陳敏敏
(江西師范大學(xué)科學(xué)技術(shù)學(xué)院 傳媒學(xué)院,江西 南昌 330027)
是枝裕和是日本最為高產(chǎn)高效的導(dǎo)演之一,其作品常參加世界各大電影節(jié),1962 年是枝裕和生于日本東京都練馬區(qū),是著名導(dǎo)演、編劇、制片人、作家。是枝裕和被西方影評界稱為日本電影新浪潮中思想最為嚴(yán)肅的導(dǎo)演,在其眾多作品中,對于家庭的冷靜關(guān)照是最為凸顯的。影片展示當(dāng)下日本的傳統(tǒng),呈現(xiàn)出極其濃烈的東方美學(xué)意味。更難能可貴的是,是枝裕和在高產(chǎn)的同時沒有停下探索的步伐,不斷地開拓自身對于現(xiàn)代電影的理解,成為日本電影不可或缺的中堅(jiān)力量。
是枝裕和的影像創(chuàng)作始于1987 年,文學(xué)系畢業(yè)后他從事電視紀(jì)錄片工作。嚴(yán)格來說,是枝裕和的第一部處女作是創(chuàng)作于1995 年的電影《幻之光》,首次亮相便成功入圍威尼斯國際電影節(jié)的競賽單元、溫哥華國際電影節(jié)、芝加哥國際電影節(jié)等。一般來說,我們可以把他的導(dǎo)演生涯大致分成三個階段。第一個階段是1987 年到1994 年,大學(xué)畢業(yè)后是枝裕和在電視臺工作,拍攝了近十年的紀(jì)錄片,這個過程也直接影響了他對于影像真實(shí)感的追求,他后期的故事片往往都來自真實(shí)的事件,具有強(qiáng)烈的紀(jì)實(shí)性美學(xué)風(fēng)格。第二個階段從1995 年到2006年,他創(chuàng)作出了屬于他個人品味的作品,成功進(jìn)入國際影視圈。改編自同名小說的《幻之光》,刻畫了一個普通家庭中的女人對于生命中不斷失去的痛楚,在影像風(fēng)格上保持了一種靜謐的意味;此后的幾年是枝裕和相繼推出了《下一站,天國》《無人知曉》《距離》《花之舞者》等作品,引起了國際電影界對他的關(guān)注。第三個階段從2008 年至今,是枝裕和不斷推出新的作品,作品的影響力也在逐步放大,并逐步成熟,成為自己作者電影的風(fēng)格化標(biāo)簽。2008 年的《步履不?!?,2013 年的《如父如子》以及2015 年《海街日記》均在國際影壇取得令人矚目的成績。2018 年,是枝裕和執(zhí)導(dǎo)的劇情片《小偷家族》獲得第71 屆戛納電影節(jié)金棕櫚獎,至此,觀眾們已然熟悉并認(rèn)可了這敘事簡化,空間真實(shí)的導(dǎo)演風(fēng)格。2019 年,是枝裕和執(zhí)導(dǎo)的劇情片《真相》又與觀眾見面。
以上大體描繪了是枝裕和創(chuàng)作的歷程,可以概括地說第一個階段是他對真實(shí)影像的吸收,第二個階段是自我藝術(shù)風(fēng)格的形成期并逐步走向國際化。第三個階段是藝術(shù)性更加成熟內(nèi)斂,更具有明顯的東方詩意和美學(xué)特征。可以看出,是枝裕和作為日本“新電影運(yùn)動”中的重要代表之一,有著自己別具一格的美學(xué)特征,正值壯年的他創(chuàng)作橫跨近四十年,并一直在不斷地探索新的藝術(shù)道路。這一點(diǎn)又同小津安二郎頗有相似之處,在創(chuàng)作歷程上,都是在用畢生之力不斷前進(jìn),在影像風(fēng)格上,都追求細(xì)膩情感的表達(dá),尤其對于無戲劇化的敘事、殘缺家庭的延伸以及對于生命的探討,都有著共同點(diǎn)。當(dāng)然,是枝裕和在生活流電影的呈現(xiàn)上有著更為明顯的東方美學(xué)特征,擁有獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格和審美觀念。本文從三個方面概括是枝裕和的電影東方詩意。
是枝裕和是日本現(xiàn)實(shí)主義電影陣營中的一員,尤其在早年對小津安二郎、德昌、侯孝賢等導(dǎo)演進(jìn)行學(xué)習(xí)后,是枝裕和也找到了最適合自己的電影藝術(shù)道路,即以現(xiàn)實(shí)主義為取向。影像對準(zhǔn)了日本社會的普通人物,尤其是日常生活,如《幻之光》《步履不?!贰缎⊥导易濉返?,我們不難看出頗具人道主義情懷的是枝裕和在影像表達(dá)上的真實(shí)性,從一而終地以細(xì)膩、溫和的電影筆觸去描摹日本社會的最小單元——家庭,充分剖析日本社會潛藏的深層問題,這不得不說是是枝裕和的一種潛在理想與焦慮。近四十年的創(chuàng)作歷程,他目睹和切身感受到了日本進(jìn)入近代產(chǎn)業(yè)社會以來,政治、經(jīng)濟(jì)、社會、文化等多方面變革的關(guān)鍵時期。日本的“家族制”觀念作為日本現(xiàn)代社會進(jìn)程的核心元素,伴隨著歷史的變遷,家族制度也在悄無聲息地解構(gòu)、嬗變、建構(gòu)之中。1995 年的《幻之光》中,是枝裕和關(guān)注到了日本最底層普通家庭的境況,在鏡頭語言上,既深入女主內(nèi)心的痛楚,同時又以一種緘默冷靜的方式保持著距離感。影片中女主人公由美子的至親無故離去,讓自己心里蒙上陰影,開篇的奶奶走失,結(jié)尾處兩分鐘長鏡頭,都讓影片蒙上了一層平實(shí)而內(nèi)斂的神秘氣質(zhì)。通過由美子的眼睛,觀眾感受到了一種儀式感,感悟了生與死之間的靜謐??此撇懖惑@,實(shí)則暗流涌動。
2004 年創(chuàng)作的《無人知曉》,影片以真實(shí)事件改編,講述了一個單親母親帶著四個孩子組成的不幸家庭,在某種程度上,反思了日本社會發(fā)展過程中衍生的一系列極端問題,如貧窮、棄兒、虐童、盜竊等。2008 年,是枝裕和攝制了影片《步履不停》,影片中的男主人公似乎映射了是枝裕和自身,人到中年始終覺得愧對父母深厚的愛。影片結(jié)尾中,阿部寬的旁白響起:爸爸死了,我沒有和他看過一場球賽。是枝裕和也完成了自己與父親的告別:“我與父親之間本來就很有距離感,我們從來沒有真正深入交談,他的去世讓我感到生命的柔弱?!奔?xì)數(shù)這些作品,我們不難看到影片中的主人公總歸沒有找到幸福的方向,或者說是在重復(fù)著一遍又一遍的悲劇,這點(diǎn)不得不讓人相信,這些作品的抒發(fā)都是基于是枝裕和自己的感悟和命運(yùn),作品除了表明東方美學(xué)意味外,更多的也是表達(dá)自我的情緒,在他大量的作品里面沒有高亢而悲憤地清唱,更像是中國的采茶戲,在悶熱地嘶吼中詮釋著命運(yùn)的主題。
是枝裕和的影像詩意形態(tài)可以從三個層面來理解,第一層是對東方美學(xué)情趣的理解。中國傳統(tǒng)美學(xué)強(qiáng)調(diào)美與善的統(tǒng)一,儒家是中和,道家是空靈。而在日本傳統(tǒng)美學(xué)之中,“物哀”美學(xué)則是一種極具符號化和意象化的美學(xué)方式。這個由日本學(xué)者提出來的理論概說逐漸被日本大眾當(dāng)成生活方式和處世哲理。“物哀”原意是指在文學(xué)中真情實(shí)感的流露,而在日本大眾生活中,“物”是本體,“哀”是本體的情緒,可以是悲傷、憐憫等,通常這種“哀”是無意識狀態(tài)下激發(fā)的,帶有某種東方審美文化的神秘感,不論是大眾還是藝術(shù)創(chuàng)作者,都在這樣一種審美體驗(yàn)中去實(shí)踐、去表達(dá)。是枝裕和在其影像內(nèi)容中,大量充斥著“物哀”的東方審美趣味,這種趣味既是審美趣味,亦是詩意趣味。無論是《幻之光》還是《比海更深》,色彩柔和、鏡頭靜謐是其標(biāo)志性的電影語言:綠蔥蔥的樹林、遠(yuǎn)山、道路、火車、鐵軌、蟬鳴、蝴蝶、葬禮、墓碑,無不傳達(dá)著東方的美感。這一點(diǎn)和小津安二郎、侯孝賢有著些許相似之處。第二層是飽含熱淚的戲劇形態(tài)。影片《比海更深》中,母親下樓送別兒子,偶遇翩翩飛舞的蝴蝶,母親覺得這蝴蝶的飛來必然是有某種生命的意義,或許是已故老伴轉(zhuǎn)化成蝴蝶來找尋她的,母親跟著蝴蝶的路徑,邁著輕盈的步伐,仿佛在和老伴一塊嬉戲,這份怡然自得的神情在影片中展現(xiàn)得很有意味。同樣在《比海更深》中,大器晚成的良多因?yàn)槿卞X回到母親家中,將父親曾經(jīng)買過的彩票也裝進(jìn)口袋,面對父親的祭壇他不但沒有祭拜反而將祭壇前的年糕送入嘴里。在片尾,一家三口冒著臺風(fēng),躲在小區(qū)游樂場設(shè)施里,和妻兒細(xì)數(shù)著彩票和未來,如此具有笑料的臺詞和設(shè)定得到了觀眾的喜愛和信任。無論是《比海更深》《海街日記》還是《小偷家族》,影像內(nèi)容完全是自然主義的生活流記錄,《小偷家族》中一家人吃著方便面,狹小的屋內(nèi)充盈著面條的熱氣,滿是溫馨與幸福,《無人知曉》里,孩子們在櫻花樹下歡呼雀躍地跑過。孩子們將采集歸來的種子種到方便面盒子里等待長出旺盛的花草。是枝裕和的母題總是鋪在底層家庭,描繪著憂傷、悲憤,但卻又不失樸實(shí)細(xì)膩的情感,將家庭生活的溫馨美好,快來與憂傷,善良與殘忍一并呈現(xiàn),這種飽含熱淚的戲劇形態(tài)令人回味。第三層則是對人生哲理的探究。儒家談“入世”,道家講“出世”,禪宗則主張“遁世”。禪宗的最高精神境界與審美境界是相通的,心所顯現(xiàn)的世間一切事物和現(xiàn)象皆虛幻不實(shí)。是枝裕和的影片恰好地體現(xiàn)正是這種禪宗美學(xué)思想——不完美、不高亢、不深切。在他的影片中人物無論多么困苦,主人公最終都是自己的守護(hù)者?!翱丈讲灰娙耍勅苏Z響”,這是是枝裕和對于片中人物處世哲理的定位,平凡人的世界,甚至有點(diǎn)骯臟的世界忽然變得有點(diǎn)兒美好的瞬間。這種“美好”是內(nèi)心的感動,是一種“物哀”的顯現(xiàn),似乎生活如此般平凡,如此的不完美也是極好的。
前文中我們談到,是枝裕和的美學(xué)里面更多的是與“遁世”相契合,“空山不見人,但聞人語響”的意境是影像所追求的,這是一種處世的態(tài)度,是一種空靈的詩意狀態(tài),所謂“亭下不逢人,夕陽澹秋影”的荒寒寂寞,空靈不是空曠無物,而是有無窮的景、無窮的意閃爍其間。在是枝裕和的敘事中,充斥著這類的神秘意境。是枝裕和刻意地放棄情節(jié)縱深的敘事原則,具體來說就是一種傳統(tǒng)的敘事法則,一個事件的發(fā)生、發(fā)展、高潮以及結(jié)尾的封閉式的、因果關(guān)系鮮明的敘事手法是他所拋棄的。在他的影像中,沒有閉合的因果關(guān)系、起承轉(zhuǎn)合的連接,而是一種散文化的描述,由一個事件發(fā)散,由一個場景展開延續(xù),觀眾在這個平常的場景和事件中,無需帶著思考和問題延展開來。通過人物表現(xiàn)出來的生活狀態(tài)感受導(dǎo)演所設(shè)定的歡喜與憂愁、美好與悲憤,這個感受的過程是神秘而又虛無的、空靈的,是一種模糊、散亂又時而清晰的。這種模糊與清晰正是構(gòu)成是枝裕和影片完整敘事的重要組成部分。是枝裕和的完整敘事雖然更喜歡以散文化鋪展,但又不同于像阿倫·雷乃的《去年在馬里昂巴德》或者安東尼奧尼的《奇遇》那樣令觀眾云里霧里,是枝裕和完整敘事的特點(diǎn)是人物動力的明確,開篇和結(jié)尾相互照應(yīng)。在影片《比海更深》中,兒子良多的設(shè)定是一位隨波逐流、無所成就的中年男子,妻子離開了他,兒子與越漸對他疏離,從開篇回到母親家中希望尋找到值錢的東西,到片尾臺風(fēng)到來的夜晚,一家人集聚屋檐下的和睦,清晨,大家離開屋子,生活還在繼續(xù)努力著。是枝裕和的完整敘事就是這樣的清晰,暗潮涌動,波瀾不驚,人物的目標(biāo)動力很明確,生活所給予的也很明確——你所期望的平凡生活更需要努力。另一方面,是枝裕和的完整敘事又是模糊的。兒子良多回到母親家中,想要找到一些父親值錢的東西,母親說全扔了,良多回復(fù)道:“畢竟是五十年的老伴啊!”母親說:“就是因?yàn)槲迨甑睦习榘 !比欢谂_風(fēng)天,母親給良多換上一件干衣服時馬上找到一件父親的衣服,良多說:不是都扔了嗎?母親馬上解釋道:就留這一件。同理,母親將良多嬰兒時期的臍帶交給白石響子,又在音樂的催化下,母親說自己這一生并沒有愛誰“比海更深”。是枝裕和將這樣一些生活里小小的悲情充斥在影片的敘事中,更讓觀眾感受到一種模糊而回味無窮的意境。這個或許就是是枝裕和對于完整敘事的創(chuàng)作欲望所在,舒緩而散文化的節(jié)奏令其影片迥然于好萊塢的類型電影,避開了所有直觀的“沖擊”與“震撼”而顯示對于“回味”的追求。
是枝裕和的電影總是被很多觀眾認(rèn)為什么都沒有說,但又像是傳達(dá)了異常豐富的內(nèi)容,讓人回味?;蛟S,在未來,他還會繼續(xù)在克制冷靜的敘事中揭示生活的無奈與灰暗,然后給予一點(diǎn)生活的溫暖的光,又或許,是枝裕和已不再滿足于散點(diǎn)透視,不再滿足于完整敘事,而是用故事承載新一代社會的理念,表達(dá)自己對于普泛人文主義的思想。