張爽

（西南大學(xué)音樂學(xué)院）

《升c 小調(diào)夜曲》這首作品是肖邦在夜曲創(chuàng)作鼎盛時期的代表，能夠在一定程度上反映出肖邦當(dāng)時的藝術(shù)思想和藝術(shù)創(chuàng)造力。這首曲子不僅繼承了傳統(tǒng)的小夜曲表現(xiàn)手法，而且使小夜曲的形式趨于自由，內(nèi)容也更多樣化，更加激越完善。因此，在本次研究中，筆者將以《升c 小調(diào)夜曲》的藝術(shù)風(fēng)格和演奏方法為切入點，并通過資料收集、文獻閱讀、樂譜分析等方式來對本課題進行深入探究，來分析這首鋼琴曲是如何來展現(xiàn)曲目之中的藝術(shù)風(fēng)格以及用怎樣的彈奏技巧來表現(xiàn)和詮釋作品中的思想和精神。希望本文的研究能夠有效地幫助鋼琴彈奏者更好地去感悟這首作品，掌握更細(xì)膩的彈奏技巧，了解夜曲這一音樂體裁的藝術(shù)魅力，從而更酣暢淋漓的展現(xiàn)作品中豐富的感情色彩，把握其藝術(shù)特色。

一、夜曲的起源與發(fā)展

1812 年，對夜曲早期發(fā)展具有重要意義，這一年，愛爾蘭鋼琴家約翰·菲爾德創(chuàng)作了一種富有歌唱性和詩意的鋼琴曲體裁，他將這種體裁稱為夜曲，并且發(fā)表了自己的第一首夜曲。在這段時間里，許多很類似于夜曲風(fēng)格的作品以其他標(biāo)題的形式相繼出現(xiàn)。在夜曲發(fā)展創(chuàng)作的早期，只有約翰·菲爾德周圍的音樂家，才敢于直接模仿這種音樂風(fēng)格，夜曲這種音樂風(fēng)格逐漸發(fā)展起來，并被人們所熟知是在1830 年左右。1830 年之后，夜曲這種音樂體裁就越來越流行，作曲家們在形式和風(fēng)格上也愈發(fā)熟稔。

二、肖邦的夜曲創(chuàng)作與發(fā)展

肖邦一生共創(chuàng)作了21 首夜曲，其中有6 首在華沙創(chuàng)作，剩余的都是在巴黎生活期間。肖邦通過交響樂的發(fā)展技巧、浪漫的情感色彩、個性化的音樂語言等表現(xiàn)形式，帶領(lǐng)夜曲進入一個新的領(lǐng)域。肖邦對于夜曲的不僅僅是繼承，更多的方面是發(fā)展。首先，旋律運用唱歌性、宜敘性、華彩性等技法，通過“加花變奏”使旋律線條和音樂的總體形式更加完美；在和聲的編排上，肖邦不僅保留了古典主義時期和聲的傳統(tǒng)風(fēng)格，而且大膽運用創(chuàng)新的和聲表現(xiàn)手法，深入表達(dá)了作品的主題；此外，肖邦夜曲通過頻繁的速度和節(jié)奏轉(zhuǎn)化，創(chuàng)造出了自己獨特的旋律線條。夜曲的整體速度和節(jié)奏通常緩慢；最后，在表達(dá)的內(nèi)容上，后期的肖邦夜曲更多的是對大自然的描繪與贊美，通過柔美的旋律直達(dá)人類內(nèi)心的情感世界，早期憂郁傷感的思想之情已經(jīng)逐漸擺脫。

三、《升c小調(diào)夜曲》的演奏方法

鋼琴的演奏技法包括連奏、對比性旋律的觸鍵方法、快速跑動的觸鍵方法等，每一種演奏法想要實現(xiàn)則需要不同的動作。不同時期、風(fēng)格的作品所配合的技巧也有很大的不同，如《升c 小調(diào)夜曲》中，有許多長線條、深呼吸式的句子，演奏時需要很多連奏方法，每種方法都需要不同的手、手腕、甚至手指的動作。演奏者需要掌握一些基本的演奏技法，才能更全面地掌握作品的音樂風(fēng)格，更完整地詮釋作品。

（一）觸鍵方法

1.連奏

肖邦夜曲重在表達(dá)寧靜、自由的音樂意境和氛圍。因此，這對表演者的要求很高，他們必須演奏溫和的旋律，并具有歌唱性的觸鍵。要達(dá)到這種要求，則需要演奏者在彈奏夜曲的過程中，在腦海中形成畫面感，內(nèi)心有對所彈奏的曲子有歌唱性追求。

而且夜曲的演奏需要通過很多彈奏方式來呈現(xiàn)，連奏是常見的一種。連奏是指在彈奏的整個過程中，手指幾乎不與琴鍵分離，一直隨著旋律滑行。連奏的技巧是在彈奏的時候觸鍵的速度不能太快，同時，應(yīng)該用手指有彈性的部分來觸鍵。

在《升c 小調(diào)夜曲》中，主題在5-12小節(jié)，主題旋律的線條非常清晰，節(jié)奏相對輕松，充滿歌唱性。主題旋律上方有一個legato 的字樣，這表明音樂具有抒情性和情感浪漫性，必須使用連奏方法演奏連貫的聲音。因此，在演奏這首曲子時，我們心里首先要有一個演奏音色的一般概念，然后，有表情地把樂譜唱出來。這個時候，首先要注意樂句的劃分。一般來說，句子的結(jié)尾是自然漸弱的，手腕應(yīng)該輕輕抬起，就像唱歌時的呼吸一樣。彈奏時，手指應(yīng)稍平，手和手腕應(yīng)通過按鍵自然按壓，音應(yīng)彈到底，每個音必須清晰一致地彈奏，并在音與音之間實現(xiàn)平滑過渡，這需要手、手腕、手掌和手指之間的良好配合。演奏時，雙手應(yīng)完全放松，手腕不應(yīng)隨意搖動，否則音色會變得不均勻。

2.對比性旋律的觸鍵方法

除了抒情的旋律外，肖邦的夜曲也有大量戲劇性的對比旋律。這些戲劇性的對比旋律，大多是通過連續(xù)的和弦和音程來表達(dá)的。因此，在演奏時，也應(yīng)區(qū)別于演唱的表現(xiàn)方式，在關(guān)鍵活動、深度和速度上有所變化。這種比較的演奏方法，不僅可以改變音樂形象的對比度，而且可以使反復(fù)出現(xiàn)的主題旋律反映另一種情感。

在這首夜曲的開頭，前四個部分是引子，自升起一個C 小調(diào)的主和弦開始，用和弦音階法向下以屬和弦結(jié)束。彈奏這四個小節(jié)時，不應(yīng)增加左手按鍵的重量。重點是突出柱式和弦中右手的高音部分，保持高聲部歌唱性連奏，不應(yīng)忽視右手保持音?C。只有充分發(fā)揮和聲部分的效果，才能使聲音層次立體化。每兩小節(jié)需要斷一次句，后兩節(jié)是前兩節(jié)的重復(fù)。落鍵時兩只手必須緩慢且整齊地放下。需要使用我們的手臂的力量，并盡量使我們的手指接觸面積更大，以實現(xiàn)深刻且厚重的音色。第1-2 節(jié)和第3-4 節(jié)中的處理方法是有差異的，強弱對比要明顯。在觸摸按鍵的過程中，雖然彈奏了和弦，但手指的力量控制應(yīng)該非常嚴(yán)格，在彈奏和弦的過程中也會貼鍵。

3.快速跑動的觸鍵方法

快速跑動觸鍵方式可以采用手指貼鍵的方法，來實現(xiàn)對均勻、柔美綿長的音型的表達(dá)。在演奏快速跑動的旋律，整體上還是要采用輕巧的觸鍵方式，但是，輕巧不代表下鍵淺，而正好相反，且下落速度快。必須在手指的第一個關(guān)節(jié)處停止，以確保每個音都得以均勻清晰地彈奏。

如曲子中第49 小節(jié)華彩句，要想演奏這句帶有半音階的旋律，不僅要注意按鍵的正確，還要確保整體音色的一致性，不要因為突強的一個音而破壞旋律線條的整體走向。特別是在演奏半音階時，不要太快，以免音不清晰。通過手腕的動作，手指可以輕松地控制鋼琴的表面，并嘗試在一次操作中完成它?？梢越柚滞蟮膭幼魇故种篙p松地劃過琴面，同時保持手掌平穩(wěn)，通過手指快速跑動的方式觸鍵，來達(dá)到輕盈，明快的效果。

（二）踏板的運用

踏板的運用使鋼琴歌唱性旋律得到更好的體現(xiàn)，同時，也豐富了肖邦音樂的色彩性、功能性，從而達(dá)到與眾不同的藝術(shù)效果。踏板的長度和深度必須根據(jù)音樂的情緒和內(nèi)容進行仔細(xì)調(diào)整，只有這樣才能始終如一、流暢地演奏旋律。通過對踏板的正確使用，可以豐富樂曲的表現(xiàn)形式，達(dá)到不同的音響效果。

1.長踏板

長踏板是彈奏歌曲時最常用的踏板。它主要用于句子長、旋律波動小、和聲轉(zhuǎn)換次數(shù)少的樂句語，通常持續(xù)一小節(jié)甚至更長時間。如果你需要締造豐滿的音色和宏高的音量，你應(yīng)該深踩踏板至底部，而將踏板踩到合適的深度時，則能獲得清晰的音符和單純的樂句。

在演奏長踏板樂句時，要根據(jù)樂句的氣息及連線踩下長音踏板，體現(xiàn)宜敘性的旋律?？梢悦績尚」?jié)更換一次踏板，根據(jù)不同情緒的需要，在有踏板痕跡的地方踩下連續(xù)音踏板，在踏板痕跡消失的地方快速松開踏板，這樣可以營造出曲子所要表達(dá)的氛圍與感情。

2.短踏板

短踏板主要用于句短、旋律波動較大和和聲轉(zhuǎn)換次數(shù)更多的樂句。這類踏板的切換頻率相對較高，通常以節(jié)拍為單位。需要注意的時，因為短踏板比長踏板切換更頻繁。彈奏時，確保前一個音或和聲與后一個音或和聲之間的連續(xù)，且中間沒有中斷。因此，在彈奏時，一定要認(rèn)真把握踩踏板的時機，避免聲音模糊和混亂，嚴(yán)重影響音樂形象的表現(xiàn)。

演奏時，還需要在每個小節(jié)切換一次踏板。首先，跟音踏板的使用與第一個音同時出現(xiàn)時，在下一個和聲中出現(xiàn)第一個聲音時，抬起踏板。最后，在手指離開按鍵之前，再次快速踩下踏板，并重復(fù)此循環(huán)。通過這種方式，音樂可以確保樂句之間的不間斷發(fā)展和和聲切換的平穩(wěn)過渡。

四、《升C小調(diào)夜曲》的藝術(shù)特色

肖邦不僅擴展了鋼琴體裁的范圍，而且改進了原有的鋼琴音樂體裁，突破了創(chuàng)作原鋼琴音樂體裁的局限，豐富了音樂的表現(xiàn)力。他廣泛使用了的半音、修飾音、雙音，將旋律推進與和聲發(fā)展融合為明亮的三維線條。這在《升c 小調(diào)夜曲》得到了充分的體現(xiàn)。

（一）特殊節(jié)奏的運用

“升c 小調(diào)夜曲”使用了一些特殊的節(jié)奏，如顫音、附點、三連音、休止符。整個曲子從頭到尾都是在這樣的節(jié)奏下進行的，因此，表現(xiàn)出一點憂傷。左手節(jié)奏型（XXXX XXXX）被廣泛使用。此時，右手的單旋律線條牢牢抓住了音樂在左手有規(guī)律的重復(fù)節(jié)奏下所表達(dá)的情感。像歌劇一樣，在心中蕩起層層漣漪。

在歌曲的第5-8 節(jié)中，顫音、附點、三連音、休止符的使用，使歌曲魅力靈活而富有感情，使人們不可避免地陷入委婉的旋律之中。顫音的使用賦予了旋律波浪般的感覺，并在保持2/2 的節(jié)拍不變時，打破一定的音樂節(jié)奏，使音樂形象更加厚重和不同尋常。附點、三連音、休止符的使用，配合左手伴奏，使旋律線條流暢優(yōu)美，但在不經(jīng)意間表現(xiàn)出倔強的性格，使得整體發(fā)人深省。

（二）旋律的即興性

通過研究肖邦夜曲的旋律特征，我們發(fā)現(xiàn)音樂的藝術(shù)處理對于音樂形象的塑造是很重要的。作曲家除了超凡的天賦，還必須有一顆感性的心，一顆富有想象力的頭腦和一個非常敏銳的觀察力。只有這樣，他們才能確保在藝術(shù)處理音樂時，能夠更自由、更真誠地發(fā)揮個人感情。

《升c 小調(diào)夜曲》音樂形式完整，句子清晰，線條感很強。在曲子的結(jié)尾，肖邦連續(xù)四次使用加花裝飾性變奏，這便是當(dāng)情緒達(dá)到一定程度時的即興創(chuàng)作，使復(fù)雜的裝飾性音做到了旋律化歌唱，并充分融入主題旋律，在看似“結(jié)束”的樂句之后，對有限的音樂素材進行了無限的拓展，并延伸了大量多彩的內(nèi)容，這正是他非凡氣質(zhì)和浪漫個性的自然表現(xiàn)。即興性也是浪漫主義時期音樂創(chuàng)作最具特色的特征之一，音樂家的創(chuàng)作與“理性”無關(guān)，肖邦在音樂創(chuàng)作中提倡自由，強調(diào)個性。

五、結(jié)論

通過對《升c 小調(diào)夜曲》的音樂分析和理解，我們可以感受到肖邦的音樂具有鮮明的民族風(fēng)格和浪漫主義色彩。肖邦在夜曲的創(chuàng)作中，在體裁形式、作曲技法等方面，都是沿用特定的表現(xiàn)手法和曲式結(jié)構(gòu)，但其作品的整體布局和表現(xiàn)形式都充分體現(xiàn)了其浪漫主義色彩的鮮明特點。他的作品通常比較強調(diào)自身的主觀感受，注重個人情感的表達(dá)。通過提高和聲的表現(xiàn)能力、注重和聲的色彩性運用等方式來實現(xiàn)作曲技法與現(xiàn)實生活的完美結(jié)合，創(chuàng)作出極具藝術(shù)魅力的傳世經(jīng)典作品。對《升c 小調(diào)夜曲》的分析，它為今后更好地解讀肖邦夜曲提供了詳細(xì)的理論依據(jù)，也讓我們真正體會到肖邦在創(chuàng)作夜曲中傾注的真實感受。