楊佩紅
(沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)教育學(xué)院,遼寧 沈陽(yáng)110000)
加布里埃爾·烏爾班·福雷(GabrielUrbain Fauré,1845—1924)是19世紀(jì)末有影響力的法國(guó)作曲家之一。他自幼學(xué)習(xí)了管風(fēng)琴、和聲、對(duì)位法、鋼琴和素歌。法國(guó)著名作曲家卡米爾·圣-桑(Camille Saint-Sa?ns)教導(dǎo)過(guò)福雷,他對(duì)福雷的作曲風(fēng)格產(chǎn)生了巨大的影響?!堆笸尥藿M曲》是福雷創(chuàng)作于十九世紀(jì)末的一套鋼琴四手聯(lián)彈作品。整套作品圍繞一個(gè)小女孩的生活展開(kāi),以精致的音樂(lè)構(gòu)思與新穎的和聲語(yǔ)言,體現(xiàn)出福雷獨(dú)具辨識(shí)度的音樂(lè)創(chuàng)作風(fēng)格。
福雷創(chuàng)作的鋼琴四手聯(lián)彈作品《洋娃娃組曲》是他最為活潑、愉悅的代表作之一。這套作品創(chuàng)作于1894—1896年,由六首輕松恬淡、富有童趣的鋼琴四手聯(lián)彈小品組成,是福雷獻(xiàn)給一位名叫伊蓮娜·巴達(dá)克(Hélène Bardac)的女孩的禮物。伊蓮娜是當(dāng)時(shí)優(yōu)秀的歌手艾瑪·巴達(dá)克(Emma Bardac)的女兒。艾瑪·巴達(dá)克于1908年成為德彪西的第二任妻子,但在19世紀(jì)90年代曾與福雷有過(guò)一段感情。福雷于1894年創(chuàng)作的《動(dòng)人歌曲》便是獻(xiàn)給她的。這套《洋娃娃組曲》也是在《動(dòng)人歌曲》完成后不久便開(kāi)始創(chuàng)作的?!堆笸尥藿M曲》標(biāo)題中的“洋娃娃”一詞,既代表可愛(ài)迷人的金發(fā)小女孩形象,也是伊蓮娜本人的昵稱,因?yàn)樗顫姷男愿袷终腥讼矚g。福雷非常喜歡伊蓮娜,視她為自己的親生女兒。這套組曲記錄了伊蓮娜從出生開(kāi)始的生活事件。福雷為每首小品都命名了標(biāo)題(第一首:《搖籃曲》;第二首:《拉烏爾先生》;第三首:《洋娃娃的花園》;第四首:《凱蒂圓舞曲》;第五首:《柔情》;第六首:《西班牙舞曲》),這是他唯一一次主動(dòng)為自己的鋼琴作品寫(xiě)作標(biāo)題。
《洋娃娃組曲》反映了福雷對(duì)創(chuàng)造具有特色的和聲以及旋律語(yǔ)言的理解。六首小品都以基本的三部曲式為基礎(chǔ),但每一首都有著別出心裁的亮眼之處。福雷通過(guò)這部作品延續(xù)了19世紀(jì)的標(biāo)題音樂(lè)傳統(tǒng),并專注于整套作品的統(tǒng)一性和流動(dòng)性。
近年來(lái),福雷在國(guó)內(nèi)鋼琴教育體系內(nèi)的知名度不斷攀升,越來(lái)越多的學(xué)生開(kāi)始演奏、研究他的作品。但《洋娃娃組曲》是一套四手聯(lián)彈作品,且內(nèi)容略顯童稚,它在鋼琴教學(xué)與演出中出現(xiàn)的頻率相比于福雷的獨(dú)奏作品略遜一籌。通過(guò)在中國(guó)知網(wǎng)的檢索,筆者共搜集到以福雷《洋娃娃組曲》為直接研究對(duì)象的文獻(xiàn)兩篇,分別為:《淺談福雷鋼琴作品〈洋娃娃組曲〉的藝術(shù)風(fēng)格與演奏》[1]和《加布里埃爾·福雷Op.56〈洋娃娃組曲〉兩種版本演奏分析與研究》[2]。前者聚焦于作者對(duì)《洋娃娃組曲》音樂(lè)本體與特點(diǎn)的研究,并輔以作者親身演奏后得出的演奏體會(huì);后者則是作者根據(jù)自己的演奏經(jīng)驗(yàn),將福雷創(chuàng)作的四手聯(lián)彈原版與法國(guó)鋼琴家柯?tīng)柾懈木幍莫?dú)奏版相對(duì)比,并探討它們?cè)谝羯?、音?lè)、觸鍵、踏板等方面的異同之處。
《洋娃娃組曲》的第一首作品題為《搖籃曲》,是一首中速的快板。這首《搖籃曲》是整套組曲中最為著名的一首作品,多年來(lái)被改編為很多不同的演奏版本。《搖籃曲》的主旋律來(lái)自于福雷1864年為蘇珊娜·卡尼爾(Suzanne Garnier)創(chuàng)作的《花園里的歌》。1893年,開(kāi)始創(chuàng)作《洋娃娃組曲》時(shí),他重新使用了這個(gè)旋律,并將其改名為《搖籃曲》,使其更加契合作品的語(yǔ)境。
在《搖籃曲》中,福雷通過(guò)創(chuàng)作新穎的和聲變化,展現(xiàn)了他作為一名具有前瞻性的作曲家的特質(zhì)。對(duì)于絕大部分傳統(tǒng)的搖籃曲來(lái)說(shuō),它們的調(diào)性變化通常是非常簡(jiǎn)單的,和聲進(jìn)行也圍繞著“主和弦-屬和弦”展開(kāi)。福雷保留了搖籃曲這一體裁旋律簡(jiǎn)約的特點(diǎn),但同時(shí)又創(chuàng)造出一個(gè)意想不到的調(diào)性變化,從E大調(diào)變化進(jìn)行到C大調(diào),再回歸到E大調(diào)。同時(shí),轉(zhuǎn)調(diào)后的主題材料依然保留著初始主題的特征,這也使整首作品更加具有統(tǒng)一性?!稉u籃曲》的另一個(gè)特點(diǎn)在于它的伴奏聲部在持續(xù)不斷地模擬搖籃微微晃動(dòng)的動(dòng)感韻律,見(jiàn)圖1。
圖1 譜例1
《搖籃曲》成功地展現(xiàn)了福雷在用音樂(lè)塑造特定事物時(shí)的想象力。他用一個(gè)溫馨、生動(dòng)且極易被聽(tīng)者記住的旋律,描繪了一位美麗、溫柔的母親用歌聲哄女兒入睡的情景。整首作品不僅充滿著夢(mèng)幻、寧?kù)o且樸實(shí)的氛圍,同時(shí)充滿著溫暖與愛(ài)意,因?yàn)樗Y(jié)著一個(gè)嬰兒出生時(shí)的天真與純潔,也寄托著福雷對(duì)這個(gè)孩子的美好祝愿。
《洋娃娃組曲》的第二首作品為《拉烏爾先生》,是一首生動(dòng)的快板,是福雷在1894年6月為慶祝伊蓮娜兩歲生日而創(chuàng)作的。由于這首作品的原文標(biāo)題“Mi-a-ou”的讀音接近于貓叫的聲音,許多研究誤把它的描繪對(duì)象認(rèn)為是一只貓,但它指的其實(shí)是伊蓮娜的兄長(zhǎng)拉烏爾(Raoul)。咿呀學(xué)語(yǔ)的伊蓮娜當(dāng)時(shí)叫不清楚哥哥的名字,當(dāng)她想稱呼哥哥為“拉烏爾先生”(Monsieur Raoul)時(shí),只能發(fā)出類似“Mi-a-ou”的音節(jié)。福雷通過(guò)大量的跳音、交叉、切分音和半音,為這首作品增添了樂(lè)趣與色彩。
在福雷眼中,伊蓮娜是一個(gè)十分討人喜歡的孩子,給他的生活帶來(lái)了許多歡樂(lè)。這首三拍子的作品就像一首兒童華爾茲一樣,流暢、優(yōu)雅、簡(jiǎn)單,但又充滿著令人意想不到的驚喜。福雷的標(biāo)志性作曲技法之一是寫(xiě)作大量的塊狀和弦和琶音。在《拉烏爾先生》中可以看到大量的減七和弦、小七和弦和三度音程出現(xiàn)在高聲部的旋律線條中。盡管高聲部充滿了跳躍進(jìn)行,但伴奏聲部與之相反地以級(jí)進(jìn)進(jìn)行為主。兩種不同的織體交織在一起,仿佛一個(gè)咿呀學(xué)語(yǔ)的孩童正在磕磕絆絆說(shuō)話的場(chǎng)景。
《拉烏爾先生》最有特點(diǎn)的段落在于它的尾聲部分。福雷突然標(biāo)記的“更慢”和“PP”,無(wú)論在速度上、力度上還是音色上,都與前文產(chǎn)生了鮮明的對(duì)比。但隨之音樂(lè)又重新發(fā)展到快板,并最后在“F”的力度中結(jié)束。這個(gè)尾聲也伴隨著一系列獨(dú)具福雷特色的和聲進(jìn)行,F(xiàn)大調(diào)、降A(chǔ)大調(diào)、降D大調(diào)輪番出現(xiàn),最后又回歸到F大調(diào),見(jiàn)圖2。
圖2 譜例2
《洋娃娃組曲》的第三首作品題為《洋娃娃的花園》,是一首小行板。它描繪了伊蓮娜夢(mèng)幻般地走進(jìn)想象中的花園的場(chǎng)景,是福雷于1895年元旦送給伊蓮娜的新年禮物。福雷在這首作品中引用了他于1876年創(chuàng)作的《A大調(diào)第一小提琴和鋼琴奏鳴曲》(Op.13)第四樂(lè)章中的一段旋律。
這首作品伊始,旋律聲部演奏出一個(gè)美麗的、流暢的、具有歌唱性的旋律,伴奏聲部以琶音和弦的形式進(jìn)行伴奏。低音區(qū)流動(dòng)的和聲是按照對(duì)位法技巧進(jìn)行創(chuàng)作的,給予了作品一種流動(dòng)感。福雷使用別具一格的和聲對(duì)這首作品來(lái)說(shuō)是十分重要的,因?yàn)樗鼮槁?tīng)眾帶來(lái)了不同的音色與特性。值得一提的是,福雷通過(guò)等音、變音的手法拓展了和聲調(diào)性的深度與音樂(lè)發(fā)展的廣度,這種手法也展現(xiàn)了他音樂(lè)創(chuàng)作的成熟。通過(guò)旋律的等音變換手法,這首作品的核心音從E一直變換到了降D,見(jiàn)圖3。
圖3 譜例3
《洋娃娃的花園》的B段轉(zhuǎn)到了升c小調(diào)上,音樂(lè)的性格變得更加嚴(yán)肅和陰沉。福雷將伴奏聲部加了重音的旋律線條標(biāo)記為“有表現(xiàn)力的”,暗示著這個(gè)片段整體上有著強(qiáng)有力的和聲結(jié)構(gòu)。為旋律進(jìn)行伴奏的持續(xù)不斷流動(dòng)的十六分音符,則象征著“洋娃娃”伊蓮娜在開(kāi)滿了美麗花朵的花園中漫步的爛漫場(chǎng)景。
《洋娃娃組曲》的第四首作品題為《凱蒂圓舞曲》,是福雷于1896年為了慶祝伊蓮娜的四歲生日而創(chuàng)作的。這首圓舞曲的靈感來(lái)源于伊蓮娜的寵物狗凱蒂(Ketty),它喜歡跳躍、旋轉(zhuǎn)。但由于福雷在為作品命名時(shí)誤將將“Ketty”拼寫(xiě)成了“Kitty”(Kitty有“小貓”的意思),便誤導(dǎo)很多人以為這首作品的名字叫做《小貓華爾茲》,但實(shí)際上它指代的對(duì)象是一只小狗,是伊蓮娜孩童時(shí)期最喜歡的玩伴。因此,這首作品描繪了伊蓮娜無(wú)憂無(wú)慮、快樂(lè)活潑的童年時(shí)光。與這套組曲的第二首作品《拉烏爾先生》類似,福雷用舞曲的風(fēng)格記錄了這種歡樂(lè)的感覺(jué)。
這首作品自始至終充斥著極具流動(dòng)性的音階,高聲部中大量的雙手交替織體強(qiáng)化了這種流暢的律動(dòng)感,見(jiàn)圖4。這首圓舞曲在音樂(lè)材料上的另一個(gè)顯著特點(diǎn)是,福雷一直在橫向的旋律性織體及縱向的和聲性織體間交替變換。在凸顯和聲結(jié)構(gòu)的片段,通過(guò)和聲進(jìn)行,人們似乎能夠看到弗雷的音樂(lè)受到了早期爵士樂(lè)的影響。
圖4 譜例4
《洋娃娃組曲》的第五首作品題為《柔情》,是一首行板。這首溫柔的作品映射出了福雷內(nèi)心敏感細(xì)膩的一面。他的音樂(lè)創(chuàng)作技巧以及美學(xué)思想都在這首作品中得到了清晰的展現(xiàn)。這首創(chuàng)作于1896年的《柔情》,融匯著復(fù)雜的和聲、大膽的樂(lè)思和精妙的變化。
在一封私人信件中,福雷曾經(jīng)這樣解釋自己的音樂(lè)風(fēng)格:“我總是喜歡看陽(yáng)光在巖石上、在水面上、在樹(shù)林中、在平原中嬉戲,并產(chǎn)生各種各樣的光影效果,有的耀眼,有的柔和……我希望我的音樂(lè)也能展示出如此多樣的可能性?!焙翢o(wú)疑問(wèn),《柔情》展現(xiàn)出了福雷音樂(lè)的可塑性。這首作品第一個(gè)段落的低音線條對(duì)和聲的變化有著重要的支持作用,每一處細(xì)微的變化就像福雷所描述的陽(yáng)光一樣,變幻莫測(cè),獨(dú)具特色,見(jiàn)圖5。福雷總是喜歡強(qiáng)調(diào)低音線條的重要性,并認(rèn)為低音線條輕微的變化會(huì)對(duì)整部作品的音樂(lè)風(fēng)格與和聲走向產(chǎn)生重要的影響,這首作品就是對(duì)這一觀點(diǎn)的有力證明。
圖5 譜例5
在《柔情》的第二個(gè)段落中,兩個(gè)演奏者演奏了相同的演奏旋律,但節(jié)奏錯(cuò)落。這種創(chuàng)作手法增強(qiáng)了整首作品的流動(dòng)性,也展現(xiàn)了福雷平衡橫向旋律線條與縱向聲部構(gòu)建的能力。
《洋娃娃組曲》的第六首作品題為《西班牙舞曲》,是一首快板。這是一首三拍子的舞曲,從其名稱就可以看出,它與西班牙的民間舞蹈有著緊密的聯(lián)系。這首作品創(chuàng)作于1896年,靈感來(lái)自于福雷的岳父埃曼紐爾·弗雷米埃(Emmanuel Frémiet)的一尊青銅馬術(shù)雕像。這尊雕像被放置在伊蓮娜家族的住宅里,是一件讓她非常著迷的藝術(shù)品。可以說(shuō),福雷以“愛(ài)屋及烏”的心態(tài)創(chuàng)作了這首作品。這首《西班牙舞曲》充滿了激情活力與演奏技巧,專注于節(jié)奏的統(tǒng)一性和演奏的技術(shù)性。作品中十分突然的調(diào)性轉(zhuǎn)換展現(xiàn)出福雷獨(dú)特的音樂(lè)創(chuàng)作風(fēng)格。
《西班牙舞曲》使用了大量和弦、大跳、跳音、震音等元素來(lái)展現(xiàn)熱情、奔放的西班牙民族風(fēng)格,同時(shí)速度極快,對(duì)演奏者的技術(shù)提出了一定的要求。這首作品從頭至尾保持著高度的激情與活力,為《洋娃娃組曲》畫(huà)上了一個(gè)熱情似火的尾聲。這首作品在整套組曲中也別具一格,因?yàn)樗俏ㄒ灰皇自谥黝}旋律部分兩個(gè)演奏者所演奏的節(jié)奏與織體比較相似的作品,見(jiàn)圖6。
圖6 譜例6
《洋娃娃組曲》以兒童為主題的四手聯(lián)彈組曲凸顯了福雷在音樂(lè)創(chuàng)作方面的成熟,它不僅深刻地展現(xiàn)了福雷在創(chuàng)作生涯中自始至終保持的風(fēng)格統(tǒng)一性、對(duì)新的和聲語(yǔ)言的不斷追求,也展現(xiàn)了19世紀(jì)末法國(guó)鋼琴音樂(lè)的精致與優(yōu)雅。