黃 寧

（濟源職業(yè)技術學院 河南 濟源 459000）

在教育改革背景下，舞蹈從以往單一的藝術表演變成了培養(yǎng)學生追求美、感受美的教育形式。要想較好培養(yǎng)學生的審美能力，教師要在舞蹈劇目教學中加入“以情帶舞”，使學生通過近距離感受舞者情感提高學習舞蹈的興趣。通過“以情帶舞”，還能讓學生認識到舞蹈的精髓不在動作而在情感，進而激發(fā)學生在舞蹈表演中融入自身情感，呈現(xiàn)更有激情的表演。

一、情感與舞蹈的關系

“以情帶舞”是用情感帶動舞蹈動作的一種藝術表達方式。在舞蹈劇目教學過程中，通常情況下舞蹈教師都會以是否有情感流露作為判斷舞蹈作品好壞的標準，由此可見，情感在舞蹈作品中非常重要。在舞蹈表演中，唯有“以情帶舞”才能激發(fā)觀眾的情緒，引發(fā)觀眾的共鳴，使觀眾發(fā)自內心地認可舞蹈表演。由此可見，舞者對情感的傳遞不可或缺，因為情感才是打動人心的關鍵。除此之外，情感的表達還能為舞蹈作品注入靈魂。對舞蹈作品而言，協(xié)調的肢體動作以及高超的舞蹈技巧只是舞蹈表演的基礎，真正決定舞蹈作品上限的是舞者的情感表達水平，只有賦予舞蹈作品以充足的情感，舞者才能在表演過程中帶動觀眾情緒，使觀眾完全投入到對舞蹈作品的欣賞中。同時，情感的表達還是舞蹈作為一門藝術的基礎。如果舞蹈表演缺乏情感，舞者在舞臺上便如同行尸走肉，缺乏生命力。如果賦予了舞蹈以情感，情感將帶著舞者隨心而動，這便是“以情帶舞”的由來。

綜上所述，情感和舞蹈是相輔相成的關系，一方面，情感是舞蹈動作的基礎，另一方面，情感的表達能使舞蹈動作更加傳神且富有活力，使舞蹈作品的整體水準得到提高。如果舞蹈表演只是簡單重復的機械化運動，便不能稱之為舞蹈藝術。如果舞蹈演員在表演時沒有真情流露，那只能是裝腔作勢的表演，并不能夠達到高水平的舞蹈表演標準。所以，舞蹈作品沒有情感就不是真正的舞蹈藝術，并終將走向沒落。

二、“以情帶舞”在舞蹈劇目教學中的功能

（一）能夠體現(xiàn)舞蹈作品的表意功能

舞蹈動作是肢體的延展，也是舞者和觀眾交流的媒介。舞者通過舞動肢體完成各種高難度的舞蹈動作，舞者的每一個舞蹈動作都有表達情感的能力。對舞蹈作品而言，為了讓觀眾看懂作品內涵，情感的加入必不可少。舞蹈和其他藝術的主要區(qū)別在于，舞蹈以人的身體動作為載體，通過身體動作讓觀眾了解動作背后的情緒。但是，舞蹈的形式、內容、風格多種多樣，為了讓觀眾一眼看出是哪種舞蹈，舞者往往借助情感進行表達。例如，在《翠狐》這支舞蹈中，我們可以通過劇名以及舞者剛登場時的裝扮得知，舞蹈的主角是一只狐貍，然后，舞者通過大量的肢體動作以及情感表達讓我們明白，這是一只機靈、可愛、好動的狐貍。通過這種“以情帶舞”的方式，舞者將一只生動活潑的狐貍形象展示在觀眾眼前，最終使《翠狐》舞蹈表演獲得良好效果。通過對《翠狐》的分析我們可以發(fā)現(xiàn)，“以情帶舞”能體現(xiàn)舞蹈作品的表意功能。對于非人型的舞蹈角色，更需要借助“以情帶舞”使角色得到突顯和升華，并進一步讓觀眾看懂舞蹈的內涵，并和舞者及舞蹈作品產生共鳴。在舞蹈劇目教學中，舞蹈教師需要強調“以情帶舞”的作用，并在學生學習舞蹈之初就培養(yǎng)學生調動情感的能力，以夯實學生的舞蹈基礎。

（二）能夠賦予肢體動作生命力

舞蹈通過人的肢體進行外在表現(xiàn)，并借助節(jié)奏、韻律、動作進行情感表達。另外，舞蹈以舞蹈動作為話語的延伸，對藝術形象進行塑造，因此，人們也將舞蹈稱為人體動作藝術。舞蹈區(qū)別于武術、雜技等身體藝術的本質在于，舞蹈融入了情感。判斷一個舞蹈作品是否能打動觀眾，主要看該舞蹈作品對情感的融入是否合適。舞蹈情感的表達方式主要從生活中萃取，舞蹈情感是對現(xiàn)實情感進行提煉之后的藝術化表現(xiàn)。眾所周知，舞蹈動作的施展離不開手舞足蹈，但并非每一種手舞足蹈都能被稱為舞蹈。例如，人們在高興、驚喜、悲傷時會下意識地手舞足蹈，但那不過是被情緒激發(fā)的自發(fā)性動作，而不是由情感帶動后的編排好的舞蹈動作。但與此同時，這種情感的外在表現(xiàn)反而能夠成為人們欣賞舞蹈、學習舞蹈的絕佳前提。例如，《天鵝之死》這支舞蹈之所以受到觀眾喜愛，一方面在于舞者用真情流露帶動肢體語言，為舞蹈賦予了鮮活的生命力，另一方面在于，欣賞舞蹈的觀眾對舞者的情感流露具備感同身受的能力，和舞者產生了情感上的共鳴?？偠灾?，舞蹈是一門通過情感帶動肢體，并反映社會形態(tài)和現(xiàn)實生活的藝術。舞蹈的獨特之處就在于其對現(xiàn)實情感的抒發(fā)，這種情感抒發(fā)能讓人在欣賞舞蹈之余收獲啟迪和感召。

三、“以情帶舞”在舞蹈劇目教學中的應用

（一）激發(fā)學生的舞蹈學習興趣

任何事物的學習和堅持都要以興趣為基礎，舞蹈學習也不例外。許多舞蹈初學者往往在初始階段興趣濃厚，隨著日復一日的基礎動作訓練，他們的興趣和熱情便開始消退。另外，為了完成高難度舞蹈動作，舞蹈訓練通常伴隨肉體上的疼痛，這使許多舞蹈學習者由于害怕疼痛而產生厭學心理。基于此，為了有效提高舞蹈教學效率和教學質量，讓更多學生對舞蹈產生興趣，愛上舞蹈，舞蹈教師要將“以情帶舞”應用于舞蹈劇目教學中。

第一，要建立良好的師生關系。舞蹈是一門藝術，更是一種技術。沒有人生來就會跳舞，大多數(shù)學生在接觸舞蹈之前對舞蹈一無所知，基于此，舞蹈教師要發(fā)揮好啟蒙者和引領者的作用。在此情況下，為了激發(fā)學生的興趣和熱情，舞蹈教師要注意自身的言行舉止，為學生學習舞蹈劇目樹立榜樣。然后，舞蹈教師要在乏味的基礎舞蹈動作訓練中，通過一些舞蹈小游戲調動學生的情緒，培養(yǎng)學生學習舞蹈的主動性。除此之外，為了有效拉近師生間的距離，培養(yǎng)良好的師生關系，舞蹈教師要根據(jù)不同學生的年齡、學習進度、學習特點量身打造舞蹈教學方案。同時，和語文、數(shù)學、英語等傳統(tǒng)科目相比，舞蹈教學更具實踐性，對師生互動提出了更高要求。因此，在舞蹈劇目教學過程中，為了使“以情帶舞”教學收獲良好成效，舞蹈教師應該通過情感交流拉近和學生的距離，讓學生感受舞蹈教師對他們的關愛。例如，舞蹈教師可以在訓練中為學生提供一對一指導，并與學生建立信任關系，讓學生感受到舞蹈教師對自己的關注，進而提高學習積極性。另外，舞蹈教師在和學生建立良好關系的同時，還應該在舞蹈教學中樹立威信并保持權威，這樣才能為學生營造出專業(yè)、嚴謹?shù)膶W習氛圍。例如，在對學生進行舞蹈教學時，舞蹈教師要及時轉換角色，并以求真務實的態(tài)度向學生示范舞蹈動作。可以說，在課堂教學時，舞蹈教師扮演著知識傳授者、技巧引導者的角色，而在休息和課后，舞蹈教師又是學生的好朋友。

第二，創(chuàng)設良好的教學情境。在舞蹈劇目教學中，“以情帶舞”能極大提升教學的質量和效率。在國內外的優(yōu)秀舞蹈作品中，舞者通常也使用“以情帶舞”的方式引導觀眾情感，讓觀眾更好理解舞蹈作品表達的深刻內涵。為了讓學生掌握“以情帶舞”這一重要方法，舞蹈教師要在舞蹈劇目教學中培養(yǎng)學生控制情感、表達情感的能力，使“以情帶舞”深入學生心中。一方面，舞蹈教師通過讓學生觀看優(yōu)秀的舞蹈作品，使學生感受優(yōu)秀舞蹈作品的魅力。另一方面，舞蹈教師通過“以情帶舞”，引導學生深入鉆研舞蹈中的情感表達技巧，進而提升自己的舞蹈學習主動性。筆者以孔雀舞教學為例對此進行說明。孔雀舞是民族舞蹈的代表舞種之一，最早從傣族傳統(tǒng)舞蹈演變而來，其舞蹈內涵與傣族文化存在密切關系。為了讓學生深切了解孔雀舞的精神內涵，并掌握孔雀舞的相關舞蹈動作，舞蹈教師可以借助新媒體技術，以視頻、音頻的方式向學生介紹傣族文化，為學生的情感表達奠定基礎。例如，通過讓學生了解傣族的文化信仰以及民間傳說，使學生了解這個事實：孔雀在傣族中通常被視為神靈。在表演孔雀舞時，學生要展開聯(lián)想，想象自己是一只高貴優(yōu)雅的孔雀，進而以情感帶動舞蹈動作，將孔雀舞的神韻傳遞出來。通過“以情帶舞”，學生不僅能將孔雀形象表達得更加生動，還能進一步提高自身的舞蹈感染力和情感表現(xiàn)力。

（二）帶動學生的肢體動作

舞蹈作為一種需要充分運用肢體動作的藝術，表演者肢體動作的協(xié)調性將影響舞蹈作品的演出效果。在舞蹈演出過程中，舞者要善于使用翻轉、騰飛、跳躍等動作表現(xiàn)舞蹈的靈活、生動。同時，舞者也需要借助“以情帶舞”，將舞蹈角色的性格、情感傳遞給觀眾。唯有如此，觀眾才能通過舞者的肢體動作看懂其表達的情感，進而跟隨舞者傳遞的情感沉浸于舞蹈表演中。舞者的身體素質雖然重要，但如何讓自己投入到舞蹈角色中同樣重要，所以，舞者要不斷地深入理解舞蹈作品中的人物或事物的內涵，緊緊抓住舞蹈作品的主題，給予觀眾最真實、最生動的情感體驗?；诖?，在舞蹈劇目教學中，舞蹈教師要通過“以情帶舞”的方式讓學生學會將情感帶入肢體動作，幫助學生深刻理解舞蹈作品的內涵。當前，許多舞者在舞蹈劇目表演中依然存在肢體動作僵硬、眼神空洞等問題，產生這些問題的主要原因在于，舞者自身缺乏情感表達能力，肢體動作缺乏語言表現(xiàn)力。因此，在舞蹈劇目教學中，舞蹈教師需要通過“以情帶舞”鍛煉學生的情感表達能力。例如，在舞蹈《天鵝之死》的表演中，舞者需要通過富有情感及語言表達力的肢體動作，向觀眾傳遞天鵝對生存的掙扎和對命運的抗爭。舞蹈教師可以先向學生介紹《天鵝之死》的創(chuàng)作者以及創(chuàng)作背景，并通過講故事的方式讓學生獲得情感體驗。其次，舞蹈教師應該要求學生將情感體驗外放，即將情感以舞蹈的形式展現(xiàn)出來。通過“以情帶舞”的方式，帶動學生的肢體動作，使其在情緒感染力以及肢體表現(xiàn)力兩個方面持續(xù)提升。

（三）培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力

藝術來源于生活，但高于生活。國內外的優(yōu)秀舞蹈作品的精神內核是相通的，在舞蹈創(chuàng)作方面，舞蹈編創(chuàng)者通常會將自身的生活經歷融入到舞蹈創(chuàng)作之中，從而使舞蹈作品帶有濃厚的個人色彩。如果一名舞者缺乏調動情感的能力，就難以創(chuàng)作出優(yōu)秀的舞蹈作品，因此，在舞蹈劇目教學中，舞蹈教師應該基于“以情帶舞”，培養(yǎng)學生的情感與動作的交互能力。為了讓學生的情感自然而然地帶動肢體動作，舞蹈教師需要提供一定的方法指導。一方面，舞蹈教師應該基于學生的個人風格和舞種特點，設計出表現(xiàn)特定情緒的舞蹈動作。例如，當舞蹈角色是開心、喜悅時，學生可以通過旋轉、空翻等動作表達舞蹈角色的心情。通過不斷切換特定動作，讓觀眾直觀了解舞蹈角色的情感。另一方面，舞蹈教師應該借助情感的力量，培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力，以此打破固定的動作框架，設計出更具個性化的肢體動作。舞蹈教師還可以通過帶領學生觀看優(yōu)秀的舞蹈作品，使學生在作品中汲取感悟和靈感。

四、結語

綜上所述，一名優(yōu)秀的舞者需要具備“以情帶舞”的能力，才能將舞蹈作品的精神內涵傳遞給觀眾，因此，在舞蹈劇目教學中加入“以情帶舞”，并通過激發(fā)學生學習舞蹈的興趣、帶動學生的肢體動作、培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力的方式，讓每個學生明確“以情帶舞”的重要性，才能為我國舞蹈行業(yè)持續(xù)輸送優(yōu)秀人才。