王子茹，郭春蓉

（長春師范大學 吉林 長春 130123）

流行音樂，從名字我們就可以看出它是當今時代下符合潮流的音樂，而音樂劇始終代表著一種典雅的形象。在當今這個包容性強、文化多元的社會中，音樂人不斷將流行音樂的演唱技巧融合在音樂劇中，使之更加適應(yīng)大眾文化需要，這也是潮流發(fā)展的必然趨勢。同時，將敘事完整、感情充沛的音樂劇與技巧絢爛、飽含時代特征的流行音樂相結(jié)合，不僅能更加完美地演繹人物故事，還能帶給觀眾“如聽仙樂耳暫明”一般的精神享受。所以，在這種形（勢）下，音樂劇對演員綜合素質(zhì)的要求就更高了，其不僅要求演員具備強大的聲樂展現(xiàn)能力，還要求演員具備飽滿的情感表達能力。在當下，為了進一步促進我國音樂戲劇事業(yè)的發(fā)展，很多優(yōu)秀的音樂學院也開設(shè)了音樂劇等專業(yè)，直接為音樂戲劇事業(yè)培養(yǎng)和輸送人才。

一、聲音的運用

在大多數(shù)情況下，流行音樂的演唱者需要用情緒飽滿且柔和親切的方式進行真唱，注重情感的表達，給觀眾一種身臨其境的感受。這對于演唱者的聲色要求并不高，但是，它要求演唱者用靈活的技巧進行演唱，例如真假聲的運用，鼻音、喉音和啞音的共振發(fā)聲等，以此來增強音樂的情緒，使得感情跌宕起伏，引人入勝。流行音樂的演唱者要想（實現(xiàn)這樣的演唱）效果，需要保持輕松愉悅的心情，因為演唱者只有在放松的情況下，才能以自然平和的方式將故事娓娓道來。

對于古典音樂劇的演唱者來說，能靈活運用長句與和聲之間形成的共鳴，使得聲音與聲音之間相互呼應(yīng)，這樣才最能打動觀眾。而在流行音樂與音樂劇相結(jié)合的背景下，演唱者不僅要熟練靈活地運用聲樂技巧，還要以飽滿的情感來完成故事的敘述和情緒的轉(zhuǎn)換。

（一）運用自然音色與技巧音色

1.真聲技巧

什么叫做真聲？從音樂專業(yè)的角度看，真聲實際上是指音色明亮而飽滿的一種聲音。通常，人自然說話的時候發(fā)出的就是真聲。而在演唱的時候，真聲演唱要比平時說話的聲音大些，這對于專業(yè)的演唱者來說并不困難，只需放松心情就能做到。除此之外，演唱者在掌握真聲技巧的同時，還應(yīng)該能夠運用不同的情緒演唱同一句歌詞，這樣才能更好地演繹音樂劇故事。例如，音樂劇經(jīng)常出現(xiàn)的高頻歌詞“I don ' t know how to love him”，演唱者為了表現(xiàn)出高昂激蕩的情感，可以把“I don't”唱得更連貫一點。

2.假聲技巧

假聲的音質(zhì)不同于真聲，它的音色甚至帶有一點矯揉的意味。因為假聲的發(fā)聲方式是通過聲帶邊緣的（振）動來發(fā)聲，所以它的聲音張力并不強，但卻更加尖銳。在演唱時，假聲技巧主要用在高音演唱和特殊情感的表達上。

3.真假聲轉(zhuǎn)換

在音樂劇中巧妙、靈活地運用真假聲轉(zhuǎn)換技巧不僅可以帶給聽眾新奇刺激的體驗，還可以表達出更加充沛的情感以實現(xiàn)最優(yōu)的演唱效果。上文中提到假聲帶有尖、細的特點，所以能更好地表達出悲傷甚至歇斯底里的感情。因此，將假聲融入真聲演唱可以增強觀眾對于故事情節(jié)中的情感起伏的領(lǐng)悟。比如，在音樂劇“新貴妃醉酒”中，演唱者就很成熟地運用了真假聲轉(zhuǎn)換這一技巧，演唱者在演唱的過程中，靈活地運用真假聲轉(zhuǎn)換的技巧，并配以空靈純澈的嗓音，帶來了震撼的舞臺效果，給觀眾以置身云頂天宮的縹緲感。此外，“新貴妃醉酒”這部音樂劇是以京劇與流行音樂相結(jié)合的形式來演繹的，婉轉(zhuǎn)的唱腔、跌宕的劇情和深刻的情感，使得這部劇收獲了一大批年輕觀眾。

（二）在各種風格的音樂劇作品中運用相應(yīng)的演唱方式

隨著時代的發(fā)展變化，流行音樂也發(fā)展出了很多風格各異的歌曲類型，例如搖滾、民謠、說唱等等。而音樂劇并不是脫離整個音樂環(huán)境獨立存在的，所以不同的歌曲類型存在著相對應(yīng)的音樂劇。不同類別的音樂劇始終保持著其作為音樂劇的獨特性。音樂劇的演唱方式以美聲為主，然后輔以流行音樂的演唱技巧和演奏方式。

在民謠音樂劇《地下鄉(xiāng)愁藍調(diào)》中，演唱者要以民謠音樂中特定的節(jié)奏感完成和聲的內(nèi)容；在爵士音樂劇《芝加哥》中，演唱者要以爵士音樂中特定的節(jié)奏感完成和聲內(nèi)容，因為爵士音樂是隨意的且變化著的，所以單純的語言并不能充分表達出人物內(nèi)心的情感，這時就需要整個音樂氛圍帶觀眾慢慢體會；于（二十）世紀六十年代創(chuàng)作的搖滾音樂劇《毛發(fā)》，所表現(xiàn)的是一種熱烈、灑脫的情感。結(jié)合當時的時代背景，全世界都處于世界大戰(zhàn)的陰霾下，年輕人以這樣一種熱烈的方式在世界舞臺上進行吶喊。所以在搖滾音樂劇《毛發(fā)》中，演唱者就需要以搖滾音樂中特定的節(jié)奏感進行演唱。在布魯斯音樂劇《人鬼情未了》中，演唱者不僅要把握布魯斯音樂的特定節(jié)奏，還要靈活運用真假音的轉(zhuǎn)換技巧，使得人物情感更豐富地表現(xiàn)出來?？傊魳穭〉难堇[與流行音樂技巧分不開，二者的完美融合能夠使我國音樂事業(yè)進一步發(fā)展。

二、科學運用真、假聲技巧

在演唱音樂劇的過程中，演唱者一定要根據(jù)劇本的角色與情緒靈活運用技巧性音色和自然音色。真聲即最自然狀態(tài)下的聲音。流行聲樂演唱技巧運用于音樂劇中，要求演員能夠科學運用真聲，并靈活調(diào)動喉部肌肉，例如在演唱《耶穌基督超級巨星》時，當宣布審判耶穌后，人們情緒變得非常激動，場面也瞬間混亂不堪，抹大拉的瑪麗亞演唱了一句“I don ' t know how to love him”，從人的視角表達了內(nèi)心的不解，適合用真聲來表達這種自然的情緒情感。而音樂劇選曲《With one look》則體現(xiàn)了靈活運用喉部肌肉的演唱方式，以表達雄壯闊達的意境。運用假聲技巧要注意以下幾點：演唱低聲區(qū)時，小舌頭和軟腭抬起，將聲音送至鼻咽腔；演唱高聲區(qū)時，放松喉頭、打開內(nèi)口腔，氣息向下，感覺氣息與聲音分別向下和向上無限延伸。例如《歌劇魅影》中“歌劇魅影”選段的最后部分，一連串半音升高的編曲非常考驗女主角的高音技巧，適合用假聲技巧來表現(xiàn)。而演唱《音樂之聲》中《孤獨的牧羊人》，則最能體現(xiàn)真假聲的轉(zhuǎn)換技巧，這也是奧地利民歌的特色之一，整部作品以八度大跳為核心，演唱靈動活潑。

三、形象的設(shè)定

和另外幾種音樂形式進行比較的話，大部分音樂劇以及音樂作品都朝大眾化、平民化路線前進，因此大眾就會增加對于音樂劇的理解，人們也愿意去了解作品背后的一面。人們只有開始了解才會產(chǎn)生興趣，音樂作品也才能登上大眾舞臺。于是，這對表演者的演技、對于情感的把握和劇本的劇情設(shè)置都提出了更高的要求。

（一）處理好人物形象和藝術(shù)形式的關(guān)系

與古典歌劇相比，音樂劇具有簡單明了、多用樸實詞匯的特點，音樂的內(nèi)涵也更加深刻，因此，表演人員在演出之前對人物形象進一步了解，會提高演出效果。其中，表演人員需要將自己理解的改編后的表演形式，轉(zhuǎn)化成可以表達給觀眾的形式，在傳遞給觀眾時，應(yīng)該著重塑造人物形象而不是樂曲的形式。

（二）人物形象的地位十分重要

表演人員應(yīng)該注重表演的技巧，致力于塑造優(yōu)秀的人物形象。將自身的性格與劇中的人物形象相結(jié)合，每一個不同的演員都能創(chuàng)造出不同的角色，在音樂作品中，演員要抓住人們的內(nèi)心，要知道怎樣表現(xiàn)才能讓觀眾全身心投入。表演者的目的是讓人物的具體形象淋漓盡致地傳遞出來。情緒的傳遞對于后續(xù)劇情將起到十分重要的鋪墊作用。形象與形象的磨合越激烈，人們對故事情節(jié)越感興趣。此外，表演人員也要注重劇中角色的形象飾演，這樣可以把握各種角色的情感。打個比方，《耶穌基督超級巨星》要求表演者以一種激昂、熱烈的情緒去表現(xiàn)人們對耶穌的崇拜和敬仰，如果想表達出這種感覺，那么演唱者要使用高八度來表演。如果想要讓觀眾深刻記住音樂劇角色，表演者則應(yīng)該掌握好自己的情緒，理解角色，準確掌握演唱的情緒。大部分的演員為了讓自己的演出取得更好的效果，會將自己完全融入那個情境中，他們會把自己和劇中角色相融，深刻體會每一個角色的感受和表情，抓住特點和角度，分析不同角色的性格，做到用心體會。每一個時代背景都有特定的意義，也有不同的要求。演員要讓表演與時代背景相符，體現(xiàn)劇本的現(xiàn)實性。經(jīng)過這些環(huán)節(jié)，演員們所飾演的角色，也會讓觀眾們體會到真實情感，也能將自己的內(nèi)心世界準確表現(xiàn)給觀眾。觀眾的反饋也十分重要，他們的反應(yīng)是演員們不斷進步的根本，只有得到觀眾的反饋，演員們才能不斷進步，使得更多優(yōu)秀的作品呈現(xiàn)出來。

四、把握流行演唱技巧與音樂劇之間的關(guān)系

流行演唱具有鮮明的特點：通俗易懂、靈活性強、技巧大膽，特別重視表達情感和宣泄情緒，這種生活化、自然化的演唱，其內(nèi)容都是非常貼近現(xiàn)實生活的。和傳統(tǒng)古典唱法相比較而言，流行演唱方式較為隨意、自由，重視演唱者個性化的表達?，F(xiàn)代音樂劇的演唱除了基礎(chǔ)的美聲唱法，也融入了很多流行演唱技巧，甚至有一些音樂劇還將流行演唱作為核心演唱方式，充分融合美聲唱法和流行演唱的優(yōu)勢，將音樂劇的藝術(shù)性、生活性和現(xiàn)代性結(jié)合起來，題材從神話到科幻、從古代至現(xiàn)代，百花齊放、不拘一格，更能滿足現(xiàn)代觀眾的需求。如音樂劇《歌舞青春》這個作品中有很多男女對唱，都是使用流行演唱方式進行的，與舞蹈動作配合在一起，整部音樂劇體現(xiàn)出非常震撼的感染力。處理好流行演唱技巧與音樂劇的關(guān)系，不僅應(yīng)該充分把握音樂劇的特點和類型，還要在詳細分析劇目內(nèi)容的基礎(chǔ)上重新塑造角色，進而采取不同的流行唱法與技巧來表達。還有一點我們應(yīng)該重點關(guān)注，那就是音樂劇是以豐富的戲劇情節(jié)為支撐的，運用流行演唱方式是為了更好地服務(wù)于戲劇情節(jié)。再如《歌劇魅影》中“幽靈”的詮釋者“邁克爾·克勞福德”，非但沒有采用自帶的具有金屬美感的音色，反而采用了流行唱法，表現(xiàn)出飽經(jīng)滄桑的神秘感和成熟感，使得廣大聽眾體會到“幽靈”長年與世隔絕下內(nèi)心的反叛、矛盾、掙扎。

五、結(jié)語

音樂劇的藝術(shù)形式十分豐富，有的運用流行聲樂來充分體現(xiàn)演唱者的內(nèi)心世界，因此，音樂劇要與時俱進，不僅要在作品中使用各種方法表達情感，也要巧妙靈活地進行創(chuàng)新，將作品推向更為廣闊的空間，讓作品被更多人接受。音樂劇是一種由不同文化藝術(shù)組成的綜合藝術(shù)，利用背景音樂，變化莫測的情節(jié)和演員高超的演技，將不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式呈現(xiàn)在觀眾眼前，讓他們深刻體會到每一部作品中蘊藏的不同的故事和韻味。與此同時，好的音樂作品能喚醒人們潛意識的認知，能提高人們的藝術(shù)審美能力。相比之下，流行音樂也是大眾化審美的重要體現(xiàn)形式之一。它在搭配劇情組成音樂劇的同時，也能提高人們對于藝術(shù)表現(xiàn)形式的理解能力，同時，也可以促進傳統(tǒng)音樂形式與流行趨勢同步發(fā)展。與此同時，這種新老結(jié)合的方式為藝術(shù)表現(xiàn)形式添加了新鮮血液，，給音樂人提供了更多的機會和空間。