羅麗娟

（山西傳媒學(xué)院 山西 晉中 030619）

《瀏陽河》因?yàn)楦柙~高度結(jié)合時(shí)代特征，并且旋律優(yōu)美、簡潔明了，所以廣為流傳，是一首經(jīng)典的民歌。王建中先生在此基礎(chǔ)上，利用鋼琴作品的創(chuàng)作手法對(duì)這首民歌進(jìn)行改編，創(chuàng)作了鋼琴曲《瀏陽河》。鋼琴作品《瀏陽河》是湖南民族民間曲調(diào)和鋼琴演奏技巧的完美融合，不僅最大程度地保留了湖南民歌的抒情特色，同時(shí)也通過精湛的鋼琴演奏技巧，為聽眾呈現(xiàn)了原汁原味的民族文化，將瀏陽河的風(fēng)景淋漓盡致地展現(xiàn)在聽眾面前。人們?cè)隈雎犌康倪^程中，不僅可以充分感受到勞動(dòng)人民熱愛生活、熱愛家鄉(xiāng)、熱愛勞動(dòng)的淳樸心情，同時(shí)也深切感受到他們渴望平等和自由的強(qiáng)烈愿望。聽眾在欣賞這首音樂作品的過程中，也會(huì)產(chǎn)生強(qiáng)烈的愛國主義情懷。

一、鋼琴曲《瀏陽河》的作品分析

《瀏陽河》是20 世紀(jì)的湖南民歌，描繪了湖南瀏陽河兩岸美好景色，頌揚(yáng)了湖南人民熱情樸實(shí)、勤勞肯干、勇敢樂觀的愛國精神。這首曲子一經(jīng)問世，就深受廣大人民群眾的喜歡，迅速唱響祖國的大江南北。后來，王建中先生對(duì)這首曲子進(jìn)行改編，著重對(duì)曲子中的鋼琴演奏技術(shù)進(jìn)行修改，對(duì)曲譜的音調(diào)和旋律進(jìn)行了不同程度的擴(kuò)展和延伸，讓這首曲目更加吻合鋼琴曲目彈奏技巧，同時(shí)也融入了很多種新的演奏技法，應(yīng)用了和聲和復(fù)調(diào)，最大程度地保留了原曲譜的意境和情感等美學(xué)特征。鋼琴曲不僅充分保留了原曲的韻味和特點(diǎn)，同時(shí)也充分融入了西方演奏風(fēng)格，進(jìn)一步提高了《瀏陽河》這首音樂作品的藝術(shù)價(jià)值。為了使鋼琴曲目中的民歌旋律更加富有韻味，鋼琴曲在進(jìn)行改編時(shí)采用了五聲音階式走句與立體性組織，使得作品表現(xiàn)更加立體。而且為了提高鋼琴作品的音色效果，鋼琴曲充分結(jié)合了傳統(tǒng)民樂中的潤腔技巧，并用獨(dú)特的五聲音階和裝飾音對(duì)民族樂器的音色進(jìn)行模仿，使得鋼琴曲目在演奏過程中也能呈現(xiàn)出一定的民族器樂效果，充分還原了樂曲的民族韻律，使樂曲同時(shí)兼具民族藝術(shù)風(fēng)格和現(xiàn)代西方音樂風(fēng)格。

二、鋼琴作品《瀏陽河》的音樂特點(diǎn)分析

（一）旋律

鋼琴獨(dú)奏曲目《瀏陽河》是對(duì)湖南民間小調(diào)的改編，旋律起伏明顯，歌唱感十足，利用鋼琴進(jìn)行演奏，是西方音樂與我國民間調(diào)式完美融合的一種創(chuàng)新形式，并且在一定程度上對(duì)民族調(diào)式特征進(jìn)行了完整保存?！稙g陽河》這首音樂作品的發(fā)音能夠與鋼琴音色完美結(jié)合，而且可以利用旋律的相互交織，呈現(xiàn)出層次更加豐富的立體聲，進(jìn)而有助于營造更加具有感染力的藝術(shù)氛圍。如此一來，不僅鋼琴演奏者能夠在演奏過程中熱情亢奮，聽眾在欣賞時(shí)也會(huì)產(chǎn)生余音繚繞的感覺，并在腦海中產(chǎn)生獨(dú)特印象。在鋼琴作品《瀏陽河》中，將歌曲中的最后一句作為引子，使其具有更加奔放的旋律，A 樂段作為樂曲主題，旋律淳樸自然，能夠讓聽眾更加直觀地感受到湖南人民的豪爽性格。A1 樂段分別在三個(gè)聲部內(nèi)交叉，并且在不同聲部中對(duì)應(yīng)著不同旋律：一聲部輕柔、二聲部渾厚、三聲部回蕩，同時(shí)沒有小節(jié)線對(duì)華彩段的旋律進(jìn)行劃分，使得鋼琴作品《瀏陽河》呈現(xiàn)出獨(dú)特的散板特性。A2 樂段旋律更加柔和，尾聲從低到高，猶如高山流水，余音繞梁三日。

（二）節(jié)奏

鋼琴作品《瀏陽河》的引子部位為左手六連音，雙手相互交替七連、九連和二十連音，以流水式的伴奏將溫和的和弦進(jìn)行化解。因?yàn)殇撉僮髌贰稙g陽河》民族氣韻濃烈，所以需要將其處理成散板音樂。A 樂段左手四分音符與兩個(gè)八分音符能夠在演奏過程中將瀏陽河的飄蕩情景生動(dòng)描繪出來，右手的旋律則主要由八分音符、十六分音符、切分音和上波音組成，通過這些音符可以充分表達(dá)出作品的圓潤意境。A1 樂段的右手六連音需要與左手主旋律進(jìn)行交叉并且同時(shí)涵蓋兩個(gè)聲部，因此會(huì)產(chǎn)生二對(duì)三的復(fù)雜節(jié)奏，這也是鋼琴作品《瀏陽河》的演奏難點(diǎn)。但是從中也不難發(fā)現(xiàn)，作曲家對(duì)這首音樂作品產(chǎn)生了透徹的理解跟感悟。華彩部位主要由散板音樂組成，是對(duì)五聲調(diào)式進(jìn)行和弦分解而得來的，所以要求演奏者在表演時(shí)一定要做到形散神聚。A2樂段是對(duì)主旋律的變奏，需要鋼琴演奏者能夠靈活掌握輕重緩急，能夠精準(zhǔn)控制好尾聲部位的六連音彈奏尺度。

（三）速度

在鋼琴作品《瀏陽河》中，鋼琴彈奏具有一定的速度特點(diǎn)：中速、二/四拍并且變化靈活。在演奏過程中需要鋼琴演奏者確保速度舒展流暢，充分表達(dá)出鋼琴作品質(zhì)樸明快、清晰優(yōu)美的韻味。同時(shí)在彈奏過程中也要對(duì)重拍的頻率進(jìn)行強(qiáng)調(diào)，通過強(qiáng)弱對(duì)比，進(jìn)一步凸顯出音樂作品的感染力；通過速度的變化展示出由歡快到激動(dòng)再重歸平靜的情感變化。需要鋼琴演奏者能夠?qū)⒄滓魳纷髌穭澐譃槲迓曊{(diào)式進(jìn)行演奏并且保證速度適中、節(jié)奏鮮明。

（四）技法

鋼琴作品《瀏陽河》的彈奏技巧主要包括雙音倚音、短倚音、上波音以及琶音技法等。從應(yīng)用的角度來說，在整首鋼琴作品中，共用上波音技法七次、短倚音技法三次、雙音倚音兩次、琶音多次。其中，全曲的第2 部分與第6 部分，充分利用了上波音和短倚音技法，能夠在一定程度上對(duì)樂曲的主題進(jìn)行凸顯，使樂曲內(nèi)容更加豐富、更加充實(shí)；在全曲的第37 小節(jié)與45 小節(jié)使用了雙音倚音技法，技法的使用明顯提高了樂曲的表現(xiàn)張力；在全曲的第4 部分多次應(yīng)用了琶音演奏技法，使得樂曲更加連貫。

（五）結(jié)構(gòu)

鋼琴作品《瀏陽河》對(duì)原有民間小調(diào)的曲體結(jié)構(gòu)進(jìn)行了加工和轉(zhuǎn)換，將瀏陽河的景色更加生動(dòng)形象地表現(xiàn)出來。在這首鋼琴曲目中，全曲共有88個(gè)小節(jié)，每兩拍為一個(gè)小節(jié)，每4 分音節(jié)為一拍。全曲包括6 個(gè)部分：1、引子，八度內(nèi)夾四度和音是其主要的音樂表現(xiàn)形式；2、主題，在作曲時(shí)此處進(jìn)行了加花處理，在充分保留原旋律的基礎(chǔ)上，融入了和音；3、變奏，對(duì)音符和旋律進(jìn)行適當(dāng)調(diào)整，讓整首曲目的節(jié)奏由慢轉(zhuǎn)快，將情緒由平靜到激動(dòng)的變化過程展現(xiàn)得淋漓盡致；4、間奏，需要連續(xù)奏出和弦音，同時(shí)使用宮音和分解和弦音型進(jìn)行配合；5、變奏，對(duì)原有的旋律和音符進(jìn)行調(diào)整使其由快變慢，表現(xiàn)為情緒由激動(dòng)回歸平靜；6、尾聲，對(duì)整首曲目進(jìn)行概括，并與前段樂曲遙相呼應(yīng)，讓整個(gè)鋼琴音樂作品更加充實(shí)、圓潤。

（六）主題風(fēng)格

《瀏陽河》以湖南瀏陽河的周邊景色為創(chuàng)作背景，不僅深刻描繪了瀏陽河周邊的風(fēng)土人情和美麗風(fēng)景，同時(shí)也借助歌詞和旋律，向世人展示了瀏陽河當(dāng)?shù)氐娜宋奶厣惋L(fēng)俗習(xí)慣，為世人傳遞出一種對(duì)祖國山河的向往之情，使聽者浮想聯(lián)翩、情滿胸襟，歌曲版本《瀏陽河》的意境美與歌詞、伴奏旋律有直接關(guān)系，但是在鋼琴作品《瀏陽河》中，如何才能在沒有歌詞的襯托下完整地烘托出曲譜的意境和情感？這也是鋼琴創(chuàng)作者的重點(diǎn)關(guān)注問題。經(jīng)過反復(fù)嘗試，王建中先生在創(chuàng)作鋼琴曲《瀏陽河》時(shí)，著重對(duì)旋律和音調(diào)進(jìn)行拓展性改造，使鋼琴作品的意境與歌曲版本的意境高度貼合，同時(shí)也奠定了《瀏陽河》鋼琴演奏的基礎(chǔ)。通過對(duì)鋼琴曲《瀏陽河》的深入分析不難發(fā)現(xiàn)，這首鋼琴作品的主題風(fēng)格相對(duì)歡快，為聽者營造了一個(gè)熱鬧的想象空間，而且隨著演奏的不斷深入，每個(gè)聽眾的臉上都會(huì)掛著自然的笑容，都能夠沉浸在美好的氛圍中，這也就說明鋼琴曲《瀏陽河》情感轉(zhuǎn)換高度自然，就如瀏陽河的水流一樣，時(shí)輕時(shí)重、時(shí)緩時(shí)急，能夠在很大程度上引發(fā)聽眾的情感共鳴。除此之外，鋼琴作品《瀏陽河》具有十分豐富的旋律，在演奏者高超的演奏技術(shù)之下，聽眾不僅能夠身臨其境地感受到歌曲的意境和情感，同時(shí)也能體會(huì)到獨(dú)特的鋼琴美感，例如鋼琴版本的音域更加廣泛，人聲就很難做到這一點(diǎn)，因此通過鋼琴彈奏能夠讓聽者腦海中的瀏陽河更加清晰，仿佛身臨其境。

三、鋼琴作品《瀏陽河》的觸鍵技巧

在對(duì)《瀏陽河》曲子進(jìn)行改編時(shí)，作曲家融入了充足的情感和意境，需要聽眾仔細(xì)回味才能發(fā)現(xiàn)樂曲的內(nèi)涵。為了進(jìn)一步提高鋼琴作品的藝術(shù)效果，鋼琴演奏者要掌握精湛的演奏技巧，將作品的音樂特征充分表現(xiàn)出來。觸鍵技巧是鋼琴演奏者必須掌握的技巧，只有對(duì)樂曲進(jìn)行從容彈奏，才能將瀏陽河的民族特色和人文特色生動(dòng)形象地描繪出來。

（一）分析引子

在演奏引子部分時(shí)，鋼琴演奏者需要充分依靠掌關(guān)節(jié)，讓右手手指能夠以恰當(dāng)?shù)牧Χ荣N合在琴鍵上，并利用歌唱的旋律方式進(jìn)行表達(dá)，更好地襯托高音旋律；左手在進(jìn)行和弦伴奏的分解時(shí)，也要通過手腕發(fā)力的形式不斷調(diào)整手指和琴鍵的貼合力度，能夠靈活快速地移動(dòng)指尖，與右手形成充分互動(dòng)，通過左右手的聯(lián)合彈奏，將鋼琴曲目的背景淋漓盡致地表達(dá)出來。在其他的引子部分，鋼琴演奏者還需要巧妙連接琶音音句，這一點(diǎn)至關(guān)重要。只有在熟練操作的基礎(chǔ)上，才能在演奏過程中融入豐富的情感，才能將瀏陽河的畫面生動(dòng)形象地展現(xiàn)出來，進(jìn)而與聽眾形成情感共鳴。

（二）分析主題

當(dāng)鋼琴演奏者進(jìn)行主題部分的彈奏時(shí)，通常會(huì)使用連奏觸鍵的手法來對(duì)低音部分進(jìn)行妥善處理，在彈奏和弦與長音時(shí)，通常會(huì)采用相對(duì)融合的觸鍵方法。在進(jìn)行裝飾音的彈奏時(shí)，要用右手進(jìn)行彈奏，右手臂保持放松，通過右手食指和中指的靈活運(yùn)動(dòng)，實(shí)現(xiàn)音樂節(jié)奏的自然流淌。除此之外，左手也要與右手共同配合，在使用左手彈奏的過程中要利用前臂為手腕提供一定動(dòng)力，并在手腕的帶動(dòng)下靈活調(diào)節(jié)手指，實(shí)現(xiàn)輕柔觸鍵彈奏。例如，在進(jìn)行第18和第19 小節(jié)的彈奏時(shí)，鋼琴演奏者的雙手要保持放松，通過不同的發(fā)力點(diǎn)確保手指靈活運(yùn)動(dòng)，在演奏過程中保證力度均勻輕柔，能夠把所有音符完全演奏出來。

（三）分析變奏

變奏在鋼琴作品中十分重要，因?yàn)殡S著節(jié)奏的不同變化，作品的主題才能深層次地展現(xiàn)出來，所以鋼琴演奏者在彈奏這一部分內(nèi)容時(shí)，也要保證右手放松，利用前臂帶動(dòng)手腕，并能夠保持力道均勻。在演奏變奏部分時(shí)，通常以六連音琶音式的觸鍵方式為主，如此可有效提高音效的明亮度。在進(jìn)行中聲部的彈奏時(shí)鋼琴演奏者也要采用連奏式的觸鍵方法，可在側(cè)面完美烘托作品的高聲部，產(chǎn)生強(qiáng)烈的對(duì)比。在進(jìn)行低聲部的演奏時(shí)，鋼琴演奏者一定要確保手臂放松，利用前臂帶動(dòng)手腕，給手指施加充足動(dòng)力進(jìn)行觸鍵彈奏，從而演奏出最佳的音樂效果。

（四）分析間奏

通過對(duì)鋼琴作品《瀏陽河》的整體曲目進(jìn)行分析不難發(fā)現(xiàn)，其中最具特色的部分就是間奏階段，在這一階段能夠更加突出鋼琴演奏者的重要性。這一部分的節(jié)奏以一種更加自由的姿態(tài)呈現(xiàn)，在整首曲目中起到承上啟下的作用，所以鋼琴演奏者在進(jìn)行演奏時(shí)，一定要保證觸鍵力度中弱或者中強(qiáng)，并且能夠提高左手和右手的配合靈敏度，在彈奏過程中要盡量做到音質(zhì)準(zhǔn)確、音色統(tǒng)一、節(jié)奏鮮明，在彈奏過程中，鋼琴演奏者還要對(duì)音域范圍進(jìn)行精準(zhǔn)控制，能夠充分表現(xiàn)出間奏的特點(diǎn)，為聽眾演奏節(jié)奏更加立體、內(nèi)容更加豐富的音樂作品。

綜上所述，鋼琴作品《瀏陽河》是在充分尊重民歌旋律的基礎(chǔ)上進(jìn)行改編的，使其與西方音樂技巧進(jìn)行充分融合，所以具備了強(qiáng)烈的音樂多元化特色，能夠使瀏陽河優(yōu)美的風(fēng)景更加清晰地呈現(xiàn)在聽眾面前，使音樂作品更具藝術(shù)力和感染力，更具有美學(xué)價(jià)值。當(dāng)然鋼琴演奏者也要在表演過程中注重技術(shù)性和藝術(shù)性的協(xié)調(diào)，不斷提高自身的演奏水平和演奏技巧，確保鋼琴演奏更具美感，能夠帶給聽眾不一樣的視聽盛宴。