秦 勇

（太原學院 山西 太原 030000）

一部好的戲劇不僅可以在劇情、沖突等方面給觀眾留下深刻印象，戲劇的結構如果構思巧妙，同樣也可以起到讓觀眾回味無窮的效果。莎士比亞經常用戲中戲的結構框架來架構他的戲劇，這種框架中不僅在結構上設計精巧，而且將普通戲劇無法傳遞的內容巧妙地傳遞了出來。

一、結構功能

莎士比亞在劇本結構設置方面做了大膽的嘗試，在探索“戲中戲”結構的過程中，為我們留下了非常多的珍貴遺產。

（一）設置巧妙的劇本結構

在稀里糊涂被人戲弄，當上一個假貴族之后，他開始享受貴族的生活：觀看這部戲——《馴悍記》的主體五幕戲。

斯賴變成了五幕戲的觀眾，而序幕里面的貴族最終也變成了觀眾：正是這位貴族自編自導自演了序幕的部分。同時，臺下的觀眾則在觀看貴族如何捉弄斯賴，觀眾也在看斯賴如何看戲，觀眾同時還在看五幕戲中發(fā)生的主要故事。

這種巧妙設置的劇本結構，本身就極具審美格調。一層套一層的設計，不僅可以讓臺下的觀眾感受人生與戲劇的模糊邊界，而且可以清醒地反思自己的人生處境：每個人的一生在別人眼中都是一部戲，每一部戲都反映著真實的人生。

（二）推動情節(jié)發(fā)展

戲中戲除了在開篇以序幕的形式出現(xiàn)，設定整部戲的整體結構外，還出現(xiàn)在了戲劇的中間，與戲劇主體融合起來，成為推動主體故事情節(jié)發(fā)展的重要因素。比如《哈姆萊特》中，主人公哈姆萊特找到了一群伶人為他出演一部叫做《捕鼠機》的戲。

在戲中戲上演之前，哈姆萊特已經得知他的叔叔殺害了他的父親，并娶了他的母親。為了不讓現(xiàn)任國王起疑，他必須裝瘋賣傻掩人耳目，但他的種種行為又引起了他叔父的疑心，因此派波洛涅斯到他身邊探聽虛實。哈姆萊特不得不虛與委蛇，與波洛涅斯溝通戲劇表演問題。但他同時安排了自己的好友霍拉旭，讓他作為戲中戲外的觀眾，不是去看戲，而是看國王在看戲過程中的表現(xiàn)，借此來坐實國王的罪行。

從表2可以看出，樹脂脫附液經Fenton氧化+Ca(OH)2預處理后，TOC和UV254均得到很好的去除，TOC去除率在53%左右，UV254去除率在44%左右。納濾膜能截留廢水中大部分的有機物，預處理后的樹脂脫附液納濾滲透液對TOC和UV254的去除率分別為97.64%、97.06%，效果均優(yōu)于未預處理的樹脂脫附液納濾滲透液(TOC和UV254的去除率分別為96.08%、93.00%)。

哈姆萊特在戲中戲上演的過程中給國王以及他的情人奧菲利亞解釋故事情節(jié)，其內容無疑影射了國王的惡劣行徑，這使得在故事發(fā)展到主人公毒死國王的情節(jié)時，戲中戲外真正的國王不僅起身拂袖而去，而且動了殺死哈姆萊特的念頭。

戲中戲在《哈姆萊特》這部戲中起到了舉足輕重的作用，主人公哈姆萊特貫穿于戲中戲的彩排以及之后的上演的整個過程中，故事情節(jié)被一步步推向高潮——哈姆萊特確認其叔叔就是殺死他父親的兇手，于是展開他的復仇計劃。

二、表達作者的戲劇主張

戲中戲不僅在莎劇中承擔了架構劇作結構的功能，而且，由于某些人物在主劇與戲中戲之間往返穿梭，從而使得這些人物對戲中戲水平的高低優(yōu)劣做出評價成為可能。從這些零星的評價中，我們可以對莎士比亞的戲劇觀做一個大體的了解。

（一）劇本創(chuàng)作

在《哈姆萊特》中，莎士比亞借助哈姆萊特之口，表達了他對優(yōu)秀戲劇的理解以及當時的觀眾的審美追求：它是不合一般人口味的魚子醬；可是照我的意思看來，還有其他在這方面比我更有權威的人也抱著同樣的見解，它是一本絕妙的戲劇，場面支配得很適當，文字質樸而富于技巧。

魚子醬有著豐富的營養(yǎng)，但一般人不喜歡，因為它的味道太腥了。哈姆萊特這里把這部戲比作魚子醬，就是想說這部戲內容經典，本來是對觀眾大有裨益的，但是因為不符合大多數(shù)人的胃口，所以受到了人們的冷落。但是是金子總會發(fā)光，哈姆萊特就對這部戲劇另眼相看，他眼中的絕妙戲劇的構成要素就是：場面支配適當、文字質樸而富于技巧，而且得到權威戲劇批評家的賞識。劇本本身的構成要素加上權威批評家的認同，是一部戲劇能稱得上絕妙或者優(yōu)秀的必備條件，而大眾的欣賞與否，并不應該成為重要的參考標準。因為大眾受到時代風潮的各種影響，思想和審美意識局限在較小的范圍內，無法通過專業(yè)的審美標準對戲劇優(yōu)劣做出相對客觀的評價。如果一部戲只是為了迎合觀眾而創(chuàng)作，但違背了戲劇本身的審美追求，那么這樣的戲劇一定是莎士比亞不看好的。

（二）演員

莎士比亞不僅對劇本的創(chuàng)作特別看重，他還特別注重演員。優(yōu)秀的演員，可以通過他的表演，使得觀眾得到深切地感染，將觀眾帶入一種真實的心靈體驗之中。在《哈姆萊特》中，主人公看了一段伶人的表演之后，發(fā)出感慨：演員需要在表演的過程中將自己的靈魂融入虛構的故事，在這種氛圍中，無論是眼神、臉色、神情還是聲音、動作都恰如其分地展現(xiàn)內心世界，所有的這一切，都可以完全打動觀眾，而演員同時還知道自己只不過在表演，他所駕馭的這一切都和現(xiàn)實生活之間有著明確的界限。

這一點尤為難能可貴，因為哈姆萊特自己就無法達到這樣的境界。他希望在他的叔父面前扮演好一個王子的角色，同時內心深處對對方恨之入骨，真實的內心感受時刻影響著他的外在表征，與這些優(yōu)秀的演員相比，哈姆萊特身上就更具戲劇表現(xiàn)的張力，使得觀眾對他的性格產生濃厚的興趣?？梢哉f，正是戲中戲的這些伶人高超的演技，給了我們一種認識哈姆萊特的視角。當然，我們反過來思考也成立，如果讓哈姆萊特來當演員，那么他肯定會非常不合格。因為他無法在現(xiàn)實生活與戲劇生活中跳入跳出，分不清彼此的虛實，從而也就無法駕馭戲劇角色。

這就涉及優(yōu)秀演員的反面，差勁的演員會是什么樣子呢？莎士比亞在他的另一部劇作《仲夏夜之夢》中給我們塑造了非常成功的這類演員角色。

演員完全不懂表演，卻要自作主張，混淆戲劇舞臺與現(xiàn)實生活的界限，專門為觀眾介紹完全不需要介紹的情節(jié)。這就構成了滑稽的效果，不論是舞臺上的觀眾，還是臺下的觀眾，都會忍俊不禁。雖然現(xiàn)實中不可能有這么拙劣的戲劇，但莎士比亞通過這種夸張的描述，表達了他對戲劇中演員認知能力的臧否。一名合格的演員，應該不僅能讀懂劇本，還應真正理解每一句臺詞的意思，理解戲劇中和現(xiàn)實中的虛實界定，理解觀眾觀看戲劇時的真實心理。

除了對表演上的討論外，莎士比亞還表達了他對優(yōu)秀演員的社會功能的理解：“他們是不可怠慢的，因為他們是這一個時代的縮影；寧可在死后得到一首惡劣的墓銘，不要在生前受他們一場刻毒的譏諷。”

我們知道，在莎士比亞所處的時代，演員的社會地位是非常低的，但是莎士比亞卻認為他們有著舉足輕重的作用，即匡正世風，影響社會風氣。優(yōu)秀的演員，會演出世間百態(tài)，會用巧妙的方式譏諷世間的丑惡，而一個體面的觀眾，是不希望受到這種譏諷的。莎士比亞把匡正世風的希望寄托于演員，一定程度上與孔子把改變社會的愿望寄托于《春秋》一樣。只不過，后者是希望借用文字的力量影響社會各階層，以促進社會的和諧發(fā)展，而前者則希望借助演員在舞臺上與觀眾的交流，來引導觀眾的思想及行為。

（三）大眾的庸俗化

那么，大眾的胃口又是什么樣子的呢？

哈姆萊特諷刺波洛涅斯時，說他“只愛聽俚俗的歌曲和淫穢的故事”。波洛涅斯是哈姆萊特的情人奧菲利亞的父親，也是當今國王的寵臣，當然也是哈姆萊特痛恨的人物之一。他老于世故，精于算計，但又不學無術，正好可以代表當時看戲的大眾。

除了對戲劇內容上的庸俗追求之外，當時的大多數(shù)觀眾對那些演技高超的演員逐漸失去了興趣，卻越來越喜歡童伶的表演。這些童伶只知道在舞臺上聲嘶力竭地吼叫，胡亂揮舞著手臂，經常篡改臺詞，無故添加幾聲自己的傻笑以逗樂觀眾。結果卻是，他們占據(jù)了主要的舞臺，甚至經常出沒于莎士比亞自己的劇院——環(huán)球劇院。而那些優(yōu)秀的、年齡大一些的演員卻被排擠得沒有了固定的舞臺。

三、表現(xiàn)哲學思考

（一）戲劇與夢境

《馴悍記》一開始的戲中戲里面，斯賴酒醉不醒，貴族設計讓斯賴誤以為自己就是貴族，而現(xiàn)實則是他酒后所想到的虛幻世界。這就一定程度上留給觀眾一種哲學思考：現(xiàn)實與夢境的關系究竟如何？

雖然臺下觀眾分得清臺上的斯賴所經歷的現(xiàn)實和夢境的差異，但當局者迷的斯賴自己卻傻傻分不清，只能任人擺布。而擺布斯賴的貴族，在臺下觀眾看來，也是虛幻的人物，貴族所做的一切，對于臺下觀眾來說，也猶如夢境中的經歷。更不必說誤以為自己是貴族的斯賴所看的那部戲中的人物了。這就構成了一層一層的夢境與現(xiàn)實的交疊，哲學的沉思在這種交疊中顯得尤為深刻。

《哈姆萊特》中主人公哈姆萊特對戲劇之于時代的功能作了哲學上的思考。他知道他的叔父是害死他父親的真兇，知道對方陰險狡詐，但卻遲遲不肯開始他復仇的行動，這種延宕的行為，一方面，可能是性格使然，他不具備果敢堅毅雷厲風行的英雄性格，總是優(yōu)柔寡斷瞻前顧后；另一方面，也有可能是因為他自己喜歡哲學沉思。一個人一旦開始思考哲學問題，就很有可能耗費大量時間和精力，忘記俗世的紛擾。哈姆萊特哲思的一個重要方面，恰恰就是他對戲劇功能的思考。

（二）戲劇的真實

哈姆萊特認為，戲劇雖然來源于現(xiàn)實，但是比現(xiàn)實更真實。因為現(xiàn)實生活中的人們各懷鬼胎，爾虞我詐，很少表露內心世界，到了戲劇里面，所有人的心事都可以一覽無余地暴露出來。哈姆萊特說：“演戲的都不能保守秘密，他們什么話都會說出來。”

只要你做給他看什么，他就能給你解釋什么；只要你做出來不害臊，他解釋起來也決不害臊。

戲劇中，所有人物的內心活動，都可以和盤托出，一切的勾心斗角、爾虞我詐，都可以展露無遺，而這，正是哈姆萊特向往的一種理想生活狀態(tài)。因此，他特別喜歡陶醉在伶人所表演出來的各種場景，尤其和他自己以及他的親人的處境極其相似的場景。比如一開始，哈姆萊特要求伶人背一段臺詞。聽到動情之處，他自己也會滿眼含淚。他更愿意讓自己沉浸在戲劇的“真實”中，而不愿意返回到現(xiàn)實。因此，他會發(fā)出這樣的感慨：“倒霉的我，卻要負擔起重整乾坤的重任。”

對于一位真正的英雄來說，為父報仇是分所當為的事，尤其當這位英雄的身份還是王儲的時候，復仇成功就意味著自己可以君臨天下，享有無上榮寵。但是對于哈姆萊特來說，這一切的榮耀，似乎都無法激發(fā)他的斗志。在他看來，一切都已乾坤顛倒——弟弟殺了哥哥，娶了哥哥的妻子。以前對弟弟不屑一顧的大臣忽然轉向，開始對他另眼相看。兄弟之情、夫婦之愛、母子人倫、君臣大義，都已調轉了方向，這一切，難道只需要他為他父親報了仇就都可以解決嗎？所以，他無法對現(xiàn)實產生興趣，從而延宕了他的復仇計劃。

（三）想象與藝術

《仲夏夜之夢》第五幕中，公爵忒休斯和他的妻子希波呂忒觀看戲中戲時對這部戲做了這樣的評價：

忒修斯：最好的戲劇也不過是人生的一個縮影；最壞的只要用想象補足一下，也就不會壞到什么地方去。

希波呂忒：那該是靠你的想像，而不是靠他們的想像。

忒修斯：要是他們在我們的想像里并不比在他們自己的想像里更壞，那么他們也可以算得頂好的人了。

在藝術評價層面，最好的戲劇需要各種因素的綜合，劇本、演員、情節(jié)等方面都需要精益求精，而在哲學層面，即便是最壞的戲劇，如果用想象補充完整其欠缺，那么壞劇本也就可以變成好劇本了。但是不同觀眾的想象能力不一樣，因此，有的觀眾并不能想象出精彩的情節(jié)、感人的場景以及美麗的結局，尤其面對差勁的劇本。而有的觀眾即便面對優(yōu)秀的劇本，也會想象出更優(yōu)秀的內容。這頗有接受美學批評的意味：觀眾或者讀者也是劇本的創(chuàng)作者。

四、結論

在莎士比亞的劇作中，戲中戲不僅在結構上起到了設定主體框架，或者推動情節(jié)發(fā)展的重要作用，而且通過穿插于主體劇情與戲中戲間的人物，表達了作者本人的戲劇觀。不僅如此，戲中戲還在哲學問題上為觀眾以及讀者留下了耐人尋味的思考。

注釋：

①莎士比亞別的戲劇是沒有序幕的。