掌握樂曲的音樂要素與特征，經(jīng)過反復(fù)練習(xí)后配合以嫻熟的演奏，在實踐中發(fā)揮自身的創(chuàng)造力與專業(yè)能力，在作品分析中提高自身的審美想象力，才能在演奏時做到成竹在胸。其二，需要對樂曲進行試奏。即使面對經(jīng)常演奏的曲目，大提琴演奏者也需要做好試奏準備，在此過程中，不斷嘗試撥奏、揉弦。斷奏等技法，樹立二次創(chuàng)作的思想持續(xù)優(yōu)化自己的演奏方式，在配合其他聲部的基礎(chǔ)上，增強小提琴演奏的表現(xiàn)力與獨特魅力。其三，需要接受他人的指導(dǎo)，積極借鑒優(yōu)秀大提琴家的演奏經(jīng)驗，經(jīng)常性觀看交響樂團的現(xiàn)場表演視頻，從中汲取靈感、獲取動力、積累經(jīng)驗、獲得啟示。

（四）良好配合，集體為重

在交響樂表演中，各個聲部并無主次之分，也無孰輕孰重，而是共同服務(wù)于音樂作品的表現(xiàn)與情感的傳達。因此大提琴演奏者既不能妄自菲薄，也不可輕視其他聲部，而是要秉承平等的原則與其他聲部相互配合，以集體的演奏效果為重，通過積極與其他聲部演奏者、指揮的溝通增強凝聚力，使樂團成員朝著統(tǒng)一的目標奮進，進而在最大程度上，避免交響樂表演中出現(xiàn)節(jié)奏不協(xié)調(diào)的現(xiàn)象，保證交響樂表演具有和諧、協(xié)調(diào)的美感。同時，要在演奏前注意對整個演出過程的規(guī)劃，積極參與到表演策劃、組織等各個環(huán)節(jié)之中，通過日常的交流合作提高自己的合作能力，在討論探究中有效解決實際的演奏問題。

四、結(jié)束語

在音樂事業(yè)繁榮昌盛的環(huán)境下，交響樂團表演也獲得了長足的發(fā)展，對小提琴演奏者個人技能、音樂素養(yǎng)、合作能力與心理素質(zhì)都提出了更高的要求。為此，小提琴演奏者需要把握交響樂演奏的要點，在演奏中嫻熟運用各類演奏技法。同時，要加強日常習(xí)練、保持專注力、做好演奏前的準備，并與其他聲部良好配合，在突出自身演奏能力的同時，注重表現(xiàn)作品的情感與內(nèi)涵，以此為交響樂表演增色。