曾泓智 南京傳媒學(xué)院

舞臺表現(xiàn)力是流行演唱的靈魂，是流行演唱教學(xué)中重要的研究課題和教學(xué)內(nèi)容，同時也是評價流行歌手重要的指標(biāo)之一。但是在目前的流行演唱教學(xué)中，對流行歌手舞臺表現(xiàn)力的具體展現(xiàn)路徑，也就是其所包含的具體內(nèi)容尚沒有相對明確的界定。在此，嘗試結(jié)合自身多年的教學(xué)經(jīng)驗和研究成果，對流行歌手舞臺表現(xiàn)力的展現(xiàn)路徑進行分析與總結(jié)。

當(dāng)下，流行音樂是主流音樂形式之一。流行音樂之所以盛行，是因為其生活化、平民化、商業(yè)化的特點契合了某種具有代表性的社會心理，因此能成為大眾普遍接受的一種藝術(shù)形式。流行音樂的表現(xiàn)手段主要包括演唱和演奏兩種。關(guān)于這二者的研究，前人主要關(guān)注“奏”和“唱”，在一定程度上忽略了對“演”的發(fā)掘與研究。隨著傳播技術(shù)的發(fā)展，大眾對流行音樂可觀賞性的要求也進一步提高，隨之對演員的舞臺表現(xiàn)力也提出了更高的要求。

本文試圖從“演”字入手，分析流行演唱舞臺表現(xiàn)力的種類與具體的展現(xiàn)路徑，希望能為流行演唱教學(xué)與實踐提供一定的理論依據(jù)。

流行音樂演唱者舞臺表現(xiàn)力概述

舞臺表現(xiàn)力對于所有從事舞臺表演的演員來說都是必須關(guān)注、研究和實踐的內(nèi)容。相較于純粹的歌唱演員，戲劇演員或帶有強烈戲劇元素的音樂作品（如歌劇、音樂?。┑母璩輪T會更加關(guān)注舞臺表現(xiàn)力，因為他們的表演主要在“演”，而純粹的歌唱演員更注重“唱”。經(jīng)年累月，人們對二者形成了不同的認(rèn)識和評價體系：舞臺表現(xiàn)力是考查戲劇演員表演功底的重要指標(biāo)之一，人們對戲劇演員的認(rèn)識和評價較為系統(tǒng)與全面；而對于歌唱演員，舞臺表現(xiàn)力固然也是衡量其演唱能力的重要指標(biāo)，但就其在評價指標(biāo)中的地位而言，會稍遜于其他指標(biāo)，對于流行音樂的演唱者更是如此。筆者結(jié)合自身多年流行音樂演出經(jīng)驗，并在查閱了大量文獻資料之后發(fā)現(xiàn)，對歌唱演員，尤其是流行音樂歌唱演員的舞臺表現(xiàn)力的認(rèn)知和總結(jié)主要集中在肢體語言、表情、眼神等方面，也就是說，對流行音樂演唱者的舞臺表現(xiàn)力的認(rèn)知主要還停留在演員自身，且在較為傳統(tǒng)的層面上。隨著筆者對流行音樂的進一步研究，筆者認(rèn)為流行音樂演唱者的舞臺表現(xiàn)力這一評價指標(biāo)可以從以下幾個方面來重新理解與分析。

媒體的發(fā)展對流行音樂演唱者舞臺表現(xiàn)力的影響

隨著生產(chǎn)力與技術(shù)的發(fā)展，流行音樂走向了電視、電影、網(wǎng)絡(luò)等平臺。傳播媒介的發(fā)展為流行音樂的傳播提供了良好的平臺。當(dāng)下，流行音樂逐漸走向“可視化”，其對從業(yè)者提出了新的要求。隨著音樂數(shù)量的不斷增加，如何在同類型音樂作品中脫穎而出成為演唱者必須面對的問題。除了提高自己的演唱技能外，如何提升自己的舞臺表現(xiàn)能力也是重要的課題。在1987年的春節(jié)聯(lián)歡晚會上，費翔一首《冬天里的一把火》成為舞臺上的經(jīng)典一幕，其影響一直延續(xù)至今。在那個流行音樂尚處于發(fā)展初期的年代里，唱跳型歌手首次在大型舞臺上出現(xiàn)，連歌帶舞的表演形式讓人耳目一新，這讓費翔在流行音樂領(lǐng)域獲得了巨大成功。傳播媒介的發(fā)展為流行音樂創(chuàng)造了機遇的同時也帶來了挑戰(zhàn)，促使演唱者在做好“唱”的本職工作時，也必須提升自身的舞臺表現(xiàn)力，如此才能在音樂舞臺與市場中占據(jù)一席之地。

舞臺技術(shù)的發(fā)展對流行音樂演唱者舞臺表現(xiàn)力的影響

隨著生產(chǎn)力的發(fā)展，舞臺技術(shù)也不斷得到完善。當(dāng)下的舞臺技術(shù)可以制作出各種各樣的環(huán)境背景，營造出各式各樣的氛圍。視頻、音響、威亞、LED屏、燈光、舞臺機械、舞臺裝置、布景、道具制作等，都為增加演員的舞臺表現(xiàn)力提供了技術(shù)助力。筆者認(rèn)為，演唱者除認(rèn)真演唱和表現(xiàn)之外，還可以將自己的表演和各種舞臺技術(shù)相結(jié)合，增強自己的舞臺表現(xiàn)力，從而獲得良好的演出效果。

舞臺表現(xiàn)對流行音樂歌手辨識度的影響

評價流行音樂歌手的一個重要指標(biāo)就是看其是否有辨識度，這是判斷一個歌手能否在同類型選手中脫穎而出的重要手段之一。

一個歌手的辨識度可以表現(xiàn)在音色、音樂處理、歌曲類型，甚至長相外貌等方面。歌手的辨識度其實就是自己與他人不同的且能讓觀眾在最短時間內(nèi)記住的特點，如果不具備以上幾條，獨特的舞臺表現(xiàn)力也可以成為歌手的特點，從而增強其辨識度。

綜上所述，筆者認(rèn)為對當(dāng)下流行音樂演唱者舞臺表現(xiàn)力的認(rèn)識相較于以往傳統(tǒng)的認(rèn)知要有一定的擴展與延伸，要關(guān)注到所有舞臺上可以影響演員表演的客觀因素與條件，并對其進行合理運用。筆者通過以上論述認(rèn)為流行音樂演唱者舞臺表現(xiàn)力的概念可以歸納為：借助演員表演技巧和舞美呈現(xiàn)形式，以舞臺為載體，傳遞創(chuàng)作者情感并能引起觀眾共情的一種綜合化、具象化的視聽傳遞能力，以及詮釋與表達藝術(shù)作品內(nèi)涵的能力。

流行音樂演唱者舞臺表現(xiàn)力的種類

演員的藝術(shù)表演水準(zhǔn)

舞臺表現(xiàn)的目的是通過演出引起觀眾的共情，其本身是一種手段，本質(zhì)是信息的傳播。在演出過程中，歌曲信息必須通過演唱者的聲音、動作、表情、眼神等進行傳播，創(chuàng)作者的意圖也必須通過演唱者的各種表演來傳達給觀眾。如果演唱者的藝術(shù)功底不扎實，將無法準(zhǔn)確表達創(chuàng)作者的思想和情感，也會直接影響觀眾接收信息的程度，進而影響觀眾對創(chuàng)作者思想情感的理解，會對歌曲演出本身的聽感與觀感產(chǎn)生不良的影響。反之，如果演唱者自身的演唱技能極其高超，即使沒有過多的舞臺表現(xiàn)，也能引起觀眾共情，所以演唱者自身的藝術(shù)表演水準(zhǔn)至關(guān)重要。如果演員自身包括演唱或舞蹈等在內(nèi)的藝術(shù)表演出現(xiàn)問題，那么再好的舞臺表現(xiàn)力也無法彌補歌曲演出本身的缺憾。

舞臺行為藝術(shù)的深層次詮釋

舞臺行為藝術(shù)指的是演唱者的肢體、表情等外在可視的表現(xiàn)形式。歌曲本身是以“唱”為核心的，歌曲的旋律、歌詞、伴奏等元素是音樂的主體部分，所有舞臺行為藝術(shù)的創(chuàng)作都是根據(jù)上述元素發(fā)展而來的，所以它是演唱的擴展與延伸，也是對聲音表現(xiàn)力的有效補充。在表演過程中，“唱”的部分屬于聽覺信息，“演”的部分屬于視覺信息。聽覺信息必須經(jīng)過大腦的處理才能產(chǎn)生有效的信息，從某種程度上說，思考的成本會導(dǎo)致接收信息的效率降低。視覺接收信息與聽覺接收信息截然不同，即使時間停止，眼睛也可以從空間中接收大量信息。科學(xué)家研究發(fā)現(xiàn)，一般情況下，視覺接收信息的效率是聽覺的5—10倍。由于視覺接收信息的效率比聽覺高，所以，標(biāo)準(zhǔn)到位的舞臺行為藝術(shù)可以實現(xiàn)對演唱更加直觀和深層次的詮釋，可以保證觀眾在最短的時間內(nèi)接收和理解創(chuàng)作者的意圖。

多樣化的舞臺美術(shù)表現(xiàn)手法

舞臺表現(xiàn)力除了演員自身的藝術(shù)水準(zhǔn)與演繹之外，還不能忽視包括燈光、音響、服裝、妝容、道具、布景等在內(nèi)的舞臺美術(shù)技術(shù)手段。隨著舞美技術(shù)的發(fā)展，通過舞臺美術(shù)來呈現(xiàn)舞臺效果的手段日益增多，這些手段都有助于增強舞臺表現(xiàn)力。演唱者可以憑借自身的舞臺行為藝術(shù)表現(xiàn)能力對演唱做出有效的擴展與延伸，也可以充分利用包括舞美技術(shù)在內(nèi)的輔助性資源來提升舞臺表現(xiàn)力。對舞臺上可以運用的一切資源進行有效的資源重組，為演唱而服務(wù)是演唱者應(yīng)當(dāng)具備的一個重要特質(zhì)，演唱者不僅要把自身的表情、肢體動作、演唱等表現(xiàn)好，還要充分考慮舞臺環(huán)境因素，有效地利用環(huán)境因素作為自身舞臺表現(xiàn)力的擴展與延伸。關(guān)于舞臺表現(xiàn)力的理解，很多人依然局限于考慮個人對舞臺表現(xiàn)力的影響，沒有充分考慮到除個人之外的其他影響舞臺表現(xiàn)力的因素，這說明對舞臺表現(xiàn)力的研究與實踐仍不夠全面。

流行音樂演唱者舞臺表現(xiàn)力的展現(xiàn)路徑

聲音表現(xiàn)力

聲音表現(xiàn)力是建立在基本功、演唱技巧和歌曲處理基礎(chǔ)上，產(chǎn)生的帶有藝術(shù)感染力的音響效果；舞臺表現(xiàn)力則是演唱的擴展與延伸，所有的表現(xiàn)手段都是輔助性的。就歌曲本身而言，最核心的要點依然在于“唱”，也就是聲音表現(xiàn)力，所有的外在表現(xiàn)形式也必須植根于演唱水平。不論其他外在表現(xiàn)形式如何多樣化，評判演唱者水平最基本、最直接的標(biāo)準(zhǔn)依然是演唱者的演唱水平。所以，演唱者的聲音表現(xiàn)力是所有外在表現(xiàn)形式最基本的出發(fā)點，沒有強大的聲音表現(xiàn)力，再豐富的舞臺外在表現(xiàn)都不能彌補演出的缺憾。

舞蹈

流行音樂發(fā)展至今，舞蹈在其中所占的比重越來越大，在日韓等外來音樂風(fēng)格的影響下，唱跳風(fēng)在某種程度上已然占據(jù)了當(dāng)下流行音樂的半壁江山。舞蹈比重的逐漸增大不僅體現(xiàn)了音樂風(fēng)格的多樣化，其還是流行音樂發(fā)展的一種必然趨勢。首先，舞蹈有利于進一步展現(xiàn)歌曲的內(nèi)涵。演唱者通過“唱”向觀眾展現(xiàn)了旋律、歌詞等最直接的歌曲信息；在此基礎(chǔ)上，演唱者通過事先編排的舞蹈，以歌舞結(jié)合的方式，進一步向觀眾展示創(chuàng)作者想向觀眾表達的歌曲內(nèi)涵，從而提高了信息傳播的效率，也更有利于觀眾理解與接受作品。其次，舞蹈有利于改善演唱者的表現(xiàn)能力。在早期的流行音樂中，個人的舞蹈元素并不是主流，除費翔等少數(shù)歌手外，絕大部分歌手幾乎很少有舞蹈動作，主要以演唱為主。進入新時代，流行音樂的發(fā)展更加多元化，歌手演唱過程中的舞蹈比重被大大提高，這雖然提高了對歌手的要求，但也在很大程度上增加了歌手在舞臺上的表現(xiàn)手段。最后，舞蹈可以提升現(xiàn)場演出效果，增強觀眾的感官刺激。進入21世紀(jì)后，流行音樂的風(fēng)格更偏向于快節(jié)奏、律動性強。在現(xiàn)場演出的過程中，歌手和伴舞如果能一起進行高強度且符合演出要求的舞蹈，對于觀眾而言絕對是感官上最直接的刺激，能夠讓觀眾很快進入創(chuàng)作者設(shè)定的情緒中，保證演出效果。

肢體語言與表情

肢體語言經(jīng)常被稱為身體語言，是一種用身體動作代替語言表達從而實現(xiàn)溝通交流的方式。任何肢體動作都源于人的內(nèi)心所想，是自身對作品內(nèi)涵的解讀與表達，且其通常是下意識的舉動。廣義言之，肢體語言不僅包含肢體動作，還包含面部表情，狹義言之，肢體語言只包括身體與四肢所表達的意義。在此，筆者選擇廣義概念下的肢體語言，也就是包含面部表情與肢體動作。面部表情動作包含人類情緒變化的表情和眼神。人的喜怒哀樂是由人的內(nèi)心情緒所決定的。一名優(yōu)秀的演唱者應(yīng)該很好地理解歌曲內(nèi)涵，并根據(jù)歌曲的情感需求，把握好各種情緒，從而將歌曲的神韻自然不做作地傳達給觀眾。眼神是面部表情當(dāng)中另一個重要組成部分，人們經(jīng)常說，“眼睛是心靈的窗戶”，尤其是面對鏡頭時，不同的眼神會傳達不同的情緒。肢體動作是表演者內(nèi)在精神的外在反映，它是面部表情動作的外在延伸。在舞臺上進行肢體動作表演時需要保持精神與身體的雙重放松，并根據(jù)歌曲要求，配合情感起伏和面部表情動作，做出相應(yīng)的肢體動作反應(yīng)。綜上所述，面部表情和肢體語言也是舞臺表現(xiàn)力的具體體現(xiàn)。

舞臺調(diào)度

舞臺調(diào)度這一概念來自戲劇舞臺，它是指通過演員的體態(tài)、演員與演員及演員與舞臺景物間的組合，演員在舞臺上活動位置的安排與轉(zhuǎn)換，使舞臺生活形體化、視覺化。在流行音樂的舞臺上，由于演出形式較為單一，所以舞臺調(diào)度更多地被理解為演員簡單的舞臺走位。筆者認(rèn)為，流行音樂舞臺上的舞臺調(diào)度所包含的范疇也應(yīng)該隨著舞美技術(shù)與流行音樂的發(fā)展擴大。舞臺上所有可視且能夠影響演出效果的舞臺元素都應(yīng)被納入流行音樂舞臺調(diào)度當(dāng)中，包括燈光、音響、服裝、妝容、道具、布景等所有舞臺“職能部門”。一場演出的呈現(xiàn)除了演唱者本身外，各舞臺職能部門的配合也是必不可少的。全方位的舞臺調(diào)度也是演唱者提高舞臺表現(xiàn)力的有效助力。

與觀眾合理互動

流行音樂起源于歐美民間，從誕生的第一天起，就帶著“親民”的標(biāo)簽。它不像古典音樂一樣被束之高閣，始終給人一種親切感。正因如此，在流行音樂演唱者的表現(xiàn)力當(dāng)中，有一個環(huán)節(jié)是必不可少且需要演唱者現(xiàn)場即興發(fā)揮與創(chuàng)作的，那就是與觀眾進行合理的互動。雙方的互動是兩者直接進行情感交流的橋梁與方法。首先，演唱者在舞臺上本身就有情感表達的訴求，而與觀眾良好的互動正可以將這一訴求傳達給觀眾。其次，演唱者與觀眾合理的互動可以在某種程度上打破臺上臺下的界限，使觀眾產(chǎn)生更強的參與感，提升觀眾的共情能力。最后，在觀眾席預(yù)設(shè)隱藏觀眾，令其在觀眾席間帶動情緒，有助于烘托現(xiàn)場氣氛，強化演出效果，形成對演唱者的反向刺激，從而進一步激發(fā)演唱者的表演欲望，提升演唱者的舞臺表現(xiàn)力。

在流行音樂占據(jù)主流地位的今天，觀眾對音樂的追求日益多元化。因此，流行演唱除了關(guān)注“唱”本身外，還需注重形式上的探索與創(chuàng)新。尤其是在舞臺表現(xiàn)力方面，演唱者需要深入研究，進行擴展與延伸，創(chuàng)新與融合，將各種舞臺表現(xiàn)技術(shù)綜合運用到流行音樂演唱中，更深刻地表現(xiàn)音樂作品的內(nèi)涵與情感，幫助觀眾全方位地感受流行音樂的魅力，推動流行音樂更好地發(fā)展。