孟 燕

（天津傳媒學院 天津 301901）

舞臺設計的視覺表現(xiàn)是技術、材料及設計思維共同融合下實現(xiàn)的。每一個時期的技術革新都會出現(xiàn)新的設計表現(xiàn)，推動戲劇舞臺設計從空間設計理念到視覺呈現(xiàn)、審美形式不斷變化。21 世紀以來，西方戲劇與中國戲曲藝術通過技術手段吸收當代社會的各種藝術思維，創(chuàng)新各種表現(xiàn)形式，當然這種發(fā)展是以戲劇表演的不斷更新為基礎的。

一、數(shù)字技術的概念

數(shù)字技術是數(shù)字化時代的典型特征，它不是具體指某一種技術，而是這個時代下科學技術的集合，我們暫且把一切與計算機相關的技術統(tǒng)稱為數(shù)字技術。

數(shù)字技術包括影像技術、3D 打印技術、增強現(xiàn)實（AR）、虛擬現(xiàn)實（VR）、混合現(xiàn)實（MR）、人工智能技術（AI）等新興的以高科技為依托而呈現(xiàn)的多媒體技術。電子化、數(shù)字化、虛擬化是數(shù)字新媒體的主要特征。

步入21 世紀以后，這些技術與順應科技發(fā)明的新媒介共同融入舞臺設計中，數(shù)字化以數(shù)字電子化為載體，以這種媒介表達的視覺效果，為舞臺設計提供了新手段。

二、數(shù)字技術創(chuàng)新了表現(xiàn)手段，革新了中西戲劇舞臺視覺表現(xiàn)

中西方戲劇根據(jù)自身文化和社會發(fā)展的需要，戲劇發(fā)展反復轉(zhuǎn)型，與之相適應的舞臺空間也隨社會變化不斷革新。電的發(fā)明、光的運用、投影技術的出現(xiàn)都突破了舞美的傳統(tǒng)表現(xiàn)形式。德國學者漢斯-蒂斯·雷曼（Hans-Thies Lehmann）根據(jù)劇場的演出性提出了“前戲劇劇場”“戲劇劇場”“后戲劇劇場”。其中，“后戲劇劇場”的概念，主要反映了20 世紀70 年代以來的劇場探索，文本不再是演出的首要元素，舞臺探索向著多元化方向發(fā)展。數(shù)字技術在當代藝術中的廣泛運用為“后戲劇劇場”時代的舞臺空間提供了新的表現(xiàn)手段。

西方戲劇演出中依然廣泛運用多媒體影像技術，影像投射不再是新奇的事物而是承擔敘事功能的媒介。影像設備可以放在舞臺的任何位置作為敘事環(huán)境出現(xiàn)，也可以參與演出，與真實演員之間來一場時空對話。Compass Presents 結(jié)合了運動和投影映射，制作“卡利加里的經(jīng)驗”使用手繪動畫，投射到圍繞電影屏幕建造的布景上，使電影世界傾瀉到舞臺上，創(chuàng)造出一個演員互動的電影世界。

西方戲劇也越來越多地運用移動技術，如增強現(xiàn)實（AR）、虛擬現(xiàn)實（VR）、混合現(xiàn)實（MR）、人工智能技術（AI）。這些技術的沉浸性、交互性、感知性特征能達到更好的敘事效果。除了環(huán)境上的沉浸之外，還對人物形象進行捕捉、虛擬合成，以此來探索新的表演形式。RSC將動作捕捉技術引入舞臺，以演繹《暴風雨》。該劇與英特爾和Imaginarium Studios 合作，通過大規(guī)模的數(shù)字投影復制了角色Ariel 的人形，增強了該劇的隱喻力量。

3D 打印技術被廣泛應用在雕塑藝術中，也被運用到了某些舞臺設計中。俄羅斯某劇演出的舞臺設計就是由3D 打印技術完成的實景打印，但是全白的視覺效果略微失去了現(xiàn)場材料的肌理感，阻礙了精神的傳達。

數(shù)字化時代為西方戲劇舞美提供了新的表現(xiàn)手段，也拓展了中國戲曲舞臺空間的視覺效果。由于中西方戲劇的文化體質(zhì)、發(fā)展方式等不同，在利用數(shù)字技術表現(xiàn)時也存在異同。

西方戲劇的舞臺設計由以往的各種戲劇創(chuàng)作發(fā)展出了新的創(chuàng)作觀念，很多戲劇作品把數(shù)字化帶來的視覺效果融入演出過程中，讓視覺效果跟文本起共同的作用，甚至有些導演需要舞臺設計師把視覺效果先設計出來，然后導演根據(jù)視覺效果去修改自己的文本，更甚者，一些導演不以文本作為根本，而是利用新技術作為視覺導演直接傳達導演的精神內(nèi)涵。數(shù)字技術引起的西方戲劇舞美變化與中國戲曲舞臺設計的變化不完全相同。

中國戲曲不同于西方戲劇的文體創(chuàng)作，唱、念、做、打、程式化原則、寫意性是中國戲曲的根本特征。當代中國新編戲曲與傳統(tǒng)戲曲在表演上有所區(qū)別，但新編戲曲也是在程式化原則的基礎上進行探索，不可能像某些西方戲劇一樣完全拋棄原有的創(chuàng)作法則。中國戲曲如果過于炫耀科技帶來的視覺效果，將會失去獨有的特色，在世界戲劇舞臺上被同化。

步入數(shù)字化時代后，數(shù)字技術給中國設計師開拓了創(chuàng)意思維，設計師利用新手段對戲曲舞臺進行設計，給觀眾帶來全新的戲曲體驗。京劇、昆曲及各種地方戲曲在舞臺設計風格上也不斷出現(xiàn)交替現(xiàn)象，新世紀初始的舞美大多數(shù)是一桌二椅或布景結(jié)合建筑的方式。隨著科技的發(fā)展，設計師越來越注重利用技術手段，在靜態(tài)狀態(tài)下實現(xiàn)了動態(tài)化布景。中國戲曲舞臺設計如同西方戲劇舞臺設計一樣，也慣用影像技術去敘事，與演員形成面對面交流，但是沒有像西方舞臺設計一樣大量以虛擬現(xiàn)實技術為主，還是圍繞著戲曲的本質(zhì)特征創(chuàng)作，更多地追求意境表現(xiàn)的美學精神。

因此，中國戲曲即使經(jīng)歷了社會各個時期的變化，還是保留著傳統(tǒng)戲曲的基本特征。數(shù)字化技術只是豐富了戲曲舞美的表現(xiàn)形式，并沒有對它進行本質(zhì)上的突破。

縱觀21 世紀以來的中西戲劇舞美空間，數(shù)字技術對西方的影響好像更大一些，甚至蓋過了戲劇的現(xiàn)場性?，F(xiàn)場表演的意義在于它是原始的、獨特的、獨一無二的。技術可以增強現(xiàn)場體驗，而不是削弱它，只有技術與表演結(jié)合，技術才能發(fā)揮它的作用，引起觀眾的共鳴。

三、數(shù)字技術融合各種藝術思維，加速了中西戲劇的融合

數(shù)字技術的發(fā)展便于更多藝術思維融合到舞臺表現(xiàn)上，西方極簡主義、中國繪畫創(chuàng)作手法、電影創(chuàng)作手法等不同程度地融合在了一起，這在中西方的大量舞臺作品中都能看到。

數(shù)字技術的出現(xiàn)促進了中西方戲劇的融合。西方戲劇從批判中發(fā)展，中國戲曲在意境中發(fā)展，這意味著中西方戲劇不同的追求。以前西方戲劇家們看不上中國戲曲的表演形式，把中國戲曲看作是咿呀學語的幼稚發(fā)展階段，隨著時代發(fā)展與中國戲曲的快速發(fā)展，西方戲劇家們追求新發(fā)展。西方戲劇家把中國戲曲程式化原則、意境美學融合到西方戲劇的創(chuàng)作中，數(shù)字化技術的發(fā)展推動了融合的進程。互動戲劇《AVD AVA》結(jié)合了投影技術、中國皮影戲、電影技術、現(xiàn)場表演以及現(xiàn)場配樂等新老技術，奇妙的融合帶給觀眾不一樣的體驗。同樣，中國戲劇家也改編西方戲劇，進行了一些探索。如豫劇《茱莉亞小姐》就是把西方戲劇進行中國戲曲化的改編，以中國戲曲的創(chuàng)作原則進行演出，將西方戲劇的內(nèi)核通過中國戲曲虛擬性、寫意性的手法表現(xiàn)出來，但創(chuàng)作依然是在戲曲程式化基礎上，進行了歌舞化、現(xiàn)代化實驗。

中西方戲劇的融合是未來戲劇發(fā)展的必由之路，畢竟民族的才是世界的。中國戲曲和西方戲劇都是源自自身的文化發(fā)展起來的，它們之間相互借鑒、相互碰撞，共同創(chuàng)造世界舞美?！芭c過去所不同的是，吸收、融匯、整合的對象擴展到了戲劇之外的影視其他藝術，這種現(xiàn)象在20 世紀末已出現(xiàn)?？梢?，在吸收中融匯、在融匯中整合、在整合中走向綜合，既是20 世紀中西戲劇發(fā)展的趨向，也是21 世紀中西戲劇發(fā)展的方向?！?/p>

四、數(shù)字技術革新了戲劇觀演方式，對舞美創(chuàng)作提出新要求

2018 年，國際戲劇工程與建筑大會（The International Theatre Engineering &Architecture Conference）涉及了實現(xiàn)新型表演和觀眾與劇院互動的新形式。

英國皇家歌劇院打造的超級體驗歌劇以超現(xiàn)實技術作為演出新舞臺，以VR 的形式讓觀眾進行觀看，革新了原有現(xiàn)場性的觀看方式。觀看方式發(fā)生變化，與之配合的舞臺空間也必然發(fā)生變化。虛擬技術創(chuàng)造的沉浸空間需要新的舞臺空間，在虛擬空間中如同電影拍攝一樣，注重場景的真實感、架構(gòu)感，對舞美設計師有了更高的要求。

當前疫情環(huán)境下，演藝事業(yè)受到限制，線上觀演為戲劇傳播提供了新方向。一些國外實驗藝術家把中國戲曲人物進行虛擬模擬，與真實演員共同表演，有助于傳統(tǒng)戲劇的傳承。

五、總結(jié)

數(shù)字化的發(fā)展讓中西戲劇作品的創(chuàng)作觀念及舞臺呈現(xiàn)方式產(chǎn)生了變化。數(shù)字化技術激發(fā)了舞臺藝術家們的創(chuàng)作熱情，但是還要有文本的精神本體存在，不能以技術視覺的堆砌去代替本質(zhì)的精神內(nèi)涵。一味地以當前技術去呈現(xiàn)舞臺視效，不注重文本的作用，等到現(xiàn)有科技代替新技術的時候，舞臺設計又顯得空洞無力，又要重新跟隨科技的步伐去適應新時代的發(fā)展。如此一來，舞臺設計就失去了自己原本作為獨立藝術的特性，成為社會時代發(fā)展的附屬品。若戲劇作品在舞臺設計上一味追求視覺盛宴，最后留給觀眾的只能是一片唏噓之聲，作品所產(chǎn)生的精神本體未能與觀眾產(chǎn)生情感共鳴，技術的運用反而成為了戲劇作品的敗筆，因此技術的出現(xiàn)并不一定適合所有的戲劇作品，舞臺設計師要有選擇地運用，不能一味追求新奇，要依文本出發(fā)。

舞臺設計史上每一次新技術的出現(xiàn)都會引起舞臺設計的革新，每一個階段的技術只是手段，而非目的。舞美設計師要始終對新鮮事物保持關注，這樣才能在緊跟時代發(fā)展的同時不斷促進舞臺美術的發(fā)展。

注釋：

①增強現(xiàn)實（Augmented Reality，簡稱AR），AR 增強現(xiàn)實技術是促使真實世界信息和虛擬世界信息內(nèi)容之間綜合在一起的技術內(nèi)容，其將原本在現(xiàn)實世界信息模擬仿真處理，并且在這一過程中能夠被人類感官所感知。

②虛擬現(xiàn)實（Virtual Reality，簡稱VR），真實幻覺、靈境、幻真，具體是指借助計算機及最新傳感器技術創(chuàng)造的一種嶄新的人機交互手段。