梁 瑤

（北京戲劇藝術(shù)職業(yè)學(xué)院 北京 100068）

戲曲藝術(shù)的表演，有它自身成套的、固定的表演手段，我們稱之為戲曲表演的“程式性”。戲曲舞臺(tái)上人物的行動(dòng)、亮相等都與日常生活中的姿態(tài)相近，戲曲演員在舞臺(tái)上表演的程式動(dòng)作都是從人們的日常行動(dòng)中提取出來的，再經(jīng)過加工、美化，使之成為富有美感、節(jié)奏感的形體動(dòng)作。總的來說，這些步驟、環(huán)節(jié)都是在故事情節(jié)的烘托下，依靠戲曲演員各方面的基本功所呈現(xiàn)出的一種表演藝術(shù)。而要練就一身扎實(shí)的基本功，就要對(duì)“四功五法”日復(fù)一日的刻苦練習(xí)，正應(yīng)了那句“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功”。戲曲的美妙不僅僅源于它自身的歷史和文化，其魅力之所以能夠得到散發(fā)完全是因?yàn)閼蚯輪T對(duì)于功夫的重視，下面筆者就詳細(xì)進(jìn)行分析。

一、戲曲基本功概述

筆者發(fā)現(xiàn)有關(guān)資料對(duì)于戲曲基本功的解釋是這樣的：“戲曲演員表演的方式和技巧都可以被稱為基本功?！睂?duì)于戲曲演員來說，基本功不夠扎實(shí)是完全不能上臺(tái)的，這就和演員是否能夠抗住鏡頭對(duì)其進(jìn)行放大一樣。說回正題，基本功包含了如：腰、腿、臺(tái)步、身段、毯子功、把子功等等。但是實(shí)際上對(duì)于戲曲演員來說，基本功所包含的就是他們?cè)谌蘸蟊硌莸倪^程中不能缺少的功底，也就是四功（唱、念、做、打）以及五法（手、眼、身、法、步）的日常練習(xí)和一些相關(guān)的基本訓(xùn)練。

現(xiàn)階段，戲曲演員對(duì)于基本功的訓(xùn)練主要以腿功、毯子功、把子功、身段功為主，下面筆者對(duì)這幾種主要的基本功進(jìn)行簡(jiǎn)單介紹：首先是腿功，所謂腿功，看名字就可得知，指演員腿的軟度、控制力等，腿功對(duì)于一個(gè)戲曲演員來說是不可缺少的，也算是基本功中的基本，十分重要。

其次是毯子功，重點(diǎn)在于腰部的訓(xùn)練和各種技巧，有前橋、后橋、虎跳、云里加關(guān)、小翻、前撲等。還有一些軟毯子技巧，如撲虎、旋撲虎等，對(duì)于一個(gè)戲曲演員來說，有了技巧的加持，就可以使其表演更加具有魅力。還有一些小技巧的訓(xùn)練主要就是在毯子功的基礎(chǔ)上進(jìn)行的，但是需要注意的是，腿功有了一定的訓(xùn)練后才能進(jìn)行。小技巧也算是毯子功的一個(gè)組成部分，難度也比較小。筆者舉個(gè)例子，如：各種類型的翻身、飛腳等都屬于是小技巧，這些小技巧可以很好地渲染戲曲表演的氣氛。

再次是把子功，這也是戲曲演員所需要具備的基本功之一。把子功主要是在武打戲中進(jìn)行展示的，目的是為了更加貼近真實(shí)的打斗。所謂的把子主要就是指手中所拿的武器，如刀、槍、棍等都是把子。把子除了指兵器外，還有徒手把子，這主要是在進(jìn)行空手對(duì)打時(shí)才進(jìn)行的，把子功需要雙方之間有默契，這就意味著把子功的訓(xùn)練要更加困難。

身段功是戲曲表演的基礎(chǔ)，戲曲的程式表演、技術(shù)技巧表演都融入其中，戲曲演員在學(xué)習(xí)戲曲身段的時(shí)候，也都是通過最基礎(chǔ)的手腕、臂膀、水袖、折扇等組合動(dòng)作進(jìn)行練習(xí)。從中專學(xué)校一二年級(jí)的學(xué)生開始，往往是通過最基礎(chǔ)的身段組合訓(xùn)練，達(dá)到協(xié)調(diào)四肢，學(xué)會(huì)在行動(dòng)的過程中肩膀與腰的結(jié)合運(yùn)用。解決了基本問題后，高年級(jí)的學(xué)生就可以在練習(xí)的過程中，學(xué)習(xí)氣息與動(dòng)作的搭配與融合，使得演員在表演的過程中，每一個(gè)邁步、轉(zhuǎn)身、抖袖、提袖都是有節(jié)奏、有韻律的。這些動(dòng)作的規(guī)范就是“圓”，圓是戲曲身韻訓(xùn)練的一部分，戲曲演員需要對(duì)其規(guī)律進(jìn)行掌握，這樣不僅可以對(duì)戲曲自身需要的技巧感進(jìn)行提升，還能滿足技巧運(yùn)用的要求，同時(shí)這也是戲曲舞臺(tái)對(duì)于藝術(shù)的美學(xué)追求。對(duì)于戲曲演員來說，不論是臺(tái)上的靜態(tài)亮相還是動(dòng)態(tài)的身韻，都與圓聯(lián)系緊密，對(duì)于戲曲表演來說，任何動(dòng)作都和圓相關(guān)，都是從圓開始的。

二、戲曲基本功的重要性探索

（一）站在武戲、文戲的角度去分析基本功的重要性

在武戲當(dāng)中，需要考慮的是怎么在不說一字、不唱一句的情況下把人物的形象塑造出來，把觀眾帶入情景和環(huán)境中去，這需要依靠戲曲演員的基本功實(shí)現(xiàn)。“四功”中的“打功”是一門技術(shù)性極強(qiáng)的學(xué)問，武打的套路很多，都是為了更好地表現(xiàn)不同情景中的戰(zhàn)斗場(chǎng)面。這些套路有的表現(xiàn)為陸地作戰(zhàn)，有的展現(xiàn)為馬上的交鋒，甚至有的是為了表現(xiàn)出更加強(qiáng)烈的襲擊場(chǎng)景。就上述筆者描述的這些場(chǎng)景都是需要依靠演員的打功技術(shù)來展現(xiàn)的。在現(xiàn)代京劇《奇襲白虎團(tuán)》中，戲曲演員扮演的是尖刀班戰(zhàn)士，這一角色可以說難度十分大，其高難度的翻、打、下高等技巧都是為了更好地表現(xiàn)打斗的激烈場(chǎng)景。在舞臺(tái)上出演一出大戲，如果基本功不夠扎實(shí)，那么一上臺(tái)一翻身，自身的缺陷就會(huì)暴露出來，并且如果針對(duì)腿、腰的功夫訓(xùn)練不到位的話，就無法將這一場(chǎng)景完全展現(xiàn)。

在文戲中，唱、念這一基本功，基本上就可決定一個(gè)人物了，甚至可以提前預(yù)知到整部戲的表現(xiàn)力。例如：在著名戲曲大師梅蘭芳的《竇娥冤》中，女主角竇娥就是典型的青衣角色。青衣的表演莊重嫻靜，秀雅柔婉，以唱功為主。一般來說，青衣的唱腔旋律優(yōu)美，細(xì)膩婉轉(zhuǎn)。這些都是通過唱功把竇娥心中的委屈展現(xiàn)得淋漓盡致。

（二）通過開軟度、圓場(chǎng)功來探索基本功的重要性

戲曲屬于表演藝術(shù)的一種，對(duì)于表演者的要求是極其高的，身體的靈活度、體能等各方各面都有嚴(yán)格的標(biāo)準(zhǔn)。許多戲曲藝術(shù)家對(duì)于藝術(shù)的造詣都很深，并且基本上每個(gè)人都有一段較長(zhǎng)的藝術(shù)生涯，這主要就是得益于軟度的訓(xùn)練。開軟度對(duì)于舞蹈生來說是十分常見的，對(duì)于戲曲演員來說也見怪不怪了。那么站在生理的角度來講，所謂的開軟度就是對(duì)韌帶進(jìn)行拉伸練習(xí)，通過長(zhǎng)時(shí)間的拉伸，使韌帶變得很開、很軟。開軟度還能夠在一定程度上對(duì)關(guān)節(jié)的靈活度進(jìn)行訓(xùn)練，加強(qiáng)自身肌肉的力量和彈性，進(jìn)一步對(duì)身體的靈活性和協(xié)調(diào)性進(jìn)行提高。開軟度在兒童和青少年時(shí)期進(jìn)行效果更好，因?yàn)檫@兩個(gè)階段，韌帶還沒太硬，如果錯(cuò)過這兩個(gè)階段，開軟度就會(huì)十分的困難。開軟度的好處在于，可以更好地展示一系列技巧、武打動(dòng)作，并且軟度較好的戲曲演員所展現(xiàn)出的美感也是比較立體的。戲曲既要有軟度，還要軟中有力，這個(gè)力主要指控制力。無論是腰還是腿，學(xué)生在開軟度的過程中，還要通過一些身體素質(zhì)練習(xí)，提高肌肉的控制力。

圓場(chǎng)功的好壞，只要一上臺(tái)立馬就顯現(xiàn)出來了。圓場(chǎng)是連接所有戲曲演員上場(chǎng)、下場(chǎng)、行動(dòng)的腳下功夫。圓場(chǎng)功的練習(xí)首先是要雙腿夾緊，膝蓋夾緊并微微彎曲，兩只腳并攏，勾腳邁步，步子不能過大，也不能太小。旦角圓場(chǎng)的步伐以半個(gè)腳掌大小來學(xué)習(xí)，行走過程中腰部控制力量，不能出現(xiàn)上下顛簸或左右搖擺的情況，最后要達(dá)到“水上漂”的效果，就像是在水面上漂著一樣穩(wěn)定。如果演員可以對(duì)節(jié)奏進(jìn)行更好地掌握，就可以把人物表現(xiàn)得更加通透、光彩照人、活靈活現(xiàn)。相反，掌握不好的話，在表演時(shí)身體的整個(gè)姿態(tài)都是搖搖晃晃的，跑起來也跌跌撞撞，十分影響舞臺(tái)整體的效果。

（三）基本功是戲曲舞臺(tái)具有表現(xiàn)力的根本

大多數(shù)傳統(tǒng)的戲曲舞臺(tái)不需要繁復(fù)的裝飾和道具，一個(gè)轉(zhuǎn)身、一圈圓場(chǎng)就能表達(dá)時(shí)間的更迭，一桌二椅就能表達(dá)地點(diǎn)。鑼鼓、曲牌的運(yùn)用配合演員在舞臺(tái)上的行動(dòng)，根據(jù)人物的表演就能知道此時(shí)的場(chǎng)景是什么地方?？偟膩碚f，戲曲表演的舞臺(tái)就是干干凈凈、簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單，所出現(xiàn)的高潮等都是需要戲曲演員在結(jié)合劇情的前提下，依靠自身的功底去創(chuàng)造的。盡管如此，在這樣簡(jiǎn)單的環(huán)境中依舊能夠給人們帶來激情和熱血，使觀眾感受到其強(qiáng)烈的震撼感。也就是說，戲曲舞臺(tái)所展現(xiàn)出來的表現(xiàn)力主要是通過演員體現(xiàn)，也可以說是演員通過各種技術(shù)技巧和表演方式去展現(xiàn)和實(shí)施的，甚至可以說戲曲演員才是戲曲舞臺(tái)的“臺(tái)柱子”和根本所在。

戲曲講究“神形合一”，這是戲曲演員表演的最高境界。就是演員把熟練的技術(shù)技巧融合到自身，然后將基本功與技巧進(jìn)行結(jié)合，融合到一起，再結(jié)合劇情，根據(jù)人物進(jìn)行角色塑造。這樣演員在對(duì)人物形象進(jìn)行塑造的時(shí)候，就可以十分迅速，游刃有余。演一出戲，要想觀眾沉浸其中，既要把戲演好，還要在符合劇情、人物性格等方面的同時(shí)把技術(shù)技巧展示出來，這就要求戲曲演員把自己完完全全代入要扮演的人物當(dāng)中，從人物性格出發(fā)，結(jié)合所學(xué)的基本功，根據(jù)劇情的需要來展示技術(shù)技巧，讓觀眾認(rèn)為是真實(shí)存在的人物在其面前進(jìn)行的一舉一動(dòng)，一唱一和。一出戲能夠達(dá)到這種效果，就可以說是十分不錯(cuò)的，足以說明一出好戲已經(jīng)誕生了。由此可見，良好的基本功才是呈現(xiàn)完美戲曲舞臺(tái)的根本要素，才是戲曲舞臺(tái)的精魂所在。同時(shí)，通過深入研究，更加突出基本功對(duì)于戲曲表演的重要性，并且重要性也不僅僅體現(xiàn)在舞臺(tái)這一個(gè)方面，還存在于演員形象的塑造等?？偟膩碚f，基本功對(duì)于戲曲演員來說是不可缺少、十分重要的。當(dāng)然，基本功好的演員在行業(yè)的發(fā)展也會(huì)十分順利，相反，基本功不好的在行業(yè)中的發(fā)展就十分困難。

三、結(jié)束語

上文所述，本文站在戲曲表演的角度對(duì)戲曲演員所需要具備的基本功進(jìn)行了簡(jiǎn)單講解，以及這些基本功對(duì)于戲曲表演重要性的體現(xiàn)。由此可以看出，對(duì)于戲曲這一歷史悠久的傳統(tǒng)藝術(shù)來說，想要展示其中的精髓，就需要戲曲演員日復(fù)一日地練習(xí)。通過分析，筆者也發(fā)現(xiàn)戲曲演員以及專業(yè)戲曲教師所擔(dān)的擔(dān)子都是十分沉重的，他們對(duì)傳承中國(guó)文化所作的貢獻(xiàn)是值得我們尊重的。